Quem é Rydhima Brar? Conheça o R/Terior Studio Designer
Rydhima Brar tem experiência em primeira mão na reconstrução de uma casa. Nascida no Kuwait, ela viu sua vida ser desenraizada no início da Guerra do Golfo, quando sua família fugiu para a Índia - e voltou três anos depois. Seu pai trabalhava na construção, então Brar mergulhou no design desde cedo. “Minhas memórias mais nítidas são de tecidos exuberantes, cores e aromas ricos, móveis de herança e a profunda herança preservada na arquitetura centenária.” ela diz.
Brar encontrou trabalho em marketing depois de estudar finanças, mas o design continuou a persegui-la: "Quando meu marido e eu nos mudamos para nossa própria primeira casa, fiz questão de tornar esta casa extremamente especial e comecei a trabalhar na concepção de cada espaço", recorda. "Inspirei-me nas tendências atuais, mas também em elementos com os quais cresci no Kuwait: veludo pesado cortinas, tapetes iranianos e turcos, cores profundas e ricas, lembranças da Índia, almofadas do Kuwait Souq..."
Eventualmente, ela começou a ajudar amigos a decorar suas casas. “Antes que eu percebesse”, ela diz, “eu estava trabalhando com clientes em todo o país.” Ela logo fundou
Estúdio R/Terrior.A formação multicultural de Brar - e experiência em primeira mão com recomeçar - deixou uma marca indelével, continuando a informar seus projetos, cada um dos quais começa com uma entrevista aprofundada com o cliente para discernir lugares favoritos, experiências e memórias para uma experiência verdadeiramente pessoal lar.
"Meu design é sobre 'a experiência'", diz Brar. "Trata-se de criar essa experiência desde o momento em que o cliente entra no seu espaço e desencadeia aquela emoção tão especial."
Um banheiro de Brar mostra suas influências do Oriente Médio e da Índia.
Conheça Rydhima Brar:
Nos digam...
O que ou quem causou o maior impacto em sua carreira até agora?
Meus pais. Meu pai teve que começar do zero algumas vezes ao longo de sua carreira: quando a Guerra do Golfo de 1990 aconteceu e nós fugimos para a Índia, então novamente alguns anos depois, quando voltamos para casa no Kuwait e ele reconstruiu seu negócios. Eu vi, experimentei em primeira mão como reconstruir e levantar novamente e não apenas aceitar a derrota e sempre continuar tentando. Minha mãe, por outro lado, é alguém que sempre apoiou meus sonhos e ideias mais loucos. Ela sempre diz: "Fique confortável estando desconfortável. Pode ser difícil, mas é um pequeno preço a pagar para alcançar seus sonhos."
De qual projeto você mais se orgulha e por quê?
Meu primeiro projeto em San Francisco deste lindo casa eduardiana e a Projeto Caleidoscópio, ambos apresentados aqui no Casa Linda! A casa eduardiana me permitiu ultrapassar meus limites e foi o projeto que me tirou das rodinhas e realmente conduziu a parte 'experiencial' do meu processo de design para casa com o cliente. Eu queria contar uma história aventureira e cheia de alma em todas as escalas. O cliente queria um sentimento particular que eu pudesse transmitir através do meu design e ver a reação em seus rostos no final não tem preço. O Projeto Caleidoscópio, minha primeira experiência em showhouse, é uma das minhas maiores conquistas. A oportunidade de seguir minha intuição, ter total liberdade criativa e mostrar meu trabalho entre alguns dos melhores designers e editores da indústria foi extremamente gratificante. Ser apreciado e acolhido por eles nesta comunidade tem sido um verdadeiro presente.
O que diferencia seu trabalho?
Minha educação global influencia extensivamente meu trabalho de design, integrando esses diversos elementos culturais com o único elementos do Kuwait, Índia e Califórnia, particularmente a paisagem e a sensibilidade relaxada do Oriente Médio e do Ocidente Costa.
Qual é o melhor conselho que você já recebeu?
“Preocupar-se é usar sua imaginação para criar algo que você não quer.” –Abraham Hicks
Qual ou quem foi sua primeira paixão por design?
Zaha Hadid e Ettore Sottsass. É um fato bem conhecido que Zaha Hadid era conhecida por seus designs desconstrutivistas radicais. O que eu amo nela é que em seus primeiros dias ela era conhecida como uma “arquiteta de papel”, porque seus projetos eram muito vanguardistas para ir além da fase de esboço e realmente serem construídos. Em uma de suas entrevistas, li que ela não usava réguas, bordas retas e lápis para desenhar seus desenhos - em vez disso, ela usava tintas e pincéis. Quando li sobre isso pela primeira vez, isso me surpreendeu. Seu estilo único e compromisso de ultrapassar limites é o que mais me inspira. Ettore Sottsass: Admirei e amei seu uso de cores explosivas de uma forma muito inesperada, tão artística e caprichosa. A maneira como ele combinou as cores primárias de uma maneira rica e criativa é muito inspiradora e está de volta em grande estilo este ano. Seus móveis icônicos ainda são usados hoje (alguns mal posso esperar para usar em meus próprios projetos!) Apenas referir-se aos designs de seus produtos às vezes pode inspirar uma sala completa.
Quem é a sua paixão atual pelo design?
Kelly Wearstler, Ken Fulk, Adam Hunter, Peter Marino, Patricia Urquiola e Pierre Yovanovitch.
Qual é o seu quarto favorito, em qualquer lugar, de todos os tempos e por quê?
A sala de jantar e o bar que eu havia projetado em nossa primeira casa. A sala de jantar é um lugar onde a família se reúne, jantares com amigos e conversas longas, intrigantes e hilárias. acontecem, memórias de aniversários e outras comemorações acontecem, desfrutando de refeições falecidas, mesas em abundância durante as férias e muito mais mais! É sempre a minha sala favorita para projetar. E se houver um componente de um bar anexo, isso adiciona uma camada totalmente diferente de entretenimento que eu pessoalmente gosto: fazer coquetéis artesanais ou saborear um delicioso vinho tinto. Adoramos receber, então para o bar que idealizei em nossa casa, acabei exibindo toda nossa diversão lembranças e colecionáveis de todas as nossas viagens onde cada item ou peça de decoração tinha uma história atrás dele.
O que ficaríamos surpresos em saber sobre você?
Eu AMO filmes de super-heróis e séries de ficção científica!
Por menos de $ 100 - ou mesmo de graça! - qual truque de decoração tem mais impacto?
Adicionando cortinas coloridas ousadas a uma sala. Se não houver janelas, pinte os tetos ou apenas os acabamentos em uma cor contrastante inesperada. E se isso não for uma opção um tapete ousado com estampa oversized que serve de arte para o chão.
O que é superestimado na decoração?
Ladrilhos de metrô para os backsplashes da cozinha e banheiros. Tente substituir esses blocos brancos por algo de cor ou textura um pouco mais quente, pedra natural ou uma vibração artística. As escolhas são ilimitadas!
O que é subestimado na decoração?
Assumir um risco de design e fazer uma declaração. Seja com cores, uma cadeira de destaque, arte, acessórios.
Depois de fazer isso, você não vai voltar!
Qual é o seu favorito e por quê?
Coisa para colecionar:
Bolsas e sapatos, é coisa de criança. Mas, mais recentemente, são relógios de parede! Nos últimos anos, consegui colecionar alguns relógios de parede exclusivos que são clássicos ou obras de arte.
Era/estilo do design:
Eu honestamente não tenho um. Adoro elementos de muitas eras do design, pois adoro misturá-los. Eu amo as formas e cores ousadas do Memphis Design Movement, as linhas limpas do estilo Bauhaus, a simplicidade e leveza de o estilo de meados do século, as texturas e motivos da era barroca e a herança e esculturas manuais da Índia e do Oriente Médio.
Cor da tinta:
Muito difícil de escolher! Hunter Green de Benjamin Moore, Nitty Gritty de PortolaPaints, De Nimes de Farrow and Ball
Artista ou obra de arte:
James Verbicky, Lisa Bartleson, Dirk De BruyckerLocal de compras: Pop Up Home LA
Loja online:
1stDibs, Chairish, TheFuturePerfect
Destino de viagem:
Itália e Escócia
Item de decoração que você compra na Amazon:
Livros de mesa de centro, almofadas e vasos
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