O design do set de "Don't Worry Darling" impulsiona o enredo do filme
Não se preocupe querida tem muito a oferecer - desde seu elenco de alto nível até o sonhador meio do século locais de filmagem. Mas talvez a melhor parte do thriller psicológico seja a cenografia, que impulsiona fortemente o enredo. A paleta de cores vivas e os móveis feitos sob medida dão a ilusão de uma vida primitiva dos anos 1950, mas elementos ocultos provar o contrário. Para dissecar cada detalhe, contratamos a designer de produção Katie Byron para uma visão interna de como os cenários do filme ganharam vida.
Para começar, o filme não é uma verdadeira peça de época - o que significa que havia flexibilidade no design. No início da produção, foi decidido que itens únicos dos anos 60 e 70 seriam escondidos entre a verdadeira decoração dos anos 1950. A mistura invoca a sensação sutil de que algo está errado. “A construção do mundo deve ser precisa o suficiente para enganar o espectador e fazê-lo pensar que é uma verdadeira década de 1950. representação, mas, na realidade, a construção do mundo de Victory por Frank seria feita de acordo com suas próprias regras. diz Byron. “Não o víamos necessariamente como um absolutista em termos de precisão de período, mas alguém que realmente se sentia confiante de que seu gosto era superior aos outros.”
Ao longo do filme, a seqüência de eventos aparentemente deslumbrante, mas desorientadora, pela qual Alice passa é intensificada pela repetição de espelhos e pelo uso de vidro - uma decisão inspirada em como a indústria de videogames opera. “Meu namorado trabalha com videogames e uma coisa que descobrimos é que, quando há uma nova tecnologia de design disponível, ela costuma ser usada em excesso”, diz Byron. Quando os destaques se tornaram possíveis no design de jogos, eles foram usados em todos os lugares para criar encostas de montanhas brilhantes e ruas molhadas da cidade. Assim, Byron imaginou espelhos, vidros coloridos e luz refratada como recursos que seriam espetaculares se alcançados em jogos e os enfatizava. Os detalhes opulentos também são frequentemente configurados de forma prismática para aumentar uma sensação desconfortável. “Alice Através do Espelho é um conceito com o qual não comecei imediatamente, mas está 100% lá”, acrescenta Byron.
A cor azul-petróleo que se repete ao longo do filme foi inspirada em Albert Frey, um dos principais arquitetos que moldaram o design de Palm Springs e que Byron espera que “se torne mais popular amor de tudo isso. Você pode ver a cor em tudo, desde as cortinas de Jack e Alice até suas banheira. Está até em um assento em espiral no banheiro durante a cena de luta verbal de Alice e Bunny (e lembra a colina que leva à Casa do Vulcão, também conhecida como saída da Vitória). Outras influências icônicas para a decoração e mobiliário incluem os arquitetos Richard Neutra, que construíram o Casa Kaufmann, e Alexandre Girard.
Embora a paleta de cores pastel do filme pareça mais ligada aos anúncios dos anos 1950 do que à vida real, também inclui muitos tons escuros e escuros. elementos iridescentes, como espelhos de vidro fumê e papel de parede rico em preto e dourado com um padrão rachado, que sugerem seu tom mais escuro realidade. “A vitória é uma utopia, mas não é a pitoresca versão idílica conservadora tranquila”, diz Byron. “É uma utopia construída sobre libertinagem, coquetéis e hedonismo.”
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