O Melhor Design de Produção de Filme de 2022
Graceland foi recriado com detalhes meticulosos para o filme do diretor Baz Luhrmann elvis, graças à premiada designer Catherine Martin (esposa de Luhrmann e colaboradora frequente) e sua equipe. Filmado em Queensland, na Austrália, o filme biográfico apresenta uma série de outros cenários cruciais, incluindo Elvis's International Hotel suite, um interior fictício que foi projetado para se parecer com uma gaiola dourada e sarcófago com uma visão muito específica de Las Vegas. Leia mais sobre o processo de design aqui.
Para o thriller de Jordan Peele Não, a desenhista de produção Ruth De Jong projetou o parque temático California Gold Rush, Jupiter's Claim, desde o início. O conjunto maciço inclui um escritório do xerife, armazém geral, saloon, correios, loja de doces e barbearia (para citar alguns!) - todos os edifícios que têm interiores funcionais. foi mesmo adicionado ao Studio Tour no Universal Studios Hollywood o mesmo dia o filme foi lançado. O rancho Haywood também foi construído do zero na Califórnia. De Jong e o cenógrafo Jim Hewitt o projetaram para parecer uma casa de fazenda realista com um exterior que se mistura à paisagem,
Não se preocupe querida oferece um passeio por algumas das melhores arquiteturas de meados do século Palm Springs e além. Os cenários são igualmente sonhadores e também impulsionam fortemente a trama sinistra. A paleta de cores vivas e os móveis feitos sob medida dão a ilusão de uma vida primitiva dos anos 1950, mas os elementos ocultos provam o contrário. Descubra como a desenhista de produção Katie Byron e sua equipe deram vida aos cenários para o conto deslumbrante, mas desorientador aqui.
Um filme multiverso naturalmente requer um número de conjuntos distintos com alguns centrais, e Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo não é exceção. Foi filmado principalmente em um prédio de escritórios em Simi Valley, Califórnia, onde o desenhista de produção Jason Kisvarday e sua equipe criaram um carrossel de cenários de baixo custo. O pequeno apartamento acima da lavanderia, que foi construído na cafeteria daquele prédio, exigia atenção especial aos detalhes para torná-lo realista. A decoradora de cenários Kelsi Ephraim contratou um consultor cultural para ajudá-la a comprar itens como a marca certa de vaporizador de arroz, de acordo com O Repórter de Hollywood. Outros sets com momentos fugazes na tela foram filmados na Chinatown de Los Angeles e em sets independentes no DC Stages.
Para Enola Holmes 2, o desenhista de produção Michael Carlin se inclinou para a autenticidade histórica. O interior da fábrica de palitos de fósforo do filme foi construído em uma antiga gráfica no bairro de Wapping, em Londres. As máquinas, equipamentos e móveis foram fabricados para fazer com que o cenário pareça uma verdadeira casa de jogos. O apartamento de Sherlock foi feito para se destacar de outras iterações, pois a decoração enfatiza o amor do detetive pela filosofia natural e pela música e o faz parecer um colecionador obsessivo. Veja mais detalhadamente os locais de filmagem do filme e os detalhes do design do cenário aqui.
O original de 1986 Top Gun fez uso de equipamentos e conhecimentos reais da Marinha, por isso era imperativo que a sequência também o fizesse. Isso apresentou uma série de desafios, incluindo ter um avião F-14 Tomcat - uma aeronave que foi descomissionado nos Estados Unidos - desmontado, enviado para um aeródromo e montado para ser tão funcional quanto possível. O desenhista de produção Jeremy Hindle trouxe 20 outras aeronaves de todo o país para o filme, Variedade relatórios. E se você já se perguntou se é possível viver em um hangar de aeronaves como o Maverick, a resposta é sim.
Existem tantas iterações do universo Batman, então o designer de produção James Chinlund foi encarregado de criar algo familiar. e novo para o diretor Matt Reeves O Batman. Da Batcaverna sendo uma estação de metrô particular a um Batmóvel projetado para parecer que está respirando, a nova tomada certamente oferece um realismo assustador. "Tínhamos esperança de poder criar uma Gotham que parecesse simultaneamente real e fundamentada, e como um lugar que você pudesse ir, mas também... este mundo sombrio e assustador", disse Chinlund TheWrap.
Ambientado na Hollywood dos anos 1920, durante a transição dos filmes mudos para os falados, Babilônia apresenta mais de 100 conjuntos. Tudo, desde as casas luxuosas com estilos arquitetônicos variados até as etapas de produção ao ar livre, comuns na época, dão vida ao período. É para parecer caótico e histórico. “Damien [Chazelle, o diretor] e eu realmente queríamos criar uma experiência aterrorizante para quando eles estivessem entrando no som, este sarcófago de um estúdio,” desenhista de produção Florencia Martin disse ao Los Angeles Times. “Então, você entra no som, escuro com grandes luzes gigantes e esta teia de aranha de microfones sobre sua cabeça.”
No centro de O cardápio é o restaurante onde decorre a experiência multicursos e inovadora. O objetivo era criar um interior frio e inquietante para servir de pano de fundo para uma noite arrepiante. Com geometria forte e visual minimalista com influências nórdicas e escandinavas, o restaurante é feito para "sentir que foi colhido do ecossistema", o designer de produção Ethan Tobman contado Prazo final. Muitos elementos foram projetados como um chef prepararia uma refeição. “Então, a madeira é branqueada, é carbonizada, é manchada com especiarias.”
O supermercado em Ruído branco é um farol colorido de abundância e conexão. Ele também fala com os personagens por meio de anúncios de produtos que muitas vezes não têm os melhores interesses em mente. “Eu sabia que tinha que ser grande, ousado e gráfico e como uma espécie de riff do Cubo de Rubick, que foi a maior coisa da década de 1980”, disse o designer de produção Jess Gonchor IndieWire do conjunto A&P. "As cores da loja e dos produtos e toda a publicidade e tudo atingem a nota mais alta do filme."
Cebola de vidro: um mistério de Knives Out ocorre principalmente na propriedade de um bilionário de tecnologia (que é um verdadeiro resort que você pode visitar!), então o design do cenário é exatamente tão caótico e exagerado quanto você esperaria de um proprietário que quer mostrar seu poder e gosto caro. O ponto mais notável da ilha particular é o átrio de vidro, que o designer de produção Rick Heinrichs embalou com tudo de esculturas de vidro em pedestais a uma coleção de arte com Picasso, Monet e, claro, a Mona de Leonardo da Vinci Lisa.
império da luz é tudo o que você deseja de um romance que floresce em um cinema antigo na costa sul da Inglaterra na década de 1980. O drama foi filmado na cidade inglesa de Margate. O cinema no centro da história é representado por Dreamland, um antigo cinema e salão de baile com um incrível exterior Art Déco. A equipe do desenhista de produção Mark Tildesley fez uma grande transformação, tornando o edifício teatral auditório - que foi convertido em "sala de bingo verde ervilha" - no sedutor cinema do Império, segundo um imprensa breve. O interior do saguão do cinema era, na verdade, um cenário feito pelo homem, construído na mesma rua, de modo que parece que o teatro fica bem à beira-mar. E essas são apenas algumas das decisões de design pensadas que foram feitas para a produção.
Situado na década de 1930 e inspirado em fatos reais, Amsterdã apresenta uma série de sonhos Art Deco e interiores boêmios. Também é pontilhada com detalhes notáveis e sutis, incluindo "suásticas em todos os lugares como um sinal do que estava por baixo de tudo", disse a designer de produção Judy Becker ao Los Angeles Times. Os adereços como a arte feita a partir dos fragmentos da guerra (o bule coberto de estilhaços, a escova de cabelo e o espelho) reforçam o tema geral do filme.
Explorando os horrores do namoro moderno, Fresco nos leva a uma casa de meados do século que vem completa com uma masmorra aterrorizante. A casa reflete seu dono psicopata, um cara aparentemente normal que se revela um canibal. "Eu estava tipo, ok, tudo o que fazemos precisa envolver partes do corpo, de alguma forma", disse a designer de produção Jennifer Morden. Dezenove. "Cada peça de arte, cada peça de mobiliário e a forma como os corredores são projetados."
