Arquitetos modernos de meados do século que você deveria conhecer: Le Corbusier, Ray Eames e mais

Às vezes referido como o pai da arquitetura moderna, Le Corbusier (nome próprio: Charles-Édouard Jeanneret) começou a experimentar com o que são agora os princípios centrais do modernismo antes mesmo do movimento ter um nome. O criativo nascido na Suíça não foi formado formalmente em arquitetura (ele estudou pintura e relojoaria), mas começou a conceber um estilo de assinatura de design reduzido e materiais simplificados logo após a Guerra Mundial II. Um de seus edifícios mais famosos é a Villa Savoye, vista aqui, em Poissy, na França.

Le Corbusier trabalhou em estreita colaboração com seu primo, Pierre Jeanneret, e também com sua chefe de design de interiores, Charlotte Perriand. Perriand compartilhou muitas das ideias de Le Corbusier sobre um espaço funcional que vive em harmonia com a natureza. Seus apartamentos L'Arcs 1800, projetados para a cidade francesa de esqui de Savoie, incorporam muito de seu ethos, consistindo em unidades mínimas repetidas que priorizam as vistas do ambiente natural.

Ao mesmo tempo em que o modernismo europeu deslanchava, Paul Williams iniciava sua carreira em Los Angeles. Depois de três anos trabalhando para John C. Austin, Williams abriu seu próprio escritório, onde foi aclamado como um mestre desenhista (é mostrado um desenho dele para o Edifício Linde em Los Angeles). Como um arquiteto negro frequentemente trabalhando para clientes brancos, Williams até se tornou proficiente em esboçar de cabeça para baixo - para acomodar clientes racistas que se recusavam a sentar ao lado de um homem negro. Williams teve uma carreira incrivelmente prolífica, projetando vários edifícios públicos, bem como casas para nomes como Frank Sinatra e Lucille Bola, em uma carreira que durou cinco décadas. Ele foi o primeiro arquiteto afro-americano introduzido no AIA.

Filha de um pintor irlandês que incentivou o interesse artístico desde cedo, Eileen Gray estudou arte em Paris antes de mudar seu foco para design e arquitetura. Em 1922, ela abriu sua loja em Paris, Jean Désert, onde primeiro estocou itens em materiais mais luxuosos. do movimento Art Deco, mas depois adotou a estética mais minimalista do florescente modernismo movimento. Sua obra arquitetônica mais famosa é a E-1027, uma vila à beira-mar em Roquebrune-Cap-Martin, França, que ela construiu entre 1926 e 1929 e que Le Corbusier vandalizou por vandalismo. pintando nuamente colorido em suas paredes durante a visita, contra a vontade de Gray, em um ato que muitos consideram uma explosão sexista em resposta a uma obra arquitetônica tão seminal criada por um mulher.

Nascido em Berlim, Walter Gropius estudou arquitetura em sua cidade natal e em Munique antes de ingressar no escritório do designer industrial Peter Behrens, que também empregou Le Corbusier e Mies van der Rohe. Ele é mais conhecido por fundar a famosa Escola Bauhaus, uma instituição educacional pioneira que celebrou a uníssono da arte e do artesanato, a beleza do design funcional e o potencial da massa Produção. Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy e Wassily Kandinsky estiveram todos envolvidos com a escola. Com a ascensão do nazismo, Gropius emigrou para os EUA, onde completou vários edifícios modernos notáveis no florescente Estilo Internacional, incluindo o edifício Pan-Am de Nova York (agora o edifício Met Life), mostrando.

Talvez nenhum nome seja tão sinônimo da arquitetura clean do modernismo quanto Ludwig Mies van der Rohe (nascido Ludwig Mies, ele mais tarde adotou seu sobrenome como primeiro nome e adotou a letra alta "van der Rohe" quando começou a trabalhar com ricos clientela). O criativo nascido na Alemanha começou sua carreira criando casas neoclássicas, mas após a Primeira Guerra Mundial ele, como seu próximo associados Walter Gropius e Le Corbusier, voltaram-se para o minimalismo, procurando criar um estilo que fosse abrangente de a era. Van der Rohe foi o último diretor da Bauhause antes de emigrar para os Estados Unidos quando os nazistas tomaram o poder em seu país natal.

Nascido em Chicago, John Moutoussamy estudou no Instituto de Tecnologia de Illinois, onde Mies van der Rohe foi um de seus professores. Moutoussamy adotou muitos dos princípios de simplicidade de van der Rohe, vários dos quais são evidentes em seu prédio mais famoso, a Johnson Publishing Company, que abrigava os escritórios de revistas como Jato e Ébano. Até hoje é o único arranha-céu no centro de Chicago projetado por um arquiteto negro. Foi designado um marco histórico nacional em 2018.

Embora a maior parte de seu trabalho tenha sido concluída antes da era de meados do século, Frank Lloyd Wright, de várias maneiras, lançou as bases para o modernismo na América e além. Sua filosofia de "arquitetura orgânica" enfatizou a importância da natureza e do corpo humano no design, um forte contraste com a frieza com que o Estilo Internacional era frequentemente considerado. Wright também foi incrivelmente influenciado pela arte e arquitetura japonesas, e sua adoção de certas motivos - telas decorativas, laca, painéis - os incorporaram na linguagem do modernismo americano por anos vir.

Nascido e educado em Viena, Rudolph Schindler conheceu a obra de Frank Lloyd Wright através do Carteira Wasmuth, um tomo de dois volumes extremamente bem-sucedido do trabalho do arquiteto americano, que ele promoveu na Europa em 1911, levando a uma influência cruzada com vários modernistas no continente. Fascinado com o trabalho de Wright, ele continuou escrevendo cartas para ele até que finalmente foi contratado para supervisionar o trabalho de Wright nos Estados Unidos enquanto ele se concentrava no enorme Imperial Hotel em Tóquio, iniciado em 1919. Wright e Schindler acabariam se desentendendo em 1931 devido a diferentes alegações sobre a influência de Schindler. dentro da empresa, especialmente supervisionando projetos icônicos como Hollyhock House e contribuindo para o Imperial Hotel. Depois de deixar Wright, Schindler criou várias casas modernas icônicas na área de Los Angeles, incluindo a Chase House, mostrada, cuja relação com a natureza circundante lembra a de Wright ethos. (Os dois arquitetos supostamente acabaram se reconciliando na década de 1950).

Também um nativo de Viena que se mudou para Los Angeles, Richard Neutra já teve uma breve parceria com Rudolph Schindler - embora os dois logo tivessem um desentendimento que resultou em eles permanecendo inimigos pelo resto de sua vida. carreiras. (A relação se rompeu, supostamente, quando Neutra e sua esposa foram para a casa que Schindler dividia com sua esposa e onde ele frequentemente dava festas debochadas, muitas com swingers. Os Neutras mais abotoados não eram fãs.) Ainda assim, ambos criaram algumas das casas modernas mais reconhecidas do país, incluindo várias no estilo modernista. refúgio de Palm Springs, como a Kaufmann Desert House, mostrada, que foi imortalizada em uma sessão de fotos de seus moradores pelo lendário fotógrafo Slim Aarons.

Depois de servir na Europa durante a Primeira Guerra Mundial, Hilyard Robinson estudou arquitetura em Columbia antes de retornar à sua terra natal, Washington, D.C. Lá, ele trabalhou para várias empresas e também atuou como professor na Howard University, cujo campus é repleto de edifícios de sua autoria. projeto. Ele também projetou o primeiro projeto habitacional do país, D.C.'s Langston Terrace Dwellings, inaugurado em 1939. Eles foram adicionados ao Registro Nacional de Lugares Históricos em 1987.

Nascido em Guadalajara e educado como engenheiro, Luis Barragán continua sendo um dos criativos mais renomados do México por seu uso cuidadoso de cores ousadas justapostas a formas estritamente mínimas. Seu trabalho foi muito influenciado por uma viagem à Europa em 1931, onde Barragán visitou muitos edifícios de Le Corbusier, que ele descreveu como “muito modernos, como uma bela escultura”. Esse a tomada escultural de formas de construção iria informar muitos projetos, como uma loja de Los Angeles para Paul Smith, bem como a própria casa do artista, agora um Patrimônio Mundial da UNESCO Site. Em 1980, ganhou o ilustre Prêmio Pritzker de arquitetura

Após um breve período estudando na Academia de Belas Artes de Viena, o húngaro Marcel Breuer tornou-se um dos alunos mais jovens da Bauhaus, onde logo foi nomeado chefe da carpintaria comprar. O ideal de design holístico da Bauhaus teve um enorme impacto em Breuer, que viria a desenvolver designs inovadores para móveis (como suas icônicas cadeiras tubulares de aço e vime), bem como arquitetura. Depois de se mudar para os EUA via Londres após a ascensão do nazismo, Breuer projetou vários edifícios nos Estados Unidos, incluindo a sede do Departamento de Habitação e Desenvolvimento Urbano e do Edifício Breuer da Madison Avenue (antigo Whitney Museum, agora Frick Madison), mostrando.

Nascido de pai japonês e mãe irlandesa-americana em Los Angeles em 1904, um jovem Isamu Noguchi logo se mudou para o Japão para se juntar ao pai, onde teve seu primeiro contato com a marcenaria acompanhando o carpinteiro que construiu a casa de sua mãe. Ele voltou para os EUA para o ensino médio e após a formatura começou um aprendizado com o escultor Gutzon Borglum (mais conhecido por Mount Rushmore). Em 1926, ele recebeu uma bolsa Guggenheim para estudar escultura em Paris antes de viajar pela Ásia. Pouco depois de retornar aos Estados Unidos, ele foi enterrado no Poston Camp, o maior de vários campos de concentração. criado a partir do crescente sentimento anti-japonês nos EUA antes da Segunda Guerra Mundial, onde foi acusado (e absolvido) de espionagem. Foi somente após seu retorno a Nova York após a guerra que Noguchi percebeu plenamente o estilo moderno orgânico e escultural pelo qual é conhecido hoje. Grande parte de seu trabalho - como o icônico lâmpada Akari- extrai da tradição japonesa, enquanto os projetos arquitetônicos e de móveis se baseiam em sua experiência com a escultura.

Nascido em Ohio e educado em Harvard, Philip Johnson tornou-se o primeiro diretor do departamento de arquitetura do Museu de Arte Moderna de Nova York em 1930, onde cultivou o foco no modernismo ao convidar pioneiros do movimento, como Walter Gropius e Le Corbusier, para Visita. Embora seus projetos de arranha-céus em muitas cidades americanas permaneçam como parte do horizonte, seu projeto mais famoso pode ser a Glass House, a casa que ele projetou para si mesmo e seu parceiro de longa data, David Whitney, em New Canaan, Connecticut, pelo qual ganhou o primeiro Pritzker Prêmio. Mais tarde em sua vida, Johnson recebeu críticas por suas simpatias nazistas - ele passou férias na Alemanha e escreveu admiravelmente sobre o regime em seus primeiros dias, escritos pelos quais se desculpou mais tarde na vida. As críticas continuaram postumamente, com Harvard removendo seu nome de um prédio que projetou em seu campus em 2020.

Nasceu no Rio de Janeiro e estudou na Escola Nacional de Belas Artes da cidade na Universidade Federal de Rio de Janeiro, Oscan Niemeyer teria talvez o maior impacto de qualquer criativo em sua casa país. Após a formatura, ingressou no escritório dos arquitetos Lúcio Costa, Gregori Warchavchik e Carlos Leão como desenhista. Ele viria a auxiliar Costa na sede do Ministério da Educação e Saúde, projeto do qual Le Corbusier atuou como consultor. O subsequente arranha-céu de vidro e concreto serviria como um ponto de contato para a arquitetura urbana moderna daqui para frente. A partir daí, Niemeyer passou a auxiliar Costa no pavilhão brasileiro na Feira Mundial de 1939, antes de completar muitos monumentos icônicos com vários colaboradores. Mas a obra-prima de Niemeyer foi seu plano urbanístico para a cidade de Brasília, uma utopia socialista criada em colaboração com Costa. A cidade foi declarada Patrimônio Mundial da UNESCO em 1987.

O verdadeiro "primeiro casal" do design americano moderno, Charles e Ray Eames (nascida Gayber) se conheceram enquanto estudantes da ilustre Cranbrook Academy, a escola de arte de Michigan que produziu grandes nomes do design como Eero Saarinen, Florence Knoll e Harry Bertoia. Eles abririam o Eames Office, um estúdio colaborativo e experimental onde trabalharam com materiais de ponta, como plástico moldado e compensado dobrado. Os Eames eram apaixonados pela produção em massa e design funcional, princípios que lançaram as bases para muitos de seus móveis icônicos. Seu trabalho em arquitetura foi igualmente inspirado, com espaços de convivência - como sua famosa Case Study House nº 8, mostrada, onde eles viveram e trabalharam - exibindo uma vida moderna e funcional. Embora Ray e Charles quase sempre trabalhassem em equipe, Charles era frequentemente listado erroneamente como o único criador de seus designs.

Filho do arquiteto finlandês Eliel Saarinen, Eero nasceu na Finlândia e emigrou para os Estados Unidos aos 13 anos. Quando seu pai aceitou um cargo de professor na Cranbrook Academy of Art, o jovem Saarinen se matriculou lá, tornando-se amigo íntimo dos Eameses e Florence Knoll. Depois de Cranbrook, ele estudou Arquitetura em Yale antes de viajar pela Europa e começar a trabalhar para a empresa de seu pai. Sua primeira fama real veio quando uma cadeira que ele projetou com os Eameses ganhou o primeiro prêmio em um projeto competição em 1940 (a cadeira foi produzida por Knoll, a empresa colega de classe que Florence fundou com ela marido Hans). Isso deu início a uma longa colaboração com a Knoll, para a qual Saarinen projetou alguns de seus móveis mais icônicos, como a mesa e as cadeiras Tulip, que estavam espalhados pelos interiores do Terminal TWA, mostrados, no aeroporto de Idlewild (atual JFK), um ícone moderno e ode às viagens glamorosas do era. A estrutura é uma prova do senso escultural de modernismo de Saarinen, também evidente no St. Louis Gateway Arch, que ele projetou.

Nascida Achilina Bo em Roma, Bo Bardi estudou arquitetura em sua cidade natal antes de se mudar para Milão, onde embarcou em várias colaborações, inclusive com o italiano Giò Ponti em uma revista de design. Após a Segunda Guerra Mundial, mudou-se para a América do Sul, onde reabriu seu escritório no Brasil e fundou, com o marido, a revista de design Habitat. Bo Bardi tornou-se uma criadora prolífica em seu país de adoção, com uma série de edifícios públicos e privados, incluindo sua própria casa de vidro, "Casa de Vidro", exibida na floresta tropical perto de São Paulo. A estrutura adapta princípios modernos de nomes como van der Rohe e os Eameses e os casa com o clima exuberante do Brasil.

Amplamente considerada a primeira arquiteta afro-americana licenciada nos Estados Unidos, as muitas contribuições de Beverly Lorraine Green para a história da arquitetura muitas vezes foram negligenciadas. Greene recebeu um diploma de bacharel em engenharia arquitetônica, bem como seu mestrado pela Universidade de Illinois em Urbana-Champaign. Após a formatura, ela voltou para Chicago para trabalhar para a Housing Authority, antes de se mudar para a cidade de Nova York, onde fez mestrado em Columbia. Ela trabalhou nos escritórios de Isadore Robinson e Edward Durell Stone, depois trabalhou para Marcel Breuer, onde seus projetos foram incorporados em edifícios no campus da NYU, bem como na sede da ONU em Paris, mostrando.

Hadley Keller é Casa Lindadiretor digital da. Ela supervisiona todo o conteúdo digital da marca, além de trabalhar na revista impressa. Ela cobriu design, interiores e cultura por 10 anos em Nova York. Ela atuou como Editora Associada de Mercado, Repórter de Design e Editora de Notícias para resumo arquitetônico e AD PRO antes de ingressar Casa Linda. Hadley é um ferrenho maximalista e opositor vocal da Open Floor Plan.