Faça um tour por cada Rom da Kips Bay Decorator Show House Dallas 2022

Bem-vindo ao Kips Bay Decorator Show House mais social que você já experimentou, pois o evento de design faz seu retorno triunfante a Dallas. Padrões caprichosos, tons vibrantes de joias e espaços prontos para festas convidam uma marca de charme do sul para a casa que é tudo menos antiquada. E esses são apenas alguns dos esquemas exuberantes e indulgentes que aguardam na histórica propriedade Old Preston Hollow, onde 24 grandes empresas de design de todo o país trabalharam juntas para transformar a casa de 12.470 pés quadrados. No interior, descubra uma profunda ligação à paisagem envolvente; decoração inspirada em viagens; e hospitalidade em cada curva. E, para quando a festa acabar, retiros reconfortantes e revigorantes são abundantes como lugares elegantes para relaxar.

o terceiro ano Kips Bay Decorator Show House Dallas está aberto apenas de quinta-feira, 22 de setembro a domingo, 25 de setembro. Primeiro acesso bilhetes de 23 a 24 de setembro começam em $ 125, e os ingressos gerais para 25 de setembro começam em $ 40; todos os rendimentos beneficiam o

Kips Bay Boys & Girls Club bem como baseado em Dallas Morar com Dignidade e A bola de caridade de cristal.

Aqui, dê uma olhada exclusiva dentro da Kips Bay Decorator Show House 2022 com essas fotos de cada quarto e saiba o que inspirou cada um dos designers.

Jean Liu Design “Nada em nenhum lugar ao mesmo tempo”

“Caloroso, moderno e dramático”, diz o designer de Dallas Jean Liu de sua visão para o grande foyer. À medida que os convidados passam pela porta da frente, os globos de vidro soprado à mão de Larose GuyonO lustre modular de latão lança um brilho quente sobre as paredes caneladas de carvalho branco da entrada e o convidativo banco embutido. No entanto, a introdução recatada estende rapidamente as boas-vindas do tamanho do Texas quando os visitantes entram no volumoso foyer, ancorado por uma escada aberta de pé-direito duplo.

“Um belo medalhão no teto do segundo andar gritava por uma peça de destaque, e queríamos tentar algo moderno e inesperado ”, diz Liu, que escolheu uma escultura de macramê de mais de 13 pés da Cidade do México artista Emma Boomkamp (de guarda) como pièce-de-résistance. “Isso vira a entrada da casa tradicional de cabeça para baixo”, observa ela. As cortinas de lã Holland & Sherry do chão ao teto da A loja da sombra proporcione drama adicional enquanto destaca os detalhes arquitetônicos das janelas.

Liu envolveu o hall de entrada com um papel de parede botânico quente em tom sépia da Fine & Dandy Co., justaposto com paredes superiores e teto cinza-azulados (Monte Saint Anne de Benjamim Moore). À medida que o padrão floral pictórico se estende pelos corredores principais, é pontuado por Holly Hunt arandelas e painéis canelados de carvalho branco. Até mesmo o elevador exala luxo moderno, com paredes estofadas de lã, revestimento de carvalho branco e corrimãos de latão envelhecido.

Christina Kim Design de Interiores “3 A.M. Sonhar"

Designer baseado em Nova Jersey Cristina Kim transformou a escadaria e a área de pouso em uma oportunidade de levar os visitantes para um local tropical distante, com o cineasta Wong Kar-Wai No clima de amor servindo de inspiração. “Não se trata tanto de usar as mesmas paletas de cores saturadas, como costuma fazer, mas sim de capturar o clima e o ambiente que ele define tão bem em seus filmes. Eles são românticos, misteriosos e contam uma história própria”, diz Kim.

A aterrissagem transportável apresenta um Anobô mural com palmeiras exuberantes e ondulantes e uma paleta sedutora de verde-floresta e rosa. Uma luminária de vime de um metro e meio de largura lembra um guarda-chuva de palha e um tapete lavanda ombré que Kim criou com A Companhia de Tapetes unifica a paleta da área de estar digna de destino. Ao lado de um sofá sob medida de inspiração vintage, há uma mesa de centro que ela projetou em colaboração com Carpintaria Aronson enquanto as elegantes mesas laterais criadas a partir do gráfico mármore Calacatta viola são de Il Granito.

A “Foglia” de Alessandra Branca

A vista verdejante do lado de fora das janelas inspirou o designer de Chicago Alessandra Branca para transformar a sala de estar ensolarada em uma extensão florescente do jardim, semelhante a uma casa na árvore. Embora os tetos altíssimos representassem um desafio, “Encontramos uma ótima maneira de celebrar a altura com da Casa Branca Papel de parede Foglia ”, diz ela. Inspirado por uma tela coreana antiga, trepadeiras tropicais trazem os jardins exuberantes da casa para dentro de casa. A luz do sol manchada se filtra através das românticas sombras romanas, delineadas em um acabamento estriado verde (e fabricado por A loja da sombra), que adornam janelas altas; um conjunto de portieres combinando veste as portas.

Uma sequência de áreas de estar envolventes maximiza o espaço da sala de estar para entretenimento. Em torno de uma mesa de carvalho e vime cerused dos anos 1970, quatro poltronas originais Karl Springer Onassis laqueadas de branco são estofadas em uma mistura de boucle verde. “É um ótimo lugar para sentar e jogar cartas, almoçar informalmente ou fazer uma chamada do Zoom da melhor maneira possível!” diz o designer. Sobre o Batida na lareira pende um espelho esmeralda Christophe Gaignon, refletindo um seccional com saia Casa Branca coberto em um boucle cremoso por Perenes.

Lugares aconchegantes adicionais para pousar incluem um conjunto de poltronas vintage de carvalho xadrez e veludo e um sofá de 18^ºpoltrona do século XX atualizada com uma faixa de linho verde e franja de ouro verde-oliva para um visual que é "nova velha escola", observa Branca. Um bar de carvalho da década de 1940 com interior laqueado verde - uma descoberta de Paris - está pronto quando a hora do coquetel chama.

Estudo de Anthony Baratta

designer baseado em Nova York Anthony Baratta discou seu estilo de casa de campo americana para as proporções Lone Star State no escritório do primeiro andar, uma grande sala que pedia pinceladas ousadas de cores e móveis clássicos. Admirador de longa data da decoração inglesa, Baratta procurou a amada da falecida rainha Elizabeth II Castelo de Balmoral, onde, em sua sala de estar, ele descobriu o tartan perfeito para reimaginar em um vibrante papel de parede personalizado. "A partir daí, a sala tornou-se uma sensibilidade de decoração inglesa, mas em uma escala americana ampliada - tão alta quanto o Texas!" ele diz.

Baratta empregou uma ousada mistura de estofados com antiguidades neoclássicas e inglesas. “Acho que a maior lição de decoração que os jovens podem aprender é como usar móveis marrons, porque ajuda a equilibrar uma sala”, observa. Até os acessórios parecem maiores que a vida. Um mostrador de relógio antigo de quase dois metros paira sobre um sofá, enquanto uma lanterna de cobre de Newel desce do teto da bandeja pintado de azul-petróleo escuro (de Benjamin Moore Yorktowne Green). Cortinas onduladas por A loja da sombra apresentam guarnição de chave grega azul royal. A 19^ºO manto americano do século repintado para imitar uma peça gigante de Jasperware de Wedgwood é outro ponto focal, enquanto um antigo busto de Hércules em gesso (da coleção pessoal de Baratta e encontrado na Alemanha) é julgado no canto. Como diz o designer, “Amplie e melhore para mantê-lo simples, ousado e divertido”.

Sala principal e lavabo do Atelier Davis

Como uma ode ao seu estado natal, Jessica Davis da Atelier Davis refletia o ambiente natural do showhouse e o pôr do sol de sorvete do Texas no corredor principal e no lavabo. O designer de Atlanta vestiu as paredes com um tom de terracota desbotado (de Benjamin Moore Grazing Fawn) para imitar o brilho crepuscular do sol do final da tarde entrando pela janela. Sua homenagem ao Estado da Estrela Solitária continua com York Wallcoverings' estampa iridescente de ônix (que lembra o calcário nativo) dançando no teto, enquanto no vestíbulo, um banquinho vestido em chartreuse Perenes veludo e uma pintura da flora do Texas por artista local Erika Huddleston acene para os carvalhos da propriedade. Pingentes de flor de ginkgo de bronze por Estúdio Rosie Li convide mais beleza orgânica. “Envolver o espaço de passagem em cortinas transformou-o em uma caixa de joias”, acrescenta Davis, que escolheu uma impressão abstrata em tons avermelhados de Têxteis Brook Perdigon (fabricado por A loja da sombra). Ainda no vestíbulo do corredor, um console com acabamento em ébano, encimado por uma luminária de vidro soprado à mão e um vaso de cerâmica (todos da ok), justapõe um espelho escultural de marfim de Brent Warr.

À medida que os visitantes avançam pelo corredor, a paleta se aprofunda como um sol poente no lavabo. Uma mistura de mosaicos vermelhos terrosos envolve as paredes; mármore amaciado laranja outonal de Azulejo Artístico veste o chão e a vaidade; e de Benjamin Moore temperamental Mayflower Red reveste o teto. O escultural Estúdio Rosie Li arandela e uma pia de vidro facetado por Kohler eco elementos de água. As frentes dos armários de carvalho branco cerused são pontilhadas com um quarteto de pequenos puxadores tubulares pretos de Coleção Nest Studio.

"A Mulher Empoderada" de Natasha Baradaran

“Imaginei um espaço que combinasse luxo e bem-estar”, diz designer de Los Angeles Natasha Baradaran do quarto principal, que ela descreve como sua carta de amor à feminilidade. Para dar um toque mais intimista ao cômodo de tamanho considerável, o designer criou uma série de espaços convidativos para que seus habitantes se recarreguem. O Coleção Natasha Baradaran A cama de solteiro - "nossa visão moderna do bloqueio de cores", diz o designer - é equipada com lençóis de cetim e uma colcha acolchoada azul-gelo (bordada com flores de inspiração persa) da beco do pavão.

Pontos adicionais para relaxar - como um sofá circular contemporâneo de menta na janela saliente suavizado por cortinas de marfim sob medida da The Shade Store - aprimoram esse retiro restaurador. Painéis de teto geométricos lacados por Painéis arquitetônicos mais completos justaponha o papel de parede Giamba floral rendado azul e branco da coleção de Baradaran. “Adoro a combinação de algo um pouco mais feminino com algo um pouco mais estruturado. É inesperado, mas, ao mesmo tempo, tranquilo”, diz ela.

O “sonho parisiense” de Huma Sulaiman Design

“Nosso objetivo era seduzir todos os sentidos”, diz designer californiano Huma Sulaiman do banho primário. Os detalhes arquitetônicos arejados existentes no espaço (como a janela em arco e o teto abobadado) imploravam por toques glamorosos de inspiração parisiense. O piso de madeira original aterra a sala com calor, enquanto um acabamento de gesso terra aplicado às paredes traz um movimento sutil.

Sulaiman equilibrou o mármore cremoso Perlato - incorporado como detalhes canelados nas paredes e na penteadeira - com o sexy mármore Verde Levanto na banheira e na bancada, ambos da boutique de pedra. Os detalhes de latão dos pingentes de vidro alongados dançam no alto, enquanto um banco de acrílico em cascata reflete a vegetação do lado de fora de uma janela deixada nua. O artista parisiense Joseph's A vida é um espetáculo ecoa os detalhes metálicos na penteadeira e na banheira de Kohler.

“Shaken Not Stirred” de Huma Sulaiman Design

Sulaiman lembrou-se de um quarto de hóspedes no hotel El Fen de Marrakesh, com paredes pretas sensuais e um tapete cor de açafrão brilhante, para evocar o que ela chamou de “covil de cavalheiros” para seu armário. Ao longo das paredes, elegantes embutidos cinza meia-noite com iluminação integrada de A loja de contêineres A coleção Preston combina a funcionalidade de um closet com a sofisticação de um lounge masculino. Sulaiman colocou um carrinho de bar para dar ao espaço mais funcionalidade como um destino de boas-vindas para um aperitivo noturno.

Como a contraparte sedutora do banheiro principal, o armário é coberto por um papel de parede texturizado preto e suntuosas cortinas de veludo marrom (com um delicado forro transparente para a opção de luz do sol manchada) por A loja da sombra. Um console com couro de crocodilo em relevo, uma escultura Bugatti do artista francês Antoine Dufilho e uma fotografia sedutora de J. Léo contribui para a visão masculina do designer.

Schooler, Kellogg, and Company “Seu camarim e armário”

Para o camarim decadente, a estilista Ann Schooler, de Dallas, Schooler, Kellogg, and Company canalizou a aura de luxo descarado da era francesa Belle Epoque. “Os camarins são para você se sentir tão bem quanto possível”, diz Schooler. Descobrindo os espelhos duplos de chinoiserie esculpidos à mão com acabamentos em gesso branco - reproduções daqueles pedreiros Luke Lightfoot esculpido para a histórica Claydon House - colocou seu projeto em ação completo com uma parede de linho azul e branco bloqueada à mão estofamento. Acessórios luxuosos - o tapete macio de pele de carneiro, um sofá bourne bordado e um blush Currey & Company vaidade - eleve o espaço para uma fuga serena.

Em uma esquina, um armário parecido com uma caixa de joias A loja de contêineres (um armário personalizado de Preston) apresenta um visual moderno da história do Texas, repleto de vestidos personalizados do costureiro de Dallas Michael Faircloth. Delicadamente aninhado em um nicho, um suntuoso sofá francês de damasco (coroado por um espelho de vidro veneziano ornamentado) oferece a melhor posição para escorregar em estiletes antes de uma noite fabulosa. Tons de tulipa de seda cremosos com detalhes em chinoiserie azul celeste (feito por A loja da sombra) dão um toque final suave.

Fisher Weisman Brugioni e Fisher Weisman Collection’s “Dinner at Eight”

“Um dos riscos da sala de jantar é que, por ser aberta para toda a casa, pode parecer uma grande alcova entre os outros espaços enormes”, Jeffry Weisman, da Fisher Weisman Brugioni e a Coleção Fisher Weisman diz. “O vermelho fez a sala de jantar parecer um destino e oferece uma sensação de intimidade e exclusividade”, diz o designer de São Francisco, que revestiu um revestimento de parede de tecido de grama textural em um tom profundo e sofisticado por Benjamim Moore. Até as janelas da sacada estão vestidas para a ocasião, com suntuosas cortinas de lã Holland & Sherry e guarnições bordadas (fabricadas por A loja da sombra).

E o que é um jantar extravagante sem uma conversa amigável? Para definir uma cena social, Weisman combinou uma mesa de jantar oval em cima de um vibrante tapete starburst inspirado em Art Deco de design de sua empresa. “A decoração dá vontade de fazer uma festa”, diz. Um dramático aço e papel machê de cinco níveis do Coleção Fisher Weisman junto com o pingente dourado e as contrapartes do pedestal iluminam todo o esquema. “O glamour do dourado contra o vermelho é atemporal.” Como toque final, uma folha de ouro tríptica italiana de 24 quilates com pinturas a tinta de Andrew Fisher comanda uma parede inteira.

Lavanderia de Noel Pittman

Para texano nativo Noel Pittman, trazer beleza para espaços de trabalho torna as tarefas domésticas mais agradáveis. “Pensei: 'O que posso fazer para criar uma lavanderia convidativa e confortável?'”, lembra o designer de Dallas, que buscou inspiração nos espaços utilitários do arquiteto Gil Schafer. Detalhes clássicos, como revestimento macho-fêmea, ferragens de armários de latão por Armac Martin, e cortinas arejadas de café lembram o espírito das casas tradicionais de Dallas que Pittman admirava desde tenra idade.

Os armários são envoltos em de Benjamin Moore bege Chatsworth Cream e equipado com uma bela escada de biblioteca para acessar o armazenamento fora de alcance. Um capricho Irmã Paróquia Sombra romana (tecido adquirido no local James Showroom e sombra fabricada por A loja da sombra) veste a janela, enquanto um xadrez cereja de Schumacher moldado em uma saia esconde uma lavadora e uma secadora. Um par de lanternas Colefax & Fowler verdete iluminam o espaço. Estendendo o Cambria As bancadas Charleston permitiam uma estação de trabalho ao lado de estantes embutidas. Acima de um Kohler pia e torneira pendura uma pintura de Nick Brock Antiguidades.

Blaire Designs’ “Vista Do Jardim De Um Explorador”

O fascínio colorido e antigo de Portugal era muito atraente para o designer de Nashville, Blaire Murfree, da Desenhos de Blaire deixar passar como inspiração para o mudroom traseiro. “O meu espaço foi inspirado em viagens por Portugal: as artes regionais, a diversidade de terrenos, os impactos das primeiras navegações exploração, e a arquitetura variada que reflete as inúmeras influências artísticas na cultura portuguesa ao longo da história”, ela diz.

Isso é especialmente evidente em seu uso de de Gournay Papel de parede de Bragança. A cena cênica do jardim pintado à mão apresenta um efeito de grade que evoca os icônicos azulejos de Lisboa. “Personalizámo-lo com tons mais quentes de terracota e beringela com toques do clássico azul e branco associado aos azulejos portugueses”, diz Murfree. Duas portas estão vestidas com lambrequins e cortinas turquesa brilhantes (fabricadas por A loja da sombra) como um aceno para as cortinas formais de um hotel em Sintra, Portugal.

“Conforme você sobe, mudamos completamente as cores”, diz Murfree sobre as cortinas de mostarda do patamar. “Imaginei os horizontes e os topos dos edifícios em Lisboa enquanto olhas para a água.” Um sofá coberto com o Obi de inspiração japonesa da Zak + Fox tecido, uma mesa de coquetel de mármore viola e uma cadeira de osso antigo completam a área de estar, ecoando a justaposição de Murfree de moderno e tradicional.

Shelley Johnstone Design's "Garden View Study & Banheiro"

Levou apenas alguns segundos para o designer de Illinois Shelley Johnstone para elaborar seu plano de design. “Eu criei a sala usando todas as minhas coisas favoritas”, diz ela. Primeiro, Johnstone cobriu as paredes com um tecido listrado marrom-chocolate arrumado, até mesmo vestindo as portas francesas com cortinas complementares fabricadas por A loja da sombra, para criar um cenário casual, mas atemporal.

Em seguida, vieram as antiguidades francesas (como uma elegante escrivaninha de madeira de fruto), poltronas vintage de vime e peças estofadas sob medida. Texturas contrastantes como um teto rosa brilhante e gesso Julie Neill O candelabro transforma a sala em “um espaço um tanto feminino que não se leva muito a sério”, diz Johnstone. Uma coleção de obras de arte e fotografias adiciona a camada final, principalmente o painel de gesso emoldurado por Gesso Ornamental Casci. “Fui inspirada pelos detalhes em relevo de gesso que você vê em belos quartos europeus”, diz ela.

Para o banho adjacente, Johnstone manteve a faixa marrom e creme na sanefa (fabricada por A loja da sombra). um marfim Philip Jeffries o revestimento de parede de pano de grama é finalizado com rosa pálido Samuel & Filhos Fita chave grega ao longo da guarnição e rodapés. Acima de um independente Kohler banheira pendura uma fotografia arquitetônica em escala exagerada de Dale Goffigon.

A “Suíte Cozinha” de Christopher Peacock

“Esta é uma casa divertida – por dentro e por fora. Eu queria fornecer um ambiente para seus residentes prosperarem ”, diz o veterano da Kips Bay Decorator Show House Christopher Peacock. Para acomodar a gravitação natural dos foliões em direção à cozinha, ele instalou duas ilhas: uma para preparação e outra para entretenimento. Iluminado por uma grade de metal Arteriores pingentes de tambor, ambas as ilhas apresentam Cambria bancadas de quartzo carvão, latão Kohler luminárias e uma mistura de carvalho cerused com armários azul meia-noite. Para incentivar a permanência, Peacock equipou a ilha pronta para festas com uma pia que funciona como um refrigerador de bebidas, um Jenn Air refrigerador de vinho e tecido serena e lírio bancos de balcão para distinguir ainda mais o balcão como destinado ao entretenimento.

Tons escuros e claros continuam jogando uns com os outros nos armários Lambourne circundantes e polidos hardware de latão (ambos parte da coleção de Peacock) e combinam brilhantemente com um geométrico de carvão e branco Azulejo Artístico backsplash. Um papel de parede de tangerina Cole & Son, retratando macacos babuínos e camaleões tomando sol em árvores floridas, traz um contraste lúdico ao esquema mais sombrio da cozinha.

“Midnight Lounge” do LC Studio

Na sala da família, dramáticas janelas salientes praticamente imploravam por uma banqueta aninhada abaixo. A partir daí, Lance Scott e Cecily Waud, a equipe de design por trás LC Studio, imaginou um salão de coquetéis melancólico que serviria como o centro de entretenimento da casa. Como um estande cobiçado em um clube letreiro, uma banqueta de veludo azul-marinho ocupa a janela, com mesas divertidas de coquetéis da Maison Gerard acentuando a aparência de festa do espaço. Para controlar a sensação cavernosa do teto em caixotões de 15 pés, a equipe aplicou uma laca marinha complementar (de Benjamin Moore Antiga Marinha); conforme a sombra desce pelas paredes, ela se desvanece em um cinza pálido.

Uma área de estar central está posicionada em torno de um imponente calcário Batida cornija. “É um aceno para as tradicionais lareiras de calcário, mas esta é elevada e moderna”, diz Scott. Um par de cadeiras Donzella convida a uma conversa íntima ao lado da lareira e pode girar para enfrentar o Perenes-sofá em forma de L revestido e camurça cerúleo mous cadeiras com estrutura de madeira, tudo sobre um amorfo tai ping tapete. Ao lado da lareira, a dupla transformou um antigo gabinete AV em um bar embutido com backsplash eglomise, prateleiras de resina lavanda e um armário antigo.

“Refúgio do Bon Vivant” da Graci Interiors

Designer baseado em Nova Orleans Chad Graci estava ansioso para convidar o glamour para seu lavabo e banheiro reformados, voltando-se para o fascínio das celebridades de 20^ºcasas noturnas da cidade de Nova York do século, como El Morocco e The Stork Club. “Em vez de projetar um mudroom tradicional, imaginei um lugar de transição fabuloso onde você poderia fugir para uma pequena pausa em uma festa fabulosa”, diz ele.

A guarnição de sangue de boi brilhante conecta o corredor, revestido em The Vale London's Papel de parede Tassel Berry, para o banho adjacente. O papel de parede de vinil dourado no teto do corredor dá um toque decadente, enquanto os tratamentos de janela apresentam uma impressão paisley Namay Samay de Wells Abbott com trançado Samuel & Filhos acabamento (fabricado por A loja da sombra) fornecem interesse visual adicional. Os acenos para sua cidade natal incluem peças de artistas de Nova Orleans, como uma aquarela de John Bobbitt, uma escultura de vidro de Gene Koss e uma fotografia de George Dureau. “Gosto de reunir peças de todas as épocas, estilos e texturas em uma mensagem forte”, diz Graci.

Isabel Ladd Interiors’ “La Terraza Tropical”

“Como um nativo brasileiro que prospera no calor e no sol, este espaço ao ar livre chega perto de casa”, diz Lexington, designer de Kentucky Isabel Ladd. “Eu sabia que haveria alguns itens não negociáveis ​​em meu design: muito amarelo, um caleidoscópio de padrões e surpresas e detalhes a cada momento. vez." A designer trouxe sua marca ousada de maximalismo curado para o terraço, maximizando a metragem quadrada e criando quatro distintos recantos. “Você me dá um cômodo e eu te dou quatro”, brinca Ladd, que usou a cor para unir os espaços.

uma teca Projetos de Ballard daybed estreia um tecido personalizado para ambientes externos inspirado em um gráfico Ladd visto no convite para o jantar do presidente de Kips Bay. Situado sob um carvalho vivo, o local com sombra torna-se o melhor refúgio para cochilos ao ar livre. Também no pátio, um bar independente de vime vintage, que é decupado com papel de parede CW Stockwell, e uma área de jantar íntima ancorada por uma mesa de vime Ballard Designs e vime serena e lírio cadeiras.

Em um caminho para o “cocktail kiki”, a doca dos barcos fica em uma fogueira com tampo de Cambria cheia de garrafas de rosé em um Kohler afundar. O muralista Chera Creative pintou o piso em um padrão que imita o padrão Folha de Figueira de Peter Dunham. Amarrado ao cais por uma corda criada a partir de Samuel & Filhos guarnição, uma canoa pintada (também da Chera Creative) foi inspirada nos vestidos Farm Rio favoritos da estilista. “Adoro criar mágica a partir de coisas inesperadas da vida cotidiana”, diz Ladd.

"Terrasse 107" de Byron Risdon

Designer baseado em Washington, DC Byron Risdon deixe o hardscape existente do pátio exuberante liderar ao planejar sua área externa sociável. “As bordas arredondadas do terraço cortavam o espaço e inicialmente apresentavam um desafio de layout, então decidi me inclinar para as curvas em vez de ter medo delas”, diz ele, observando a série de zonas individuais sob a imponente magnólia árvore.

Na área de estar principal, Risdon substituiu a lareira existente por Greves Cornija de pedra Laguna, suas pernas arredondadas ecoam por sofás crescentes estofados em um tecido acrílico salmão e creme por Perenes. O designer trouxe conforto interno para fora com poltronas macias e um Saco tapete de área, juntamente com Sutherland's Mesas de coquetel brancas africanas. Exibido na lareira, Risdon colaborou com Sonho Abiera para criar um painel de mosaico inspirado na artista afro-americana (e colega de Washington) Alma Thomas.

Um passeio pelo terraço leva a um canto tranquilo e escondido ancorado por um rattan serena e lírio sofá-cama por roubar um livro. Ao lado da cozinha externa, um par de serena e lírio mesas redondas e falsas convidam a jantares sob as estrelas. Risdon observa que suas peças favoritas são as poltronas Méandre da Design Frères. “As linhas onduladas das costas das cadeiras se encaixam perfeitamente com o que eu estava tentando alcançar, e o acabamento mais escuro combina com as mesas de pedra branca”, diz ele. “É um elegante espaço ao ar livre projetado para entretenimento em mente.”

Beauty Is Abundant é o “Banheiro Superstar Intergaláctico”

A estilista Leah Alexander, de Atlanta e Los Angeles, da A beleza é abundante queria que a missão de sua empresa irradiasse dentro de um banheiro do segundo andar - literalmente. No lugar de um espelho, uma mensagem escrita em neon brilha com palavras de encorajamento: “Sua beleza é abundante… para todo o sempre, amém”. "Esse banheiro visa incutir um conhecimento de que a beleza de alguém é abundante, sem a necessidade de auto-exame excessivo”, Alexander explica.

Serena & Lily's O caprichoso papel de parede de caqui deu início ao esquema de outro mundo do espaço. Um brilho etéreo em tons de sorbet da forma Lightologia montagem embutida reflete no teto de alto brilho (em de Benjamin Moore Sangue de Dragão) e as estrelas metálicas douradas. O motivo extraterrestre continua no chão com estrelas de quartzo intercaladas por Cambria. “Eu queria imergir totalmente os convidados nas estrelas”, diz ela. O motivo de quartzo em forma de ferradura, também Cambria, nas paredes do chuveiro “são um aceno para a mania atual das curvas”.

“Retrato de uma mulher” de Lucinda Loya Interiores

Projeto baseado em Houston lucinda loya dedicou o design de seu quarto a mulheres empoderadas do passado, presente e futuro. “Seja cumprimentando o dia ou encerrando um, ela é cercada por entonações de cores, padrões e texturas inesperadas que gentilmente incitam: 'Seja ousado, seja forte, seja destemido'”, diz ela. “Misturei tons sutis e diferenciados com padrões e texturas mais fortes para criar um ambiente acolhedor e convidativo que celebra a feminilidade e a força.”

Um tapete felpudo de seda e lã, inspirado nos anos 1970, da A Companhia de Tapetes ancora a visão de Loya, com um padrão de pincelada de malva, preto, rosa empoeirado e tons de champanhe. Como uma joia opulenta, a cama é estofada em veludo rosa fosco e decorada em platina beco do pavão roupa de cama. Uma cabeceira assimétrica revela uma porteiro teleo revestimento de parede, seu padrão abstrato pintado à mão subindo até o teto. Reminiscente de um colar de diamantes, um lustre em forma de corrente de vidro e latão da Iluminação Circa faz uma declaração glamorosa acima da cama. Cortinas de veludo prateado e ameixa por A loja da sombra adicione uma camada elegante.

Um banheiro adjacente apresenta uma penteadeira de quartzo preto e branco com veios ousados ​​e backsplash adornado com um conjunto de nove espelhos ovais e Kohler acessórios de encanamento.

"Pretty in Plaid" da Avrea & Company

Ao folhear um livro sobre as antigas casas de shows de Kips Bay, uma sala projetada por Mario Buatta na década de 1980 com de Pierre Frey La Manach Batik Bleu atingiu Ashley Cathey, de Dallas Avrea & Company com um lampejo de inspiração. “Visamos uma visão nova e modernizada de seu quarto clássico”, diz Cathey. Enfeitar o dossel com tecido cerúleo de estilo indonésio estabeleceu a cama como o ponto focal do quarto. O interior da vidraça roxa de Rose Cummings verifica as cortinas, juntamente com o floral lavanda D. A roupa de cama Porthault confere contraste visual.

O papel de parede Mulberry Ancient Tartan de Kravet em azul-petróleo se estende pelo teto. “Adoramos usar xadrez em todos os nossos designs por sua sofisticação e como ele adiciona um toque masculino a looks femininos.” Um candelabro de gesso esculpido à mão por Stephen Antonson (de Wells Abbott) coroa o espaço. Sob os pés, um tapete listrado projetado em colaboração com From Jaipur with Love une a paleta do quarto.

“Retiro para Viajantes” de Patricia McLean Interiors

Patrícia McLean's conceito para reimaginar um quarto de canto escondido veio de estadas em todo o mundo. “Que estilista não se inspira em suas viagens? Para mim, dá uma boa justaposição de fontes”, diz o designer radicado em Atlanta, que usou Soane Britain's tecido Paisley Stripe estampado à mão para dar o pontapé inicial em seu esquema. “Resolvi tratá-lo como um toile e usá-lo em todos os lugares”, diz McLean, que vestiu três paredes em cortinas (fabricadas por A loja da sombra) apresentando o padrão e adornado com frisos e pompons.

A cama, forrada com um matelassê de seda com estampa cremosa e um edredom de linho da beco do pavão, atrai viajantes com jet lag, enquanto um tapete Oushak ajuda a estabelecer a paleta de creme e lápis-lazúli da sala. “Os tapetes velhos conferem uma tranquilidade única a uma sala”, diz o designer. Cadeiras estofadas antigas (cobertas de areia Perenes tecido) criam uma área de estar adicional para tete-a-tete. Acessórios como o barômetro francês pendurado no espelho, mapas da Itália de William Word Belas Antiguidades, e uma colagem trompe l'oeil de lembranças do Grand Tour de Wolf Hall Antiguidades levar os visitantes em viagens distantes em todo o mundo.

A “Sala de Leitura” da M+M Interior Design

Mobiliar o loft de 1.000 pés quadrados inicialmente apresentou um desafio para M+M Design de Interiores Leslie Martin e Kim Meardon. Imaginar como eles utilizariam essa área para suas próprias famílias inspirou a dupla. “Durante a pandemia do COVID-19, todos nos tornamos caseiros. Nossos espaços devem estar prontos para que possamos utilizá-los da melhor maneira possível”, diz Martin. A equipe então criou uma fuga familiar da tecnologia, onde a beleza dos livros poderia reinar.

Inspirados na vidraria esculpida de René Lalique da década de 1920, samambaias ondulantes escalam o teto abobadado em de Iksel Papel de parede Deco Fern, criado em uma colorway taupe personalizada para combinar com os lambris (pintado Coastal Fog por Benjamim Moore) envolvendo a sala. “Ele conta uma história conforme você se move pelo espaço”, diz Martin. Nem mesmo a “quinta parede” fica intocada, com treliças que cruzam o centro do teto. A equipe animou o pano de fundo suave com uma paleta de azul francês fresco e cranberry suculento, além de uma enxurrada de flores, listras, ikats e estampas de blocos para um visual curado.

“Em uma sala deste tamanho, você tem que lidar com cada canto e recanto ou então parece um rinque de patinação”, brinca Martin. A solução veio em uma série de áreas de estar convidativas que se desenrolam como capítulos, como o 18^ºmesa de cavalete de nogueira do século para trabalhos de casa ou cadeiras de chinelo sociáveis ​​- cobertas com um divertido floral Penny Morrison - empoleiradas em frente à lareira de mármore preto ao lado Batida para coquetel. Talvez o recanto mais aconchegante de todos seja o sofá azul centáurea aninhado em uma alcova e situado sob um dossel personalizado de flores e flores. Perenes listras de tique-taque (fabricadas por A loja da sombra) que lembra uma cabana marroquina.

“Não queríamos que parecesse decorado; queríamos que parecesse organizado”, diz Martin. Estantes cheias de bugigangas antigas e coleções de livros - além de obras de arte abstratas de Catherine Booker Jones e fotografias modernas de Dale Goffigon - adicionam uma camada final de narrativa.

O “Santuário do Sul” do Projeto AZ

Ahmad AbouZanat, de Nova York, PROJETO AZ procurou reconceitualizar salas de bem-estar pessoais estereotipadas, projetando um retiro infundido com seus tons favoritos de roxo, vermelho e rosa. “Este santuário doméstico está repleto de cores vivas e divertidas que inspiram alegria interior, paz e momentos de refúgio altamente personalizados”, diz ele.

AbouZanat colaborou com JD Staron para projetar um tapete personalizado que muda de tom e conduz os hóspedes a uma série de espaços restauradores. Um fundo azul meia-noite saúda os convidados no “foyer”, onde os ramos esculturais de uma Luke Lamp Co. luminária ilumina um desenho conceitual em acrílico vermelho do artista William Perez (através do Thomas Nickles Projeto). À medida que o tapete muda para vermelhos e roxos saturados, os visitantes seguem as linhas douradas em arco até o Jenn Air café, que é construído em uma instalação de parede gráfica de cinco veios Cambria padrões.

Faixas finas de ouro levam os hóspedes a um lounge tranquilo, onde o fundo do carpete se desvanece em suaves lavandas com flores excêntricas inspiradas em Andy Warhol. “A cor violeta inspira uma sensação de bem-estar espiritual”, acrescenta AbouZanat. Sob sanefas arquitetônicas de veludo e tons lilás romanos (ambos fabricados por A loja da sombra), o sofá serpentina rosa pálido da DeMuro Das apresenta “curvas convidativas destinadas a embalar um corpo em repouso”, diz o designer. Escondida atrás de uma cortina de veludo, uma área de meditação isolada, ancorada por um banco personalizado, oferece um momento mais silencioso de contemplação. Envolvendo a sala, um papel de parede metálico texturizado e rodapés espelhados trazem suas próprias formas de reflexão radiante.

Paisagismo de Harold Leidner

O 2022 Kips Bay Decorators Show House Dallas marcou um feliz retorno para o arquiteto paisagista local Harold Leidner de Companhia Harold Leidner, que projetou o terreno original da propriedade há cerca de 25 anos. “Foi um dos meus primeiros clientes que me permitiu fazer uma grande propriedade naquela época”, diz ele. Voltando à familiar casa de Old Preston Hollow, Leidner decidiu restaurar o charme sulista do terreno.

Uma antiga fazenda de cavalos, a propriedade era cercada por uma cerca de madeira rústica. Leidner redesenhou a cerca e o portão frontal com detalhes que imitam a alvenaria com painéis da casa para um visual moderno e atualizado. “A entrada oferece uma sensação formal de chegada”, diz ele, observando uma calçada de paralelepípedos que leva à quadra de automóveis bluestone à sombra de carvalho vivo. “À medida que você se afasta dos gramados cortados da entrada da frente, a propriedade se transforma em uma paisagem campestre casual.”

Restaurar o riacho (um elemento de seu projeto inicial) permaneceu no topo da lista de tarefas de Leidner. “É a atração principal. O riacho é o bolo e adicionamos um pouco de glacê ao redor”, diz ele. A hidrovia pacífica flui da frente para a parte de trás da casa. “A casa foi construída perto das enormes árvores, então dá a sensação de estar no San Antonio River Walk”, diz Leidner sobre o paisagismo dos fundos. Desbastando a cobertura do solo coberto de vegetação e projetando uma praça fora da quadra de automóveis, alcançou seu objetivo de aumentar a visibilidade e acessibilidade do riacho. “A área de estar convida você a se envolver com o que está acontecendo além da entrada da garagem”, diz ele.