Uma visão interna do cenário "Welcome to Chippendales"
Quando designer de produção Richard Bloom conversou pela primeira vez com os co-showrunners Robert Siegel e Jenni Konner sobre Bem-vindo a Chippendales, uma de suas primeiras perguntas foi: “Quão vinculados estamos às fotos reais?” A resposta deles: “Tenha licença artística”.
Abrangendo mais de uma década, o Hulu de oito episódios drama diz o ultrajante história verdadeira do império de striptease masculino Chippendales e os crimes de seu fundador Somen “Steve” Banerjee (interpretado por Kumail Nanjiani) - que inclui a contratação de um assassino para matar um de seus coreógrafos, Nick De Noia (interpretado por Murray Barlett). Para levar para casa o coração do conto, o design de produção mistura uma versão intensificada da realidade com atmosferas sonhadas. "Esta é uma história sobre o sonho americano que deu errado", diz Blooms. "E realmente, é sobre esses dois homens diferentes que têm sonhos muito diferentes. Steve é totalmente movido pelo dinheiro, e Nick é totalmente movido por seu eu artístico. E ambos estão tentando alcançar essas visões."
O design de dois níveis do conjunto Los Angeles Chippendales.
Bloom soube imediatamente que queria fazer do carro-chefe do programa, Chippendales, um clube multinível para visualizar os dois esforços em jogo. Filmado inteiramente em Los Angeles, o interior do clube foi construído no palco. Um clube de cavalheiros chamado PlanB, que existe a apenas alguns quilômetros do local original, foi usado para a maioria das cenas externas. “Estávamos tentando destilar toda a essência daquelas primeiras fotos dos Chippendales”, diz Bloom sobre o design do cenário. “Temos esses pods dançantes que têm esse tipo de textura brega de mármore. Esses existiam no clube real. Então, estávamos tentando pegar elementos para que qualquer quadro estático fosse como uma versão aumentada do que era.”
Ao longo do show, o clube passa por uma transformação. “Achei que seria muito divertido justapor aqueles painéis de parede americanos muito tradicionais e tristes com o brilho, o glamour e a aspiração”, diz o designer.
A princípio, é um cenário bastante sem vida com algumas luzes, painéis verticais de madeira e uma parede coberta de palmito lincrusta que foi pintado de ouro. Com o passar do tempo, o clube se torna cada vez mais vivo por meio do brilho - persianas verticais douradas no escritório, bolas de discoteca rodopiantes, um letreiro de néon vívido e uma repetição de espelhos. A paleta de cores se expande de duas cores para incluir magenta e vários tons de turquesa através da iluminação. O escritório mantém uma sensação sinistra enquanto o brilho deslumbrante do clube se infiltra por suas portas de vidro.
Além das réplicas de camisetas e canecas Chippendales para a loja de presentes, a equipe de Bloom criou três calendários diferentes para se parecerem com aqueles em que se basearam. “Eles parecem absurdos no programa, mas também parecem absurdos na vida real”, diz Bloom, que recomenda enfaticamente conferir as cenas engraçadas da edição de 1982 do calendário real dos Chippendales.
As casas ao longo do show também não estavam estritamente ligadas ao que as contrapartes da vida real dos personagens viviam. A transição de residência de Banerjee é clara. “O conceito inicial era que, em última análise, quando ele conhecesse Irene e eles se apaixonassem, ele alcançaria o mesmo objetivo. tipo de status que seu antigo chefe tinha ”, diz Bloom, referindo-se à casa de Beverly Hills que interpretou o magnata do posto de gasolina. morada.
Steve e Irene Banerjee (interpretados por Annaleigh Ashford) se mudam para um clássico estilo rancho na Califórnia casa que enfatiza a influência de Irene na criação de uma casa de sonho acolhedora e convidativa e uma vida familiar para ele. Em seguida, eles atualizam para uma mansão maior que é “um pouco luxuosa, um pouco Vegas”, diz Bloom. A casa tem várias colunas dóricas, uma fonte extravagante na frente, uma escada externa em espiral e uma piscina no quintal. Existe em um condomínio fechado no bairro Chatsworth de San Fernando Valley.
“Queríamos mostrar que o tempo passou, mas que ele também se tornou bastante bem-sucedido – e está se tornando bastante imprudente com seu dinheiro”, diz Bloom. “Ele está apenas alimentando o negócio com o que ele precisa para mantê-lo embalado, mas na verdade ele é sobre status.”
Os itens da casa reforçam isso - de um grande retrato do casal e sua extravagante dossel do quarto para o enorme ursinho de pelúcia e o mar ao redor de outros bichinhos de pelúcia no quarto de seus filhos. quarto.
Para a casa de De Noia em Los Angeles, Bloom queria "uma espécie de showman de lugar, mas também um sentimento muito de Los Angeles". Ele pousou em um prédio de meados do século cor de flamingo chamou a Riviera de Hollywood para retratar o exterior, mostrando como De Noia está vivendo no passado e “tentando ser um homem hétero e tentando viver essa vida”, Blooms diz.
O interior foi construído em palco e com base na planta real de um condomínio específico naquela estrutura. Ele ainda apresenta cortinas daquela casa real, que os decoradores do set adquiriram do proprietário que planejava jogá-lo fora. “Quando ele realmente se assume, vai para Nova York, começa a viver sua verdade e se torna mais artisticamente satisfeito, eu queria entrar em uma vibe mais da Broadway, mas também mais de um Art Deco, vibe deco dos anos 80,” Bloom diz.
O Hollywood Riveria interpreta o apartamento de De Noia em Los Angeles.
Apropriadamente, grande parte do processo de design de produção ocorreu em meio ao caos do programa. “Estávamos no meio da tentativa de projetar algo e, de repente, você ouvia a faixa e então ouvia as mulheres gritando”, diz Bloom. “Isso criou uma atmosfera de festa muito divertida que era muito surreal no trabalho.”
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