Designers de interiores negros sobre os criativos negros que tiveram o maior impacto sobre eles

alegria moyler cita o multi-hifenato B. Smith, falecido em 2020, como inspiração. "Ela era uma pioneira, líder e visionária na área de estilo de vida", diz Moyler. "Autor, apresentador de TV, dono de restaurante, modelo e muito mais. Ela foi uma das primeiras mulheres negras a receber acordos de licenciamento na área de produtos para o lar e permanecerá para sempre uma criadora de tendências, ícone e embaixadora da indústria do estilo de vida”.

"Sempre me inspirei no trabalho de artistas como Jacob Lawrence e Faith Ringgold", diz Byron Risdon. "Eles têm a incrível capacidade de contar uma história por meio de camadas de cores e padrões, algo que busco em todos os projetos." Lourenço, mostrado, inventou um estilo que chamou de "cubismo dinâmico", que incorporava cores ousadas e formas gráficas em obras que retratavam afro-americanos vida.

Ringgold, por sua vez, começou sua carreira na década de 1950 com pinturas - muitas das quais lidavam com as complexidades de raça e classe na América - antes de recorrer às colchas como meio.

"Como um nativo de Angeleno, Paul Revere Williams, arquiteto-estrela baseado em Los Angeles, há muito tempo é um dos criativos mais inspiradores para mim", diz Everick Brown. Willaims projetou cerca de 2.000 residências na área de Los Angeles (para clientes como Frank Sinatra e Lucille Ball), como bem como espaços públicos como o Los Angeles County Courthouse, Hollywood YMCA e o Arrowhead Springs Resort & Spa (local de nascimento de A icônica estampa Brazilliance de Dorothy Draper). "Não apenas a criatividade e a versatilidade de Williams me deixaram em chamas, mas sua tenacidade de existir me inspirou por toda a vida", diz Brown.

Keita Turner é igualmente inspirado por Williams. "Sua carreira pioneira e prolífica influenciou a mim, assim como a muitos designers de cores, a avançar fronteiras ou limitações historicamente sistêmicas destinadas a frustrar nosso progresso dentro desta sociedade", ela diz. "Williams é citado como tendo dito: 'Se eu permitir que o fato de ser negro dê um xeque-mate em minha vontade de fazer, agora, inevitavelmente criarei o hábito de ser derrotado.'"

Williams aprendeu sozinho a desenhar de cabeça para baixo para acomodar clientes que se recusavam a sentar ao lado dele em sua mesa.

Fora do mundo do design, Turner cita Nat King Cole, o lendário cantor e pianista. " Por que? Porque tudo nele incorpora elegância atemporal, graça sutil e coragem inovadora", diz ela. "Ele era um talento natural e bem-sucedido, apesar dos tremendos desafios que enfrentou durante seu tempo. Simplificando, Nat King Cole é duradouro, icônico e, apropriadamente, inesquecível."

Sheila Pontes cita a vida e obra do desenhista de produção Wynn Thomas como inspiração. Colaborador de longa data de Spike Lee e membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, Thomas criou cenários para dezenas de filmes, incluindo Uma Mente Brilhante, Homem Cinderela, e figuras ocultas, cujos escritórios da NASA de meados do século são mostrados. "Ele é o primeiro desenhista de produção afro-americano a se tornar membro do Art Directors Guild em Los Angeles e ele é o primeiro afro-americano indicado ao prêmio Art Director's Guild", diz Pontes. "Fui apresentado a seu trabalho pela primeira vez em um artigo na Lar Metropolitano quando eu estava na escola de design. Cortei o artigo e o guardei por quase 20 anos. Finalmente tive a oportunidade de conhecê-lo há alguns anos e fiquei empolgado ao descobrir que ele também é da Filadélfia e também conhecia meu trabalho!"

Para o designer Rayman Boozer da Apartamento48, Diana Ross reina suprema. "Diana Ross serviu como um dos meus principais modelos enquanto crescia", diz o designer. "Vê-la ter sucesso em vários campos e, em particular, sua estrela no cinema Mogno, me ensinou que dedicação e paixão podem te elevar a qualquer lugar. Ela foi minha primeira musa da moda e me inspirou a viajar pelo mundo."

Designer Umbles cita Poitier como uma inspiração para sua habilidade de navegar por estereótipos dentro de uma profissão criativa: "Sidney Poitier continua a ser um consumado sofisticação, graça, estilo e exibição apaixonada da complexa dicotomia do que é ser uma pessoa negra de nascimento (ascendência das Bahamas) neste país", ela diz.

"Conscientemente desafiando os estereótipos na vida e em sua profissão, o Sr. Poitier estava constantemente navegando em questões raciais e canais socioeconômicos de divisão, nunca sucumbindo ao que deveria ter sido o caminho escolhido por outra pessoa para ele. Poitier estava empenhado em demonstrar o homem que é através do trabalho que realizou. Sou encorajado a projetar esse mantra no trabalho criativo que faço todos os dias."

"Como designer de interiores, navego nesses mesmos canais todos os dias com clientes que, consciente ou inconscientemente, têm uma certa expectativa de trabalhar com um designer negro", explica Umbles. "Muitas vezes, os clientes ficam surpresos com suas próprias percepções de que criei espaços que realmente os refletem como indivíduos por meio da entrega de sua visão sem comprometer minha abordagem."

"Sou inspirado por muitos criativos negros, mas foi a vida e o trabalho de Lois Mailou Jones que me inspiraram a buscar o design de superfícies têxteis", diz Malene Barnett, designer e fundadora da Guilda dos Artistas e Designers Negros. "Ela foi a primeira mulher negra que eu soube que trabalhava como designer de superfície têxtil freelancer. Mais tarde, ela desistiu do design para se dedicar às belas artes e suas pinturas brilhantes e ousadas refletiam a cultura negra. O trabalho dela me deu permissão para focar na criação de arte que conta a experiência dos negros em toda a diáspora."

Como a primeira mulher a se tornar uma arquiteta licenciada no estado de Nova York, Norma Merrick Sklarek é frequentemente chamada de "Rosa Parks of Architecture". Ela trabalhou para o New York Departamento de Obras Públicas e o ilustre escritório Skidmore, Owings & Merrill e também colaborou frequentemente com o arquiteto argentino César Pelli, como no Pacific Design Center, mostrando. "Ser a primeira mulher negra a se tornar uma arquiteta licenciada nos Estados Unidos durante uma época em que mulheres e pessoas de cor teve que lutar para ser reconhecida, Norma tornou-se a melhor em seu ofício", diz Sheryl McLean de McLean & Tircuit. "Tive a sorte de ter estagiado sob sua direção durante meus primeiros anos na arquitetura. Aprendi que perseverança, dedicação e excelência é o ponto de partida para criar belos espaços."

"Para mim, a moda é universal, como comida e arte, ela se traduz em uma miríade de novas ideias em meios criativos", diz o designer Erin Shakoor. Shakoor encontra inspiração no trabalho do designer de moda nigeriano Duro Olowu, conhecido por seu uso ousado de cores e estampas. "Desmaio! Este homem é a Verdade", diz ela. "Inovador, ousado e instigante na maneira como ele dá vida ao seu ofício. Muitos o estão imitando agora, mas Duro aos meus olhos é um verdadeiro pioneiro."

Uma ex-estrela infantil que se tornou produtora, Daphne McWilliams trabalhou em filmes como Escravidão por Outro Nome, The Wiz, e o documentário de Spike Lee 4 meninas bem como vídeos de música para nomes como The Notorious B.I.G. e Queen Latifah.

"O trabalho de Daphne é incrível e inspirador", diz Maria Burgos. "Ela retrata histórias negras através da filmografia. Admiro sua persistência em mostrar ao mundo e advogar em favor da justiça e do amor por meio de seu trabalho criativo de filmagem. Como designer, a mesma força de caráter é necessária quando ajudo os clientes a contarem suas histórias com seus interiores, resultando em um espaço que impactará suas vidas, mas também inspirará outras pessoas com paleta de cores e imagens."

"Para mim, acho Elizabeth Catlett incrivelmente inspiradora", diz a designer Penny Francis, da Eclectic Home. "Elizabeth Catlett foi uma artista gráfica e escultora aclamada, mais conhecida por suas representações da experiência afro-americana. Ela frequentemente se concentrava na experiência feminina e usava sua arte para defender a mudança. Suas obras, incluindo mulheres, eram poderosas e femininas." Na foto, Catlett, à esquerda, com um de seus retratos em um evento que a homenageou com o prêmio NAACP Key of Life.

Apelidado de 'Mago ​​de Veneza', Arthur L. Reese veio de Nova Orleans para a Califórnia em 1905, atraído pela palavra "Veneza da América" ​​de Abbot Kinney. Reese iria trabalhar com Kinney e deixaria uma marca indelével em Los Angeles.

"O 'Mágico' decorou a cidade de Veneza, projetou gôndolas para os canais de Veneza e atuou como decorador-chefe da Abbot Kinney Company", diz o designer de Los Angeles Breegan Jane. "Sua paixão pelo sucesso na vida o levou a um relacionamento comercial amigável com o abade Kinney e reuniu a comunidade de Venice por meio de clubes e eventos sociais. Veneza realizou seu primeiro festival anual de Mardi Gras em agosto de 1935. O evento de três dias com desfiles, fantasias, concursos e entretenimento foi inspirado no evento de Nova Orleans. O desfile da tarde contou com carros alegóricos e foliões fantasiados vestindo enormes cabeças de gesso de Paris tchapéu foram fabricados no estúdio de Arthur Reese. "

Para designer Lorna Gross, Debbie Allen tem sido mais do que um rosto divertido de assistir em sucessos como Fama e Anatomia de Grey. “Há muito tempo sou uma admiradora de Debbie Allen, uma mulher extremamente talentosa que fez todo mundo se levantar e preste atenção quando ela conquistou o papel de longa data como coreógrafa do Oscar", diz Gross. "Para mim, a Sra. Allen modela como ser uma mulher assumidamente forte e ainda ser fiel à sua arte." Além de seus muitos papéis de atriz e do trabalho de coreógrafa, Allen atuou no Comitê Presidencial de Artes e Humanidades.

Sanchez, escritora, professora e ativista, teve um impacto inicial no design Bailey Li. "Fui apresentado à Poesia de Sanchez quando estava no ensino fundamental", diz o designer. "Na época, minha tia Mary estava na faculdade e eu costumava invadir sua estante. Sempre fiquei intrigado com os títulos dos livros que ela trazia para casa a cada semestre. Um novo semestre havia começado e enquanto folheava sua estante
Eu vi Um livro de blues para uma mulher de magia negra azul e Nós somos um povo BadDDD por Sônia Sanches. Fiquei atordoado; normalmente os livros da minha tia eram sobre psicologia, biologia, história etc.
A mulher na capa desses livros se parecia comigo e logo descobri que ela compartilhava uma perspectiva que eu não sabia que precisava nem sabia que existia. Sonia Sanchez foi uma das muitas outras incríveis criativas negras que me ensinaram que a mulher negra é bonita, inteligente e, mais importante para mim, poderosa e talentosa - o suficiente para ser artistas, empresárias, escritoras e mães, esposas, políticas e ativistas. Quando finalmente fui para a faculdade, viajei de campus em campus para ouvir Sanchez falar e executar a palavra falada. A capacidade de se expressar no nível da alma era uma verdadeira arte para mim. Meus desenhos e minhas paredes personalizadas são minha poesia."

Para artista, designer e consultor de arte Cheryl R. Riley, a inspiração para o início da carreira foi encontrada perto de casa: "Minha mãe, Gladys Mae Dubois, foi a primeira e continua sendo a que mais me impactou", diz ela. "Quando eu tinha 5 anos, ela voltou para a Texas Southern University para concluir seu curso de Belas Artes e fiquei encantado com suas tintas a óleo e argila quando ela trouxe projetos para casa. Mesmo nessa idade, posso dizer que ela era excepcionalmente talentosa."

A mãe de Riley incentivou a criatividade da filha desde cedo: "Ela me permitiu desenhar na parede do meu quarto", lembra Riley. "Ela decorou nossa casa com móveis que desenhou como nosso sofá recamier estilo francês, para o qual também selecionou o tecido e mesclado com tampo de mármore café e mesas ocasionais e estatuetas chinesas de porcelana em nosso living sala."

Isso significava incorporar arte mais conhecida também, mesmo do tipo que normalmente não se associaria a quartos de crianças: "Ainda me lembro de adormecer depois de olhar para o Gainsborough's Menino azul e de Valázquez As Meninas, que era a ideia dela de 'Arte Infantil', que estava pendurada nas paredes do meu quarto. Tenho certeza de que isso melhorou meu olhar e minha profunda apreciação pela arte e minha escolha de me tornar designer de móveis e artista visual."

"Quando olho para os criativos que me inspiram, penso em ter crescido no Caribe", diz Dennese Guadeloupe Rojas, da Interiores por Design. "As ilhas são uma mistura de diversas pessoas e etnias. Inspirei-me nos designs de Jodi Henriques. Ela traz muita cor para todas as suas criações. A beleza que o cerca, desde todos os tons de joias, celebrações anuais de carnaval e calipso até a cultura aromas que estão enraizados de muitas formas com tantas vibrações diferentes." Henriques é um conhecido designer de carnaval fantasias; mostrado é um de seus projetos.