Como trabalhar para o bacharel

Angelic Rutherford passou sua carreira projetando tudo, desde o primeiro encontro até as cerimônias finais de rosas do prazer culpado favorito da América, "The Bachelor".

Rutherford conversou recentemente com ELLEDECOR.com sobre sua carreira e como criar conjuntos que sejam amigáveis. (Sim com certeza.)

Eu nunca fui um universitário...

A faculdade não veio naturalmente para mim, e eu me transferi e desisti três vezes. Comecei ajudando com a cenografia do meu grupo de teatro do ensino médio. Eu era obcecado por "Guerra nas Estrelas" no início dos anos 70 e 80 e adorava a cena da cantina. Isso realmente despertou um interesse em criar ambientes, cenários e cenas.

Eu queria tentar construir cenários e aprender mais sobre maquiagem de efeitos especiais, então comecei a trabalhar como freelancer pintor cênico em Orlando em lugares como MGM Studios do Walt Disney World, Nickelodeon e algumas lojas em cidade. Isso foi antes do CGI, então estávamos pintando os enormes cenários que eles usariam dentro do parque. Eu ficava pulando o dia todo – essencialmente, meu chefe me dizia coisas como: “Pinte toda essa cena de Toy Story e depois pule nessa outra cena quando terminar”. Foi ótimo.

Depois de quatro anos...

Tive a oportunidade de trabalhar em um teatro shakespeariano em Cleveland - naquele ano, eles estavam produzindo "The Tempest" e eu trabalhava em comerciais locais em meu tempo livre.

Então, consegui um emprego como cenógrafo de longa-metragem e filmes independentes na Califórnia. Eu estava noivo recentemente e ir para a Costa Oeste parecia bom. Minha especialidade era envelhecer, então eu pegava um equipamento, uma parede ou uma mesa, desgastava e fazia com que parecesse muito velho, e depois enfeitava a cena para a produção.

Me pediram para participar de alguns reality shows, e então "The Bachelor" apareceu. Meu amigo estava trabalhando no programa e acredito que algo aconteceu com o designer de produção deles na época.

Não assisti ao programa, mas ele me mandou fitas VHS. Eu pensei que era engraçado, estranho e interessante, e não tinha um estilo real na época. Foi uma sobrecarga de flores e velas, e achei que poderia ser melhor. Eu disse a mim mesmo: "OK, eu poderia fazer isso por uma temporada."

Eu voei para conhecer os produtores e conheci todos no escritório, e foi ótimo. Fui contratado como designer de produção para a temporada de Jesse Palmer em 2003. Meu amigo me levou para a mansão "The Bachelor", e eles acabaram de terminar "The Bachelorette". A casa inteira era roxa por dentro, as luzes não estavam acesas e precisava de muita ajuda. Tínhamos talvez 10 dias antes de começarmos a filmar "The Bachelor", e foi muito, muito rápido, mas lembro-me de pensar: "Sabe, esta pode ser uma aventura muito divertida. Vamos ver o que acontece."

Eu não conhecia o show muito bem na época, então foi muito divertido projetá-lo desde o início e dar a ele um estilo real. Meu estilo era muito moderno na época, então fizemos muitas construções para dar uma aparência nova, limpa e moderna.

A diferença entre um show filmado em estúdio e um show como "The Bachelor" é que estamos filmando no local. É um conjunto grande, enorme e gigante, mas não pode ser assim. Você definitivamente tem que levar em consideração quem está no programa. O ponto principal do show é que eles precisam se sentir muito confortáveis ​​no set, e se eles não se sentirem confortáveis, eles não vão agir como normalmente fariam na vida real. Eles estão em uma mansão, mas tem que parecer a vida real.

No início de cada temporada...

As equipes conversam com os produtores e temos um resumo das datas, locações, para onde vamos, do que precisamos, orçamentos, tudo isso. Sou responsável pelo departamento de arte, e é uma máquina enorme e bem oleada. Nós projetamos e marcamos as datas e as entrevistas no ar.

Eu penso sobre o foco principal do show, e tenho um esquema de cores na minha cabeça e o pego a partir daí. Recentemente, tivemos o fazendeiro Chris Soules. Eu queria que sua temporada fosse muito clássica, meio caseira, muito quente, como de onde ele é em Iowa. Então, usamos muitos tecidos Pendleton e lãs realmente quentes, fibras naturais e linho. Acho que fizemos essa parede espinha de peixe realmente incrível em seus aposentos. Eu amei aquela temporada porque eu amo aquela vibe Americana, Ralph Lauren.

Mas o problema de ter um monte de garotas morando na casa é que, embora seja "The Bachelor", é a casa das garotas também, então precisa parecer feminina e colorida, porque esse é o lugar delas. Os tecidos têm que ser bem versáteis – não dá para cobrir os sofás de veludo, porque as meninas são vestindo seus trajes de banho no sofá durante o dia, e quando é uma noite rosa, precisa estar elegante e refletir aquela noite.

Tínhamos duas salas principais durante a temporada de Ben: a sala rosa e a sala de mistura, que é sempre um pouco mais casual. Mas Ben é tão tranquilo e tão doce, adorável, apenas um cara muito legal. A casa é casual, mas também tinha seu ar formal. Eu gostava de usar muito latão e pedras, e o máximo possível de fibras naturais. Lanternas de grande escala e grandes pedaços de pedra ou madeira se traduzem tão bem e têm um efeito realmente ótimo na câmera.

Como o show está filmando...

Tentamos manter o conjunto e garantir que ele permaneça limpo. Pode ser um pesadelo quando você tem sofás brancos na mansão e as meninas estão bebendo vinho tinto. Às vezes, os caras são mais limpos que as garotas. As senhoras podem ser bastante confusas. Temos uma equipe noturna que mantém o set e garante que tudo esteja pronto para o dia seguinte. Ou, se eles estão filmando em uma sala, entramos e saímos de outra e a limpamos.

Assim que começamos a viajar, temos duas equipes do departamento de arte que correm para as locações, para que possamos já começando a projetar as datas e as salas para o episódio da próxima semana, enquanto o episódio desta semana é filmando. E temos uma equipe de rosas, que projeta as grandes e enormes cerimônias e coquetéis com rosas. Há cerca de 24 de nós no set, e eles realmente entendem o estilo que eu criei na série por muito tempo – o que é exagerado e o que não é.

Nós nos divertimos muito trabalhando em "Bachelor In Paradise", porque tudo é personalizado. É um show muito pesado de construção.

Na primeira temporada, estávamos em um pequeno hotel boutique com terrenos enormes para filmar. Eles eram ótimos porque diziam: "Faça o que for preciso!" Estávamos reconstruindo barras e fazendo decks. Parecia um labirinto inteiro com uma vibe de "Ilha Gilligans". Enlouqueci com mantas mexicanas, forrei tudo com mantas mexicanas. Você quer ser capaz de fazer em todos os lugares. A premissa de design para este show é que cada espaço tem que ser amigável e realmente divertido.

Uma das minhas datas favoritas em que trabalhamos foi...

Para a temporada de Brad Womack, tivemos que fazer um enorme carnaval para duas pessoas, e foi a experiência mais incrível. Um dos adereços era uma bilheteria que alugamos de uma empresa de carnaval, e os ingressos eram do filme Grease original. Tivemos que preparar todo o carnaval em um dia para o encontro daquela noite, e foi o dia mais quente da história de Los Angeles em 150 anos, ou algo louco.

Filmar em outros países é sempre desafiador, assustador e divertido. Você não sabe o que a alfândega vai tirar de sua remessa para definir, ou o que vai acontecer. Como durante a temporada de Ali Fedotowsky, quando filmamos na Islândia, havia um enorme vulcão que havia acabado de entrar em erupção e isso atrapalhou um pouco nossa agenda.

Normalmente estamos no local do episódio final, então você precisa encontrar um local mágico para a proposta. Durante a temporada de Sean Lowe, estávamos na Tailândia, e o local tinha um pequeno lago que estava inacabado, então fiz esse pequeno palco para ele. Encontramos esses tecidos, materiais e esculturas incríveis e construímos um deck para o final. Havia um arrozal e um búfalo ao fundo, e era realmente mágico e bonito.

Meu final super favorito foi a temporada de Chris...

Estávamos procurando locais em sua cidade natal em Iowa, e o último de nossa lista era um celeiro velho e dilapidado em que ele costumava brincar quando era pequeno. Foi muito assustador quando entramos pela primeira vez. Tivemos que limpar, reforçar e pintar, mas adorei o resultado.

Atrás da cortina é uma série sobre como os maiores talentos da indústria do design chegaram onde estão agora.