7 fabricantes modernos que você precisa conhecer agora
CADEIRA DEBATE
Jeremy Kamiya, Móveis Kamiya, Ponto Alto, Carolina do Norte
"Eu queria fazer algo que fosse difícil de reproduzir e que me diferenciasse", diz Jeremy Kamiya, fundador da Móveis Kamiya. Ele adota o que chama de “uma abordagem honesta” ao trabalho em madeira: sem pregos, sem parafusos, sem manchas. Encontrando inspiração no pagode de cinco andares de 1.300 anos de idade no templo Horyuji, no Japão, que resiste a terremotos em parte porque é feito com juntas ajustadas em vez de pregos, Kamiya aborda seus projetos como se estivesse brincando com peças de Lego – encaixando as peças perfeitamente. Ele cria silhuetas simples com técnicas de marcenaria de ajuste preciso, cunhas de latão polido ou pinos de madeira, observando: "A função informará o design, mas a forma tem a palavra final".
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BANDEJAS ALPAGE PEQUENAS OVAL, MALLORCA OVAL E SOPHIA OVAL
Stephanie Dawn Matthias, Los Angeles, Califórnia
Depois de estudar cerâmica na faculdade, Stephanie Dawn Matthias
trabalhou como chef particular e doula. Mas ela reexaminou sua vida durante a pandemia e voltou ao estúdio em 2022. "Eu queria voltar à criatividade," ela diz. Hoje, suas peças de porcelana duráveis, de alto fogo e de pequenos lotes incorporam vinhetas vintage da Europa campo, que ela lembra dos tempos passados no sul da França e na Toscana, e dos verões da infância no Alpes Austríacos. Cada peça acabada, diz ela, “é uma mistura do passado e do agora”.Compre cerâmica Stephanie Dawn Matthias
LÂMPADA DE JANUS E LÂMPADA DE RODES
Danny Kaplan, Estúdio Danny Kaplan, Brooklyn, Nova York
"Tornou-se uma coisa meditativa para mim," diz Danny Kaplan, explicando como foi aprender a jogar roda em seu estúdio de cerâmica local. "Eu me perderia por horas." Formado como pintor na New School Parsons School of Design, Kaplan iniciou seu próprio estúdio de cerâmica em 2017, criando móveis, vasos e iluminação. Suas peças escultóricas construídas à mão e lançadas sobre rodas - muitas vezes montadas umas sobre as outras - incorporam uma estética modernista nascida de formas antigas. “É tudo uma questão de empurrar o material e reinterpretar as formas clássicas”, diz Kaplan. “Eles começam com simetria, mas muitas vezes evoluem para ter mais frouxidão no resultado final”.
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ESCOVAS PARA PICOLÉS E COLUNAS, COLHERES DE NOZES, VASSOURAS, COLHES DE RISCAS
Aspen Golann, Berwick, ME
“Gosto de ver minha nova vida degradar essas roupas”, diz Aspen Golann, esculpindo madeira usando uma saia lápis e uma blusa esfarrapadas que atendiam ao código de vestimenta de seu antigo trabalho como professora de escola particular. Ela tropeçou em uma nova carreira seguindo algumas pessoas que carregavam madeira para o que acabou sendo uma escola de ofícios, incluindo fabricação de móveis. Golann se matriculou seis meses depois. Hoje, ela cria objetos funcionais com aparência de escultura moderna inteiramente à mão. Sem eletricidade. Sem barulho. “O silêncio é um pouco do motivo pelo qual faço isso”, diz ela. "Não há muitos empregos que permitam que você passe tanto tempo em sua própria cabeça."
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QUILT RUE DE L'EGLISE
Marilyn Armand, Le Point Visível, Bedford, Quebeque
Há sete anos, quando Marilyn Armand se mudou para Quebec, ela aprendeu quilting tradicional com um grupo local de mulheres. Isso a levou a perceber que, como ela diz, "Quero dar vida ao quilting novamente, explorá-lo como uma obra de arte." Ela lançou Le Point Visible, reaproveitando têxteis para criar colchas modernas e vibrantes – que podem levar 50 horas para serem concluídas – em padrões inspirados na natureza e na arquitetura. “Eu não desperdiço nada; sobras menores podem ser usadas como corredores de mesa ou almofadas", diz Armand, que trabalha com rolos reciclados de tecido novo de 15 a 120 pés que as empresas costumam jogar fora. "Eu amo o que eu faço. Já se passaram cinco anos e não houve um dia em que eu não quisesse fazer quilting."
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NOCON BOWLS E NOCON MIRROR SEM TÍTULO NO. 16
Jennifer Nocon, Los Angeles, Califórnia
"Inspiro-me em padrões recorrentes da natureza, na forma como coisas como espirais, penas, trepadeiras, folhas e cristais de água se organizam para crescer.”, diz a ceramista Jennifer Nocon. Quer ela esteja criando o detalhe serpentino de uma base de lâmpada ou os redemoinhos hipnotizantes de uma tigela, para Nocon o processo é tudo. “Começa quando a forma da peça cerâmica está acabada, mas ainda não seca”, diz ela. “Depois aplico um underglaze e desenho com uma ferramenta de escultura para revelar a cor do corpo de argila por baixo. Nunca sei como ficará uma peça até que esteja terminada."
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MESA HOSFELT
Luis Peña, PeñaMade, São Francisco, Califórnia
O fabricante de móveis Luis Peña conheceu a marcenaria vendo seu pai mexer na garagem. “Ele construiu uma estante de livros para mim e realmente ficou claro que você pode fazer suas próprias coisas”, lembra ele. "Isso me deu confiança." Avançamos 30 anos e Peña agora é pai. Uma estante que ele fez para sua filha faz parte de sua coleção de mais de uma dezena de peças que se distinguem por sua geometria intrincada, porém lúdica. "A marcenaria é um acúmulo de toda a minha história criativa—do design gráfico ao diretor de filmes comerciais", diz Peña. "Conta uma história, evoca emoções."
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