A história de Isamu Noguchi e seu design de mesa de centro

Você definitivamente viu isso, seja no sala de estar do seu amigo mais legal, um museu de verdade, do seu próprio sonho mesa de café Painel do Pinterest - ou talvez esteja no seu carrinho de compras, mas você está pesquisando se é real antes de clicar em "comprar". E seria sensato fazer isso porque há uma abundância de réplicas por aí (mais sobre isso em um minuto!). O ícone em questão: A Mesa Noguchi.

Seu tampo de vidro transparente empoleirado sobre uma base de madeira escultural torna-o uma adição invejável para interiores variados do mínimo ao moderno de meados do século, uma flexibilidade que lhe deu maior visibilidade na era do social meios de comunicação. Com o aumento na produção em massa e cópias que são efeitos infelizes da era da internet, porém, a mesa clássica (ou, mais frequentemente, imitações dele) é frequentemente encontrado na selva digital sem muito contexto sobre o criador original. Mas uma verdadeira compreensão da peça requer um olhar para o artista por trás dela, Isamu Noguchi.

Noguchi foi um artista e designer nipo-americano, filho do poeta japonês Yonejiro (Yone) Noguchi e da educadora irlandesa americana Léonie em Los Angeles em 1904. Ele passou seus primeiros anos no Japão depois que sua mãe se mudou para se juntar a seu pai e aprendeu japonês técnicas de marcenaria auxiliando o carpinteiro que construiu a casa de sua mãe em Chigasaki, uma cidade em Kanagawa, Japão. Ele foi educado em um programa de imersão na língua inglesa no Japão, mas expressou interesse em voltar para seu país de origem aos treze anos.

Noguchi acabou sendo aceito na The Interlaken School em Indiana e voltou para os EUA, onde foi levado pelo fundador da escola, Edward Rumely. Rumley encorajou Noguchi a estudar medicina, mas ele aspirava a uma carreira criativa, então Rumley arranjou um aprendizado com o escultor Gutzon Borglum.

Embora Noguchi tenha se matriculado em estudos pré-médicos na Columbia em 1922, o jovem criativo desenvolveu ainda mais seu amor de esculpir enquanto fazia cursos noturnos (incentivado por sua mãe, que naquele momento havia se reunido com ele em New Iorque). Ele acabou viajando para Paris para estudar com o artista pioneiro Constantin Brâncuși, graças a ganhar a John Simon Guggenheim Fellowship para viajar a Paris e ao Extremo Oriente.

Noguchi foi muito influenciado pelo modernismo e abstração nas décadas de 1920 e 1930, mas também estudou desenho a pincel tradicional com Qi Baishi e trabalhou com dois artistas que estudaram com Diego Riveria no México cidade, mais tarde. Em 1929, seu primeiro trabalho, Ruth Parks (1929) foi colocado no Museu Whitney. À medida que ele continuou trabalhando em estúdio e encomendou bustos e retratos, a consciência pública sobre seu trabalho começou a crescer.

Mas no início da década de 1940, após o ataque a Pearl Harbor, o racismo contra os nipo-americanos cresceu rapidamente. Noguchi foi um membro fundador da Mobilização de Escritores e Artistas Nisei pela Democracia, um grupo que pretendia divulgar o patriotismo nipo-americano, em última análise, como uma forma de defesa contra a opressão racista e o internamento de japoneses Americanos. Na verdade, Noguchi entrou voluntariamente no Colorado River Relocation Center em Poston, Arizona, "esperando ser útil por melhorando o ambiente de internamento ", mas acabou sendo detido ali contra sua vontade, junto com os demais internados japoneses Americanos. Ele finalmente foi capaz de partir sete meses depois, voltando a ser um artista e criador.

“Eu estava finalmente livre”, disse Noguchi após sua passagem pelo Centro: “Resolvi doravante ser apenas um artista”.

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Em 1940, Noguchi criou seus primeiros designs de móveis, dando início a um gênero de sucesso que incluía aquele icônico tampo de vidro mesa produzida pela fabricante americana Herman Miller, então sob a liderança de outra estrela do design moderno, George Nelson. A mesa foi amplamente divulgada quando foi usada para ilustrar um artigo de Nelson intitulado "How to Build a Table".

"Um belo exercício escultural em arte e design, a Mesa Noguchi é um ato de equilíbrio de 3 peças distintamente discreto e impressionante", descreve Site da Herman Miller. Com sua base de madeira curva e tampo de vidro simples, a peça é ao mesmo tempo artística e prática, cuidadosamente calibrada para um efeito de simplicidade impressionante.

Ao longo de sua carreira, Noguchi trabalhou com uma infinidade de materiais, sempre se destacando como artista, inclusive projetando os cenários para a dançarina moderna Martha Graham, playgrounds públicos para crianças em Al Moana, Honolulu, luzes de Akari e muito mais mais. Em 1951, ele desenvolveu os projetos para outro item icônico para a casa: suas esculturas leves Akari, riffs modernos em materiais japoneses tradicionais.

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Hoje, existem no mercado toneladas de mesas inspiradas no Noguchi, além de peças originais da Noguchi. Se você está se perguntando como saber se é um design verdadeiramente original, você vai querer comprar através do fabricante inicial, Herman Miller, ou trabalhar com um revendedor de confiança, como um antiquário examinado ou um site tal como Chairish ou 1stdibs—Que será honesto sobre a origem deles (este fórum detalha como você pode saber a verdade).

Independentemente da sua decisão de compra, esta é uma peça que, sem dúvida, vale a pena investir.

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