O que é Art Deco? A história do design de interiores Art Déco

Esta história foi publicada originalmente em 16/03/2020.

Quem aprecia arquitetura e Projeto—Ou mesmo qualquer um que simplesmente ame período peças como O Grande Gatsby e Chicago- provavelmente passou por uma fase de obsessão Art Déco. Dos materiais elaborados às formas geométricas hipnotizantes que definem a estética, é um dos movimentos de design mais duradouros, distintos e emocionantes de todos os tempos. Bem, pelo menos na minha opinião.

Então, quando fui convidado para fazer um passeio a pé em Art Déco com Los Angeles Conservancy, Eu não podia esperar para estender essa apreciação vaga em algo um pouco mais informado. E como um centro emergente de comércio e cultura no início do século 20, o centro de Los Angeles era o lugar perfeito para aprender mais sobre o movimento. Naturalmente, fiz muitas anotações. Continue lendo para aprender sobre a história e as características do design e da arquitetura Art Déco e inspire-se nas interpretações modernas do

icônico estilo para incorporar em seus próprios interiores.

História do Design Art Déco

Os primeiros dias (início a meados da década de 1920): New Moderne (o termo para Art Déco até que ganhou o apelido mais atraente na década de 1960) tornou-se popular na Exposição francesa em 1920 como uma reação contra os designs mais tradicionais que eram tão populares na Tempo. O movimento, que cresceu a partir da Art Nouveau mais decorativa, combinou muitos estilos da época, incluindo o cubismo e a sucessão vienense. O Art Déco começou a decolar nas indústrias da moda e da joalheria, que passaram a influenciar o design de móveis, que passou a informar também o movimento arquitetônico. A arquitetura Déco estava intrinsecamente ligada à arte e aos movimentos sociais da época: o Biltmore em Los Angeles e o Waldorf Astoria em A cidade de Nova York, ambos edifícios icônicos Deco, eram os centros sociais de suas cidades no início da década de 1920 e atraíam artistas e intelectuais.

Em seu pico (meados da década de 1920): Embora os edifícios elegantes no início da década de 1920 muitas vezes apresentassem tetos em caixotões com telhados planos e horizontais, mais e mais cidades estavam crescendo verticalmente para acomodar negócios em crescimento e ambientes urbanos concentrados. Apropriadamente, muitos dizem que o lema do design Art Déco era "Domine o céu". Art Déco tem tudo a ver com afastar-se do passado e abrir um novo caminho para o futuro, cultural e esteticamente, o que significava manter alguns elementos decorativos, mas também dar-lhes um aspecto cosmopolita e elegante torção. Assim, muitos edifícios Art Déco usam uma "tiara", o apelido de pisos que não são espaços locáveis ​​(falando sobre o valor decorativo do design que esse movimento realmente foi pioneiro). As tiaras tornam os edifícios mais altos e distintos, convidando-o a olhar para cima.

Como os marcadores por excelência da década de 1920 e da Era do Jazz, o Art Déco foi moldado pelo relaxamento gradual da cultura em geral, com ênfase na diversão, na expressão e no excesso. Essa atitude desmentia um ponto fraco (a depressão e o início da segunda guerra mundial).

Deco final (década de 1930): A quebra do mercado de ações em 1929 resultou em um afastamento dos estilos elaborados e decorativos do design Art Déco anterior, que refletia a fé no crescimento tecnológico e econômico. Para a maioria dos edifícios, o financiamento diminuiu ou parou totalmente, e foi quando o Streamlined Moderne, uma interpretação muito mais simples do design Art Déco, decolou. Visualmente, esses estilos eram conhecidos por reverter para as orientações mais horizontais e eram muito mais simples, pois qualquer tipo de exibição de ostentação era considerada uma má forma.

É por isso que você verá uma tonelada de edifícios que parecem mais simples em todos os lugares, exceto nos níveis inferiores; à medida que o financiamento diminuía, os arquitetos enfatizavam os toldos e marquises. E se eles estivessem reformando edifícios mais antigos, eles se concentrariam no nível mais baixo de frente para a rua.

O legado de Deco hoje: Na maioria das cidades durante a década de 1920, o centro da cidade ainda era o epicentro da vida, então a maioria das artes era encontrada nesses bairros, o que significava que eles também recebiam mais financiamento. À medida que a riqueza começou a se mover para os subúrbios após a Segunda Guerra Mundial, as pessoas dependiam menos das lojas e dos recursos do centro da cidade, portanto, recebiam menos financiamento. Como resultado, muitas dessas joias coroadas da arquitetura Art Déco caíram em ruínas.

Hoje, muitos edifícios Art Déco exemplificam a reutilização adaptativa, uma abordagem de desenvolvimento que reimagina os espaços existentes com novas funções - digamos, transformando uma loja de departamentos que já existia em um condomínio.

Principais características art déco

Motivos: Motivos geométricos aplainados e estilizados como leques e flores; padrões abstratos como chevron e sunbursts; linhas irregulares (um precursor dos estilos brutalistas no horizonte).

Materiais: Laca, espelho, madeira polida, latão, metal, terracota, cromo, vidro colorido.

Cores: Muitas combinações de alto contraste, cores fortes, temperamentais e profundas, equilibradas por nus mais suaves.

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