Cum a modelat colonialismul lumea designului

Designul a fost mult timp un dialog de idei vizuale, la o scară la fel de mică ca între doi indivizi - să zicem, colegii care au o sesiune de brainstorming - sau la fel de mare ca între două culturi prin comerț și cucerire. Din perspectiva actuală, unul dintre cei mai influenți factori de design în epoca modernă este, fără îndoială, colonialismul, și anume cea a națiunilor europene a căror guvernare imperialistă s-a răspândit în restul lumii din 16 până în 19 secole.

„Modul de cucerire englezesc a fost acela de a ocupa teritoriul străin și de a-și reproduce societatea pe acesta. Procesul a fost ceea ce ei au numit transplant; prin urmare, ei s-au referit la teritorii ca „transplanturi” sau „plantații”, pe scurt, termen pe care l-au aplicat peste tot din Irlanda la plantațiile Rhode Island ”, spune Alexander von Hoffman, Senior Research Fellow la Harvard Joint Center for Housing Studies, care observă că termenul a fost aplicat ulterior doar

ferme de muncă sclavă din sudul american. Și o mare parte a reproducerii societății engleze în coloniile sale a fost arhitectura și designul.

În perioada colonială, neoclasicismul a domnit suprem în Europa și, cu o colonizare rapidă, s-a răspândit rapid în jurul lumea - doar uită-te la arhitectura civică a Statelor Unite din Washington, D.C. și New York, sau cea din Buenos Aires, Argentina. Cu toate acestea, în timp ce neoclasicismul era regula generală, stilurile vernaculare și materialele locale s-au strecurat inevitabil în amestec, creând noi moduri arhitecturale cu o combinație de influențe culturale.

„Există întotdeauna adaptări care vin oarecum natural. Nici măcar nu sunt neapărat conștienți ”, spune Alex Krieger, profesor de cercetare în practică de proiectare urbană la Școala de Design a Universității Harvard. „Dacă proiectezi o clădire neoclasică pe care guvernul britanic spune că ar trebui să o construiești, tu, ca arhitect local - mâna ta s-ar putea să alunece puțin, iar designul tău capătă un caracter mai popular stil."

De aceea, arhitectura în stil colonial nu arată identic în întreaga lume. Vietnam, Cambodgia și Laos, de exemplu, au multe Clădiri în stil colonial francez, dar sunt în mare parte impregnate de detalii arhitecturale locale - să zicem, împrumutate de la temple antice. In Statele Unite, case în stil colonial au fost adesea construite din lemn local, mai degrabă decât din piatră, așa cum ar fi fost în Anglia.

Aceste fuziuni de design nu s-au limitat la regiunile în care s-au dezvoltat. „Un exemplu interesant este bungaloul. A luat naștere în India ca o structură de vreme caldă, dar britanicii au reexportat tipul în tot imperiul ”, spune von Hoffman. „În America de Nord, constructorii le-au reprodus cu lucarnele lor caracteristice cu jumătate de etaj, apoi au evoluat ca parte a Mișcării Arte și Meserii și în cele din urmă au ajuns la Chicago, unde au fost construite case de bungalouri pentru gospodăriile din clasa muncitoare și de clasă, din cărămidă, dar abia seamănă cu originalul formă."

Acest tip de fluiditate a designului cu influențe globale s-a întâmplat, bine, pentru totdeauna. Luați designul maur din peninsula Iberică, creând în timpul cuceririi musulmane a Spaniei din secolul al VIII-lea sau a celei antice orașul Ierusalimului, unde mii de ani de cucerire de către culturi variate au creat un peisaj arhitectural eclectic. Atâta timp cât culturile globale rămân conectate - fie prin comerț, fie prin cucerire forțată - tipologiile de proiectare vor continua să se contopească.

„Atunci în ce moment o limbă adoptată devine limba populară pentru acea cultură?” întreabă Krieger. „Ați putea spune chiar că arhitectura neoclasică din America, legată de clădirile publice, este acum limba noastră populară. Washington D.C. în monumentalitatea sa reprezintă Marea Britanie sau Germania? Nu, a devenit limba noastră populară pentru clădirile publice. "

Dar această abordare este, totuși, un produs al percepției noastre contemporane asupra cronologiei proiectării. În perioada colonială modernă, impunerea modurilor de arhitectură eurocentrice a fost destul de frecventă legat de statutul ierarhic, unde arhitectura în stil colonial afirmă adesea superioritatea colonizatorilor putere.

„Dacă versiunile coloniale americane ale stilurilor neoclasice aveau vreo semnificație, colonialii erau fixați cultural în țara de origine și au simțit clădirile lor exprimate sau acordate statut în măsura în care reflectă stilurile arhitecturale predominante în societatea europeană și britanică ”, susține von Hoffman. „Cu toate acestea, lipsa unor astfel de elemente arhitecturale neoclasice pe structurile construite pentru oamenii nativi sau sclavi este semnificativă prin faptul că reflectă atitudinile clasei colonizatoare conducătoare”.

Astăzi, este imposibil să ne gândim la colonialismul european fără impactul său negativ asupra culturilor din jurul este la fel de imposibil să ignorăm influența colonialismului asupra designului, mai ales arhitectură. „Aproximativ 80 la sută din lume a fost colonizată de Europa și continuă să dețină moștenirea arhitecturală și de design a colonialismului european, deci aproximativ 80 la sută din populația lumii este „locală” într-o țară, oraș sau sat afectat de arhitectura și designul din epoca colonială ", spune Jennifer Rittner, fondatoarea agenției de comunicații Conținutul contează și un educator la Școala de Arte Vizuale din New York.

Inevitabil, această acoperire largă a populației globale înseamnă că sentimentele despre arhitectura epocii coloniale variază foarte mult. "Stilurile coloniale, cum ar fi Revivalul grecesc, pot exprima tradiția democratică deținută în unele locuri, ceea ce poate fi pozitiv", spune arhitectul Victor Body-Lawson. „Pentru alte populații, acest simbolism poate să nu fie valabil. În schimb, este văzut ca acel simbol al puterii și era dominării străine. "

Nu există nicio îndoială că, dintr-o bază pur estetică, arhitectura în stil colonial poate fi apreciată ca fiind frumoasă. "Arhitectura vernaculară a fost simplă, axată în principal pe funcție și economie, în timp ce arhitectura colonială a fost axată pe decor și frumusețea ", spune arhitectul Elvis Alcequiez din Republica Dominicană, care sugerează că această arhitectură este cea mai bună moștenire care a ieșit din epoca colonială.

Dar ceea ce reprezintă arhitectura este o altă poveste. „Arhitectura și designul din epoca colonială sunt problematice în modul în care au stabilit controlul și au codificat norme de comportament care îi dezavantajează în mod intenționat pe mulți în numele câtorva”, spune Rittner. "Dacă le citim ca amintiri ale acelui trecut, atunci putem vedea, de asemenea, cum continuăm să fim afectați de acele norme de comportament de astăzi".

Ea subliniază faptul că, având în vedere omniprezența unei astfel de arhitecturi în întreaga lume și durata de timp care a trecut încă din epoca colonială, structurile coloniale „au fost făcute invizibile” ca „parte a fundalului cotidianului nostru vieți."

În zilele noastre, în era decolonizării, arhitectura s-a îndepărtat în mare măsură de modurile coloniale; multe națiuni au dezvoltat un nou vernacular vizual indicativ al identității lor postcoloniale. Brazilia, de exemplu, a fondat utopia modernistă a Braziliei în 1960, cu un plan urbanistic conceput pentru a forja un nou naționalism prin idealuri arhitecturale progresive. Și astăzi, mulți arhitecți africani lucrează sub umbrela mișcării artistice afrofuturiste, care prevede și realizează un viitor văzut prin lentila neagră. Dar asta nu șterge trecutul - arhitectura din epoca colonială este încă foarte vizibilă în întreaga lume.

„S-ar părea că orice problemă a impactului contemporan al arhitecturii din epoca colonială este foarte mult încheiată în narațiunea complexă a modului în care africanul, europeanul și Populațiile indigene și, ulterior, imigranții, au creat culturi împreună în acel spațiu de-a lungul a sute de ani și, prin urmare, au revendicat proprietatea asupra acestora structuri și spații care și-au modelat viața ", spune Rittner despre experiența sa de a vizita Salvador, Brazilia, cel mai apropiat oraș major de satul familiei sale din Bahia. Într-adevăr, această noțiune se aplică practic oricărui loc cu un trecut colonial. „Cultura care a crescut în jurul acelei moșteniri arhitecturale nu poate fi ștearsă”, adaugă Rittner. „Este o reflectare a rezistenței oamenilor care și-au făcut proprii ceea ce a fost creat odată pentru a-i domina și distruge”.

---

Urmăriți House Beautiful pe Instagram.

Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și este importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să își furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și despre conținut similar la piano.io.