Cum acești cinci designeri de culoare își împing meșteșugurile înainte în timp ce aduc un omagiu tehnicilor africane
Cultura africană este atât de prezentă în toate fațetele vieții din Statele Unite, încât este adesea trecută cu vederea și subapreciat — gândiți-vă la mirodeniile bogate din bucătăria sudică sau la apelul și răspunsul plin de viață dintr-un Top 40 lovit. În lumea designului, nu se poate înșela influența Africii, fie că este vorba de pânză de noroi din Africa de Vest sau de bumbac etiopian. Dar, deși este important să aducem un omagiu acestor rădăcini culturale, este la fel de valoros să privim înainte și să proiectăm viitorul. Acești cinci designeri negri lucrează pentru a face exact asta cu proiectele lor de mobilier și design, încorporând tradițiile africane în viața de zi cu zi prin familie și moștenire.
Hana Getachew
Hana Getachew a creat Bolé Road Textile ca o modalitate de a-și încorpora dragostea pentru țesăturile țesute manual etiopiene în cariera ei de design interior. Numit după o arteră plină de viață din Addis Abeba, (unde s-a născut Getachew) Bolé Road este visul iubitorilor de textile. Cuverturile, pernele și chiar șervețelele – cele mai multe din bumbac etiopian – se simt la fel de luxoase pe cât arată. „Îmi place meșteșugurile tradiționale de țesut din Etiopia. Este atât de dinamic, complex și bogat încât oferă o inspirație nesfârșită pentru munca mea”, spune Getachew, care a colaborat recent cu West Elm la o colecție de acasă.
Getachew explică că de multe ori mărfurile fabricate în Africa nu sunt văzute ca „design bun” și sunt etichetate mai degrabă la modă decât atemporale.
„Ei [bunuri de fabricație africană] sunt adesea relegați pe teme specifice, cum ar fi „etnic”, și adesea văzut ca parte a unei tendințe”, spune designerul. „Este timpul să actualizăm această narațiune. Produsele africane nu sunt înghețate în timp; ele evoluează și pot fi moderne, atemporale și profund influente pentru lumea mai largă a designului.”
Norman Teague
În calitate de proprietar al Studiourile de design Norman Teague, Norman Teague a realizat o serie de piese fascinante, dar el este cel mai bine cunoscut pentru meticulozitatea sa taburet balansoar Sinmi realizat, care împinge în mod unic designul înainte, în timp ce aduce un omagiu gloriosului trecut.
„Nu este un Lamborghini, dar este un mod distractiv de a face ceea ce oamenii au făcut ani de zile”, spune Teague despre scaunul balansoar Sinmi. „Există multe scaune în lume și fiecare utilizează o combinație unică de conexiuni, materiale și strălucire creativă pentru a le proiecta și dezvolta. Valoarea adăugată este că Sinmi este distractiv, curios și conversațional.” În toată munca sa, Teague caută inspirație din „simbolurile Adinkra, limba yoruba, modele” și din alte aspecte ale vieții negre.
Ce le rezervă viitorul designerilor negri? „Cred cu tărie că moneda creativă alimentează îmbunătățirea educației care se transformă în vibrație și frumusețe în comunitățile de culoare dezinvestite.”
Jomo Tariku
O privire la Catalogul lui Jomo Tariku și vei găsi descoperiri care amintesc de regalitate și împletite cu istoria. Artist și designer industrial etiopian-american, Tariku este fără efort profund în gândurile sale despre moștenirea sa africană și influența acesteia asupra operei sale.
„În loc de toate lucrurile negative pe care le auzim despre Africa, prefer să mă concentrez pe lucrurile care mi-au lăsat o impresie de durată: diversitatea culturii sale, limbii, obiceiurilor, religiei, arhitecturii, coafurilor, scarificarea corpului, culorilor și multe altele,” Tariku explică. „Toate sunt resurse infinite pentru inspirația mea. De asemenea, respect și admir munca celor care au venit înaintea mea și munca pe care o fac acum atât de mulți creatori de pe continentul african și din diaspora africană.”
De fapt, a fost înconjurat de obiecte africane în copilărie, ceea ce îi alimentează creativitatea acum și și-a început cariera.
„Crecând în Etiopia, am fost înconjurat de colecțiile eclectice pe care tatăl meu le dobândise în timpul călătoriilor sale. prin Africa... Casa noastră a fost plină cu aceste obiecte, inclusiv scaune tradiționale cu trei picioare fabricate local”, Tariku acțiuni. „Am schițat necontenit în camera noastră de zi – inițial din plictiseală. Sunt surprins că acest lucru s-a dezvoltat într-o pasiune de-a lungul vieții de a transforma aceste obiecte în propria mea interpretare a moștenirii mele africane.”
Bradley L. Bowers
Cu o familie din Nigeria și Savannah, Georgia (prin comerțul cu sclavi din Africa de Vest), designer de avangardă Bradley L. Bowers speră că piesele sale pot duce designul înainte, determinând oamenii să „gândească mai larg și să-și reconsidere presupunerile”.
„În Africa de Vest, cultura confecționării și purtării măștilor rezonează cu mine”, explică Bowers. „Colonizatorii albi au crezut adesea că măștile erau „portreturi” ale spiritelor pentru care au fost numite, dar adevărul este mult mai profund. În loc să creeze măști care imita spiritele, purtătorul a creat măști a căror imagine le-ar pune spiritele în largul lor și le-ar încuraja să se alăture. Masca era conducta și purtatorul i-a dat viață. Îmi văd studioul în același fel. Lucrarea pe care o fac este creată pentru a stârni idei în interiorul tău. Sunt doar motorul care pune totul în mișcare.”
De ce alege Bowers să încorporeze cultura africană în munca sa? E simplu. „Pentru că nu pot face altceva”, spune el. „Tot ceea ce fac este afro-american. Pentru că sunt african și american. Felul în care mănânc, felul în care cânt, felul în care vorbesc, felul în care mă îmbrac. Toate poartă urme ale descendenței mele.”
Bridgid Coulter
Bridgid Coulter este o adevărată femeie renascentist. Ea deține un studio de design interior tip boutique în Santa Monica, California și are, de asemenea, un portofoliu plin de textile încântătoare (și eco-conștiente) inspirate de africanul tradițional imprimat bloc pânză.
„Cred că suntem conectați cu strămoșii noștri la nivel molecular, ceea ce mi se pare fascinant”, explică Coulter. „Și chiar îmi influențează stilul. Mă consider un povestitor în 3-D: spațiul de design este pânza mea, iar cultura face parte din procesul meu de povestire.”
În ceea ce privește ceea ce le rezervă viitorul designerilor negri, Coulter este „pregătit optimist”.
„Cred că oamenii sunt mai deschiși să ia în considerare designeri care nu arată neapărat ca ei, ceea ce este cool. Ca colectiv, putem îmbrățișa cu adevărat bogăția și valoarea și talentul și procesul de gândire și excelența pe care designerii negri o pot aduce la masă. Dar, de asemenea, ca cultură, ar trebui să căutăm oameni care ar putea avea o înțelegere comună, astfel încât să prețuiască și să investească în acești designeri.”
Această poveste a fost creată ca parte a Future Rising în parteneriat cu Lexus. Future Rising este o serie care se difuzează în reviste Hearst pentru a sărbători impactul profund al culturii negre asupra vieții americane și pentru a evidenția unele dintre cele mai dinamice voci ale timpului nostru. Mergi la oprahdaily.com/futurerising pentru portofoliul complet.
Această poveste a fost creată ca parte a Future Rising în parteneriat cu Lexus. Future Rising este o serie care se difuzează în reviste Hearst pentru a sărbători impactul profund al culturii negre asupra vieții americane și pentru a evidenția unele dintre cele mai dinamice voci ale timpului nostru. Mergi la oprahdaily.com/futurerising pentru portofoliul complet.
