Designeri de interior negri despre creatorii de culoare care au avut cel mai mare impact asupra lor

Joy Moyler citează mai multe silabe B. Smith, care a murit în 2020, ca inspirație. „Ea a fost o descoperitoare, un lider și o vizionară în arena stilului de viață”, spune Moyler. „Autor, gazdă TV, restaurator, model și multe altele. Ea a fost una dintre primele femei de culoare care a primit oferte de licențiere în arena produselor de acasă și va rămâne pentru totdeauna un creator de tendințe, o icoană și un ambasador pentru industria stilului de viață.”

„Întotdeauna am fost inspirat de munca unor artiști precum Jacob Lawrence și Faith Ringgold”, spune Byron Risdon. „Au capacitatea uimitoare de a spune o poveste prin straturi de culoare și model, lucru pentru care mă străduiesc în fiecare proiect.” Lawrence, prezentat, a inventat un stil pe care l-a numit „cubism dinamic”, care a încorporat culori îndrăznețe și forme grafice în lucrările care descriau afro-americani. viaţă.

Între timp, Ringgold și-a început cariera în anii 1950 cu picturi - dintre care multe se confruntau cu complexitatea rasei și clasei din America - înainte de a se îndrepta către pilote ca medium.

„În calitate de nativ Angeleno, Paul Revere Williams, arhitect din Los Angles, a fost mult timp unul dintre cei mai inspirați creatori pentru mine”, spune Everick Brown. Willaims a proiectat aproximativ 2.000 de reședințe în zona Los Angeles (pentru clienți printre care Frank Sinatra și Lucille Ball), ca precum și spații publice cum ar fi Tribunalul din Los Angeles, Hollywood YMCA și Arrowhead Springs Resort & Spa (locul nașterii lui Imprimeul emblematic Brazilliance al lui Dorothy Draper). „Nu numai că creativitatea și versatilitatea lui Williams m-au incendiat, dar tenacitatea lui de a exista m-a inspirat o viață întreagă”, spune Brown.

Keita Turner este inspirat în mod similar de Williams. „Cariera sa de pionierat și prolifică m-a influențat pe mine, precum și pe mulți designeri de culoare, să depășesc limite istorice sistemice sau limitări menite să ne împiedice progresul în cadrul acestei societăți”, ea spune. „Williams este citat ca afirmând: „Dacă permit faptului că sunt negru să-mi facă șah-mat voința mea de a face, acum îmi voi forma inevitabil obiceiul de a fi învins”.

Williams a învățat el însuși să deseneze cu susul în jos, astfel încât să găzduiască clienții care refuzau să stea lângă el la biroul lui.

În afara lumii designului, Turner îl citează pe Nat King Cole, legendarul cântăreț și pianist. " De ce? Pentru că totul despre el a întruchipat eleganță atemporală, grație subtilă și curaj inovator”, spune ea. „A fost un talent natural și de succes, în ciuda provocărilor uriașe cu care s-a confruntat în timpul său. Pur și simplu, Nat King Cole este durabil, iconic și, în mod potrivit, de neuitat.”

Sheila Bridges citează ca inspirație viața și opera designerului de producție Wynn Thomas. Colaborator de multă vreme al lui Spike Lee și membru al Academiei de Arte și Științe Cinematografice, Thomas a proiectat decoruri pentru zeci de filme, inclusiv O minte frumoasă, bărbatul Cenușăreasa, și figuri ascunse, ale căror birouri NASA de la mijlocul secolului sunt arătate. „Este primul designer de producție afro-american care a devenit membru al Art Directors Guild în Los Angeles și el este primul afro-american nominalizat pentru premiul Art Director’s Guild”, spune Poduri. „Am fost prezentat pentru prima dată cu munca lui într-un articol în Căminul Mitropolitan când eram la școala de design. Am tăiat articolul și l-am salvat timp de aproape 20 de ani. În sfârșit, am avut ocazia să-l cunosc acum câțiva ani și am fost încântată să aflu că și el este din Philadelphia și era familiarizat și cu munca mea!"

Pentru designerul Rayman Boozer of Apartament 48, Diana Ross domnește supremă. „Diana Ross a fost unul dintre modelele mele principale din copilărie”, spune designerul. „Văzând-o reușind într-o multitudine de domenii și, în special, cum vedeta ei se transformă în film Mahon, m-a învățat că dăruirea și pasiunea te pot ridica oriunde. Ea a fost prima mea muză a modei și m-a inspirat să călătoresc prin lume.”

Designer Umbles îl citează pe Poitier ca sursă de inspirație pentru capacitatea sa de a naviga în stereotipuri în cadrul unei profesii creative: „Sidney Poitier continuă să fie un desăvârșit al rafinament, grație, stil și manifestare pasională a dihotomiei complexe a ceea ce trebuie să fie o persoană neagră de naștere (ascendență bahamiană) în această țară", ea. spune.

„Sfidând în mod conștient stereotipurile din viață și din profesia lui, domnul Poitier naviga constant pe rasă și canalele socioeconomice de dezbinare, fără a ceda niciodată ceea ce ar fi trebuit să fie calea aleasă de altcineva l. Poitier s-a angajat să demonstreze omul care este prin munca pe care a făcut-o. Sunt încurajat să proiectez această mantră în munca creativă pe care o fac zilnic.”

„Ca designer de interior, navighez zilnic pe aceleași canale cu clienți care, conștient sau inconștient, au o anumită așteptare de a lucra cu un designer de culoare”, explică Umbles. „Adesea, clienții sunt surprinși de propriile lor realizări că am creat spații care îi reflectă cu adevărat ca indivizi, prin transmiterea viziunii lor, fără a compromite abordarea mea.”

„Sunt inspirat de mulți creatori de culoare, dar viața și opera lui Lois Mailou Jones m-au inspirat să urmăresc designul suprafețelor textile”, spune Malene Barnett, designer și fondator al companiei. Breasla artiștilor și designerilor negri. „Ea a fost prima femeie de culoare despre care am aflat și care a lucrat ca designer independent de suprafețe textile. Mai târziu, ea a renunțat la design pentru a urma arta plastică, iar picturile ei strălucitoare și îndrăznețe reflectau cultura neagră. Munca ei mi-a dat permisiunea de a mă concentra pe crearea de artă care povestește experiența oamenilor de culoare din întreaga diaspora.”

Fiind prima femeie care a devenit arhitect autorizat în statul New York, Norma Merrick Sklarek este adesea denumită „Rosa Parks of Architecture”. Ea a lucrat pentru New York Departamentul de Lucrări Publice și ilustrul firmă Skidmore, Owings & Merrill și, de asemenea, au colaborat adesea cu arhitectul argentinian César Pelli, cum ar fi la Pacific Design Center, afișate. „A fi primele femei de culoare care a devenit arhitect autorizat în SUA într-o perioadă în care femeile și oamenii de culoare a trebuit să se lupte pentru a fi recunoscută, Norma a devenit cea mai bună la meseria ei", spune Sheryl McLean despre McLean și Tircuit. „Am fost destul de norocos să fiu internat sub conducerea ei în primii mei ani în arhitectură. Am învățat că perseverența, dăruirea și excelența sunt punctul de plecare al creării de spații frumoase.”

„Pentru mine, moda este universală, la fel ca mâncarea și arta plastică, se traduce într-o multitudine de idei noi prin medii creative”, spune designerul. Erin Shakoor. Shakoor găsește inspirație în munca designerului de modă nigerian Duro Olowu, care este cunoscut pentru utilizarea îndrăzneață a culorii și modelului. "Leşin! Acest om este Adevărul”, spune ea. „Inovator, îndrăzneț și care provoacă gânduri în modul în care își dă viață meșteșugul. Mulți îl imită acum, dar Duro în ochii mei este un adevărat pionier.”

O fostă copilă vedetă devenită producător, Daphne McWilliams a lucrat la filme precum Sclavie cu un alt nume, Wiz, și documentarul Spike Lee 4 fetite precum și videoclipuri muzicale pentru oameni precum The Notorious B.I.G. și regina Latifah.

„Lucrarea lui Daphne este uimitoare și inspiratoare”, spune Marie Burgos. „Ea portretizează povești negre prin filmografie. Admir perseverența ei de a arăta lumii și de a pleda în favoarea dreptății și a iubirii prin munca ei de filmare creativă. Ca designer, este nevoie de aceeași forță de caracter atunci când ajut clienții să-și spună poveștile cu ei interioare, rezultând un spațiu care le va afecta viața, dar îi va inspira și pe alții cu paleta de culori și imagini.”

„Desigur, pentru mine, o găsesc pe Elizabeth Catlett incredibil de inspirată”, spune designerul Penny Francis de la Eclectic Home. „Elizabeth Catlett a fost o artistă grafică și o sculptoare apreciată, cel mai bine cunoscută pentru reprezentările ei ale experienței afro-americane. Ea s-a concentrat adesea pe experiența feminină și și-a folosit arta pentru a pleda pentru schimbare. Lucrările ei, inclusiv femei, au fost atât puternice, cât și feminine.” Se arată Catlett, extrema stângă, cu unul dintre portretele ei la un eveniment care o onorează cu premiul NAACP Key of Life.

Supranumit „Vrăjitorul Veneției”, Arthur L. Reese a venit în California din New Orleans în 1905, ademenit de cuvântul „Veneția Americii” a Abbot Kinney. Reese ar continua să lucreze cu Kinney și ar lăsa o urmă de neșters în Los Angeles.

„Vrăjitorul a decorat orașul Veneția, a proiectat gondole pentru canalele de la Veneția și a acționat ca decorator șef al companiei Abbot Kinney”, spune designerul din Los Angeles. Breegan Jane. „Pasiunea sa de a reuși în viață l-a condus la o relație de afaceri prietenoasă cu starețul Kinney și a reunit comunitatea din Veneția prin cluburi și evenimente sociale. La Veneția a ținut primul festival anual de Mardi Gras în august 1935. Evenimentul de trei zile cu parade, costume, concursuri și divertisment a fost modelat după evenimentul din New Orleans. Parada de după-amiază a prezentat flotoare și veseli costumați purtând enorm ipsos de capete de Paris tpălăriile au fost fabricate în studioul lui Arthur Reese. "

Pentru designer Lorna Gross, Debbie Allen a fost mult timp mai mult decât o față distractivă de urmărit în hituri precum faimă și Anatomia lui Grey. „Am fost de multă vreme o admiratoare a lui Debbie Allen, o femeie extrem de multitalentată care i-a făcut pe toți să se ridice și fiți atenți când a obținut rolul de lungă durată ca coregrafă pentru Premiile Academiei”, spune Gross. „Pentru mine, doamna Allen modelează cum să fie o femeie puternică fără scuze și să fie totuși fidelă artei tale." Pe lângă numeroasele sale roluri de actorie și slujba de coregraf, Allen a făcut parte din Comitetul Președintelui pentru Arte și Științe Umaniste.

Sanchez, un scriitor, profesor și activist, a avut un impact timpuriu asupra designerului Bailey Li. „Am fost introdus pentru prima dată în Poezia lui Sanchez când eram în școala elementară”, spune designerul. „Pe vremea când mătușa mea Mary era la facultate și eu făceam deseori să-i dezvăluiam raftul de cărți. Am fost mereu intrigat de titlurile cărților pe care le aducea acasă în fiecare semestru. Un nou semestru începuse și în timp ce-și cerceta raftul
am văzut O carte de albastru pentru o femeie cu magie neagră albastră și Suntem oameni BaddDDD de Sonia Sanchez. Am fost uimit; de obicei, cărțile mătușii mele erau despre psihologie, biologie, istorie etc.
Femeia de pe coperta acestor cărți semăna cu mine și am descoperit curând că împărtășește o perspectivă de care nu știam că am nevoie și nici nu știam că există. Sonia Sanchez a fost una dintre multele alte creatori uimitoare de culoare care m-a învățat că femeia de culoare este frumoasă, inteligentă și, cel mai mult important pentru mine, puternic și talentat – suficient pentru a fi artiști, antreprenori, scriitori și mame, soții, politicieni și activiști. Când am mers în sfârșit la facultate, am călătorit din campus în campus pentru a-l auzi pe Sanchez vorbind și rostind cuvinte. Capacitatea de a te exprima de la nivelul sufletului a fost o adevărată măiestrie pentru mine. Desenele mele și pereții personalizați sunt poezia mea.”

Pentru artist, designer și consilier de artă Cheryl R. Riley, inspirația de la începutul carierei a fost găsită aproape de casă: „Mama mea, Gladys Mae Dubois, a fost prima și rămâne cel mai mare impact asupra mea”, spune ea. „Când aveam 5 ani, ea s-a întors la Texas Southern University pentru a-și termina diploma de Arte Plastice și am fost fermecată de vopselele ei în ulei și argila când a adus proiecte acasă. Chiar și la acea vârstă fragedă, pot spune că a fost excepțional de talentată.”

Mama lui Riley a încurajat devreme creativitatea fiicei sale: „Mi-a permis să desenez pe un perete din dormitorul meu”, își amintește Riley. „Ne-a decorat casa cu mobilier pe care ea l-a proiectat precum canapeaua noastră recamier în stil francez pentru care a ales-o și ea țesătura și amestecat cu cafea de blat de marmură și mese ocazionale și figurine chinezești de porțelan în viața noastră cameră."

Acest lucru însemna să încorporăm și mai multă artă cunoscută, chiar și tipul care nu ar fi asociat în mod normal cu camerele copiilor: „Îmi amintesc încă că am adormit după ce m-am uitat la Gainsborough. Baiatul Albastru și a lui Valazquez Las Meninas, care era ideea ei despre „Arta copiilor”, care atârna pe pereții dormitorului meu. Sunt sigur că acest lucru mi-a sporit privirea și aprecierea profundă a artei și alegerea mea de a deveni designer de mobilier și artist vizual.”

„În timp ce mă uit înapoi la creativitățile care mă inspiră, mă gândesc să fiu crescut în Caraibe”, spune Dennese Guadeloupe Rojas despre Interioare prin Design. „Insulele sunt un amestec de oameni și etnii diverse. M-am inspirat din designurile lui Jodi Henriques. Ea aduce multă culoare tuturor creațiilor sale. Frumusețea care te înconjoară de la toate tonurile de bijuterii, sărbătorile anuale de carnaval și calypso până la cele culturale arome care sunt înrădăcinate în multe forme, cu atât de multe vibrații diferite.” Henriques este un designer binecunoscut al Carnavalului costume; prezentat este unul dintre modelele ei.