Există o modalitate responsabilă de a decora cu măști ceremoniale?

Muzeul de Artă Dallas găzduiește o vastă colecție de măști africane. În expoziție virtuală, curator Roslyn A. Walker vorbește gândit despre valoarea spirituală a măștilor și despre utilizarea lor în dansul religios și spectacolele publice:

„O imagine a unei măști africane a apărut pentru prima dată în Sahara centrală cu mii de ani în urmă. Locuitorii din epoca de piatră au lăsat o evidență a prezenței lor în arta rock la Tassili-n-Ajjer, Algeria, unde au pictat o figură umană a cărei dimensiune și trăsături sunt exagerate. Figura este interpretată ca un dansator mascat care poartă un costum înnodat. Prin această deghizare, dansatorul a fost transformat într-o zeitate sau spirit. Oricare ar fi scopul deghizării, savanții citează această pictură, care este datată între 8000 și 6000 î.Hr., ca fiind cea mai veche dovadă a uneia dintre cele mai importante dintre toate formele de artă africane: măștile. Măștile din lemn sculptat sunt o formă de artă africană foarte dezvoltată și durabilă, care este apreciată pentru calitățile sale expresive. ”

Ornate și dotate spiritual, nu este de mirare că măștile au devenit un pilon în corpul artei turistice și au exportat artefacte din tot conținutul. Dar asta este etic?

Măștile sunt un câmp de luptă deosebit de complicat pentru a se împăca, având în vedere lunga istorie a extracției occidentale a unor astfel de obiecte pentru a fi expuse în muzee și colecții private. În calitate de președinte francez Emmanuel Macron declarat în 2017„Nu pot accepta că o mare parte din patrimoniul cultural din mai multe țări africane se află în Franța... Patrimoniul african nu mai poate fi prizonierul muzeelor ​​europene”.

Unul câte unul, mai multe instituții de cercetare și muzee publice din SUA și Europa au urmat încet conducerea lui Macron. Recent și public,Olanda șiGermania și-au declarat planurile de a reveni furate colonial moaște pe o varietate de motive morale. Suprafața instituțiilor culturale majore a introdus conversațiile la galerii, licitații și cină tabele despre etica extragerii antichităților, în special a celor cu valoare spirituală, din comunitățile care au creat lor.

La nivel individual, călătorii etici și colecționarii de artă sunt lăsați să se întrebe: Există vreo modalitate de a pune în scenă responsabil o mască realizată în Africa ca decor? Este prădător să cumperi o mască veche în timpul unei vizite pe continent? Este problematic să folosiți piese ceremoniale ca decor într-o casă modernă? Aceste întrebări foarte valabile lovesc nucleul dezbaterilor etice despre utilizarea măștilor autentice în afara locului lor de origine.

Judy Dinnerman din galeria African Masks Plus în New Hope, Pennsylvania, spune că „vorbește întotdeauna cu clienții despre așezarea măștilor pe pereții caselor lor în loc de picturi plate sau amprente. Măștile au fost sculptate de artiști și reprezintă viața în multe cazuri. Măștile sunt spirituale și adaugă un design tridimensional pereților. Măștile au o viață proprie și adaugă interes, intrigă, design și fac ca o cameră să se simtă caldă, interesantă și primitoare... Fiecare mască aduce o personalitate și o dispoziție dinamică și captivantă. ”

Dinnerman călătorește personal pentru a colecta de la meșteșugari din țări precum Ghana, Togo, Benin, Coasta de Fildeș, Kenya, Tanzania, Rwanda, Africa de Sud, Botswana și Zimbabwe. Și la începutul anului viitor, pleacă în Congo, Camerun, Mali și Nigeria pentru a adăuga la colecția de peste 1.000 de piese de sculpturi, măști și meșteșuguri din galeria sa. Însăși actul de a proveni de la cei care fac lucrarea este important. Acest lucru nu numai că permite colecționarilor să identifice originile specifice piesei pe care le-au cumpărat, dar asigură faptul că cei care s-au străduit să o producă beneficiază direct de revânzare. La urma urmei, această întrebare etică nu se referă doar la elementul spiritual al măștilor, ci și la economia Piețele de artă din Africa.

Mulți călători cumpără artă turistică care reproduce aspectul unui original. Aceste măști tind să fie pur decorative și nu au fost folosite niciodată într-o ceremonie. Producător de măști calificat și artist de performanță Julio Leitão îi asigură pe viitorii proprietari că chiar și replicile „servesc pentru a educa oamenii despre cine suntem. Nu trebuie să însemne nimic atâta timp cât îți place felul în care te fac să te simți în casa ta. Pot fi doar decorative. ” Originar din Angola, Leitão produce artă inspirată din amintirile sale autentice din copilărie Măști Luba, folosit în spectacole rituale pentru protecție și legătură cu spiritele ancestrale. Astăzi, lucrările sale stilizate sunt contemporane din punct de vedere estetic. Acestea sunt concepute în mod deliberat pentru un efect dramatic și nu există nicio confuzie cu originalele sale pentru ceva ce s-ar putea să întâlniți pe o piață din Accra sau Kigali. Cumpărătorii de lucrări moderne elimină cu siguranță tensiunea etică în jurul achiziționării unei piese care pretinde că este autentică.

Leitão spune că mulți meșteri pricepuți fac astfel de afirmații ca tactică de marketing. Îngroparea unei replici luni întregi sau arderea ei cu oțet ar putea oferi o mască perfect nouă aspectul și simțul unei antichități. Oricât ar fi de lipsit de conștiință, practica creșterii prețului îi ajută pe mulți artiști care se luptă să câștige suficienți bani pentru a-și hrăni familiile și pentru a-și continua meseria. Datorită interesului limitat în rândul cumpărătorilor interni, artiștii și artizanii de pe continent suferă de o dependență excesivă de turismul străin extrem de volatil. Inegalitatea socio-economică creează dezechilibre severe de putere între un potențial cumpărător și un vânzător. Acest dezechilibru poate fi și mai adevărat pentru cei care aleg să vândă moșteniri de familie care de fapt sunt autentic.

În multe piețe turistice, este de fapt destul de greu să întâlnești o mască ceremonială cu adevărat autentică. Căutarea deliberată pentru una reală ar necesita o apreciere destul de mare pentru istoria artei și o înclinație pentru alfabetizarea culturală. După cum spune Leitão, „multe dintre aceste lucruri nu mai sunt folosite, deoarece societatea modernă a ucis tradițiile. Așadar, alternativa este să punem [o mască] într-un loc unde să poată fi folosite pentru a educa generația următoare despre valoarea și conservarea propriilor noastre și a propriilor noastre identitate." În aceste cazuri, colecționarii ar putea deveni un gardian al unei culturi în evoluție, dar merită să interogăm orice sentiment de paternalism care vine cu aceasta perspectivă.

O lungă istorie a jefuirii și însușirii meșteșugurilor și culturii din Africa face ca vânzarea și deținerea de măști să devină mereu controversate. Foarte puțini oameni ar vinde un articol atât de important dacă ar putea câștiga existența altfel. Și dacă scopul cumpărării unei piese autentice este profitul dintr-o revânzare, atunci acesta continuă un ciclu de extracție culturală pe care continentul a îndurat-o de secole.

„Colonialismul nu s-a încheiat cu mult timp în urmă. Sunt încă în viață și am trăit sub colonialism ”, amintește Leitão, care s-a născut sub imperialismul portughez. Abia în 1975 Angola, Mozambic, Guineea Bissau, São Tomé și Príncipe și Capul Verde au obținut independența. „Când vorbești despre măști, chiar vorbești despre toate. Nu este o discuție izolată... Este vorba despre un sistem ", reiterează Leitão.

Atunci când sunt achiziționate și afișate cu respect pentru oamenii care le-au realizat, măștile și motivele pe care le inspiră pot fi un adevărat semn al culturilor indigene din care provin. Percy Maimela, un artist contemporan sud-african, folosește măști în desenele sale pentru că simte că reprezintă Ubuntu, ideea sud-africană care se traduce vag în „umanitate”.

Folosind cadrul său, artiștii și colecționarii contemporani nu trebuie să se uite la zei pentru a măsura valoarea operei lor. Când se ia în considerare etica deținerii unei măști ceremoniale, este un imperativ moral ca cumpărătorii să facă bilanțul istoriei umane și să-și cântărească intențiile în contextul mai larg. „Indiferent unde ne aflăm în lume, adevărul este că facem parte din omenire și cred că viața noastră este influențată de trecut, prezent și viitor”, spune Maimela.

Această descendență continuă joacă în propria sa lucrare: „Am venit cu o mască care are linii de amprentă pentru a reprezenta ADN-ul, care simbolizează istoria noastră”, spune el. „Forma aerodinamică a măștii este un simbol al viitorului și al concentrării. Această formă trebuie să sublinieze, de asemenea, că cineva își poate crea propria cale. ” Pentru Maimela, măștile servesc o morală funcționează ca un memento practic că „viața noastră are un scop mai mare decât egoistul nostru individualitate. Prin urmare, trebuie să știm că acțiunile noastre vor afecta întotdeauna alte persoane. ”

Repatrierea instituțională de mult timp a lucrărilor incredibil de rare și valoroase este cu siguranță o recunoaștere a adevărului din spatele cuvintelor sale. Cu toate acestea, proprietatea individuală a măștilor ceremoniale și antice se află încă în epicentrul dezbaterilor etice asupra însușirii culturale versus apreciere.

La fel ca măștile în sine, această dezbatere este atât istorică, cât și durabilă - iar semnificația ei este adesea mai complexă decât ar putea sugera prima vedere.

Urmăriți House Beautiful pe Instagram.

---

Nafeesah Allen este cercetător independent, interesat de literatura, genul și studiile diasporei în sudul global. În 2019, și-a finalizat doctoratul. în Migrația Forțată de la Universitatea Witwatersrand (Wits) din Johannesburg, Africa de Sud. Ea conduce BlackHistoryBookshelf.com, un site de recenzii de carte care evidențiază istoriile negre globale organizate în funcție de limbă, temă și țară. Urmăriți-o pe Twitter sau Instagram @theblaxpat.

Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și este importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să își furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și despre conținut similar la piano.io.