Азиатские креативщики делятся своим вдохновением

instagram viewer

Каждый элемент на этой странице был отобран редактором House Beautiful. Мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы решите купить.

В этом месяце мы чествуем наследие люди азиатского и тихоокеанского происхождения. Это не просто твердое намерение создать будущее, которое искоренит антиазиатская ненависть и бросает вызов модели мифов меньшинств, но это также влечет за собой оглядывание в прошлое, чтобы увидеть, как эти культуры влияют на наше настоящее. Глубина и разнообразие культурной продукции, исходящей из Азии и отражающейся во всех мировых диаспорах, оказали прочное влияние на мир искусства и дизайна. Многие музеи и галереи могут похвастаться впечатляющими коллекциями, отражающими те регионы и цивилизации. Что еще более важно, азиатские креативщики, стоящие за художественными институтами, и создатели современных работ привносят свежий взгляд в представления о репрезентации. Творческие работники, от кураторов до дизайнеров комиксов, рассказывают, кто вдохновляет их разнообразную работу.

insta stories

Доктор Джей Джи Сюй

Директор Музея азиатского искусства Сан-Франциско

«Пещерные храмы буддийского искусства Дуньхуан на китайском шелковом пути» мин пао, день 2, 5 мая 2016 г., в лос-анджелесе, калифорния, фото Райана Миллера

Райан Миллер

Доктор Джей Джи Сюй является директором Музей азиатского искусства Сан-Франциско. По данным Американской академии искусств и наук, он является «первым американским директором китайского происхождения в крупном художественном музее США и первым азиатским американским директором. Директор американского музея избран членом Американской академии искусств и наук ». Он получил докторскую степень в области китайского искусства и археологии в Принстоне, его уникальный интерес к историческому и изобразительному искусству стал прочной основой для AAM, учреждения, которое приложило руку ко всему, от современного искусства до многопрофильного искусства. смешанная техника.

Когда его спросили о его вдохновении, Сюй определил 3000-летнюю китайскую бронзовую статую (которую ласково называют «Рейна»), которая является одним из самых знаменитых произведений китайского искусства в мире. «Я получил образование специалиста по старинным изделиям из металла, так что это моя любимая вещь в нашей коллекции», - говорит он. "Созданная для короля, а затем принадлежащая семье философа Конфуция, Рейна обладает ярким выражением лица и уникальным натурализмом: мастер ясно видел носорога раньше, и его первоначальный владелец, должно быть, очень любил подавать из него напитки во время банкетов и религиозных праздников. ритуалы. Такая привлекательная человеческая история, которая может заинтересовать любого: археология? Технология? Духовность? Даже вино! Это делает нашего носорога шедевром азиатского искусства, которое всегда вдохновляет меня искать то, что объединяет нас во времени, месте и культуре ».

ритуальный сосуд в виде носорога, китай, 1100 - 1050 гг. до н.э. © музей азиатского искусства
«Ритуальный сосуд в виде носорога, Китай, 1100–1050 гг. До н. Э. © Музей азиатского искусства»

Музей азиатского искусства


Тзе Чун

Основатель Uprise Art

цзы чун

Тзе Чун

Тзе Чун является основателем Искусство Восстания, онлайн-галерея, в которой представлены оригинальные работы начинающих современных художников. Ее команда арт-консультантов курирует частных лиц, корпоративные коллекции и архитектурные проекты по всему миру. Uprise Art - это компания, возглавляемая женщинами, и более половины ее представленного списка составляют художницы. Чун живет в Проспект-Хайтс в Бруклине со своим мужем и двумя детьми.

Одно из ее художественных вдохновений - Джуди Чикагокто создал шедевр Ужин в процессе сотрудничества с более чем 400 другими женщинами, а также запустили первую в колледжах программу феминистского искусства в США.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Посмотреть этот пост в Instagram

Сообщение, опубликованное Uprise Art (@uprisenyc)

Другой ее источник вдохновения - ее друг, Руйеко Хокли, который курировал биеннале Уитни 2019 года и на протяжении многих лет отстаивает различные мнения в мире искусства. (Она также руководила очень трогательной выставкой Мы хотели революции: черные радикальные женщины, 1965–85 в Бруклинском музее в 2017 году). Хокли в настоящее время работает помощником куратора в Whitney.


Арагна Кер

Менеджер по адаптивному дизайну

Арагна Кер

Арагна Кер

Арагна Кер родился в Пномпене, Камбоджа, в 1974 году и иммигрировал в Южную Калифорнию в возрасте шести лет. Он учился в Институте искусств Сан-Франциско и получил степень магистра в области скульптуры в Клермонтском аспирантуре. Его игривые работы объединяют культурные символы и мифы, исследуя гибридные идентичности. Его рисунки и скульптуры экспонировались на выставке Музей Молота, Тихоокеанский азиатский художественный музей, а Художественный музей Торранса, среди прочего. Сейчас он работает менеджером по адаптивному дизайну в отделении Объединенного церебрального паралича в Лос-Анджелесе. Галерея Вашингтон Рид в Калвер-Сити, который специализируется на разработке художественных программ для взрослых с ограниченными возможностями.

Арагна Кер

Арагна Кер

Кер черпает вдохновение в комиксах у канадского художника филиппинского происхождения. Майк дель Мундо, Корейско-американская Джэ Ли, и филиппино-американские Whilce Portacio. В изобразительном искусстве он многому научился, рисуя у американского скульптора. Рут Асава, Китайский «артист» Ай Вэйвэй, Художник китайского происхождения Цай Го-Цян, и японские современные художники Яёи Кусама.

Он также ценит своих современников, которые участвуют в различных средах и бросают вызов культурным нормам. Он пошел в бакалавриат с Кехинде Вили и восхищается подобными Инка Шонибаре в Соединенном Королевстве, Габриэль Ороско Мексики и Софияф Пич, который является американцем камбоджийского происхождения и живет в Пномпене.


Матуша Сагтидас

Фотограф

Матхуша Сагтидас

Матуша Сагтидас

Матуша Сагтидас - лондонский фотограф, демонстрирующий изобразительное искусство, моду и стиль. Ее работа «исследует ее идентичность - этническую принадлежность тамил-илама и британскую национальность», что всегда присутствует в ее проектах. Ее вдохновила история своих родителей, и она использует ее, чтобы переопределить южноазиатскую идентичность в своих визуальных произведениях. Ее фото достигли Модный скаут а также MESA, среди прочего.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Посмотреть этот пост в Instagram

Сообщение, опубликованное Mathushaa Sagthidas (@mathuxphotos)

Она черпает вдохновение в творчестве других женщин-креативщиков из Южной Азии, таких как Нина Мангаланаягам, шри-ланкийский и шведский художник, работающий в неподвижных и движущихся изображениях; Аниша Пармар британский дизайнер ювелирных украшений, использующая мотивы южноазиатского наследия в своем уникальном бренде аксессуаров; а также Пушпамала N, художник-перформанс из Бангалора, Индия.


Оан

Создатель поп-арта

оан

Оан

Самоидентифицируется как вьетнамец / американец китайского происхождения, Оан - молодой создатель поп-арта который скоро закончит Городской колледж Нью-Йорка. Дизайнер из Бруклина продает наклейки, принты, акриловые булавки, посвященные социальной справедливости, а также несколько украшений в азиатском стиле. Etsy а также Instagramучетные записи. Все ее изделия не только безумно очаровательны, но и созданы для добрых дел. На данный момент она пожертвовала вырученные средства более чем десяти различным некоммерческим организациям и не планирует отказываться от этого в ближайшее время.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Посмотреть этот пост в Instagram

Сообщение, которым поделился Оан (@ made.byoanh)

Ее вдохновила волна искусств социальной справедливости, которая циркулировала в США прошлым летом. Без этих художников-монументалистов, мастеров граффити и цифровых художников она никогда бы не открыла свой собственный интернет-магазин. Особенно ей нравятся инстаграммеры @_thepeachfuzz, @lisakogawa_, а также @felicitytsee.


Полин Карраско Куэвас

Художник

Полин Куэвас

Полин Куэвас

Полин Карраско Куэвас художник, живущий в Сан-Диего. Она росла в Маниле, Филиппины, до 14 лет. «Я всегда любила рисовать, и все, что я делаю, основано на моем воспитании и воспоминаниях о жизни в Маниле», - говорит она. "Я вдохновлен нашей богатой культурой, нашей едой и природой. Сейчас, живя в США, я ценю уникальность нашей филиппинской культуры. Моя цель - воплотить нашу культуру в жизнь по-своему с помощью моего искусства ». Как Оан, Instagram Куэваса это одно из лучших мест, где можно найти как ее работы, так и ее источники вдохновения.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Посмотреть этот пост в Instagram

Сообщение, опубликованное пользователем @ pauline.c.cuevas

Она восхищается филиппинским модельером. Лесли Мобо, Филиппинский иллюстратор и графический дизайнер Раксен Маникиз, и индонезийский современный художник, Эко Нугрохо.

Следуйте за House Beautiful на Instagram.


Нафисах Аллен - независимый исследователь, интересующийся литературой, гендерными проблемами и исследованиями диаспоры на глобальном Юге. В 2019 году защитила кандидатскую диссертацию. по программе «Принудительная миграция» Университета Витватерсранда (Витс) в Йоханнесбурге, Южная Африка. Она ведет BlackHistoryBookshelf.com, веб-сайт с обзором книг, который освещает глобальную историю чернокожих, организованную по языкам, темам и странам. Следуйте за ней в Twitter или Instagram @theblaxpat.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.