Какие тенденции определили это десятилетие?
Каждый элемент на этой странице был выбран редактором House Beautiful. Мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы решите купить.
В 1970-е годы, Американцы обернули свои гостиные в ворсистые коврики и оборудовали кухни техникой цвета авокадо, которую они установили на столешницах из пластика, которые определяли 1960-е. В 90-е, готовые подвалы были обшиты деревянными панелями, а в начале 2000-х появилась мебель из желтого дуба и это всегда вызывающее споры открытая планировка. Как можно сказать о моде, каждое последнее десятилетие имело свои отличительные черты, и хотя это подходит к концу, [Голос Кэрри Брэдшоу] мы не можем не задаться вопросом: что энтузиасты дизайна когда-нибудь назовут определяющими стилями этого десятилетия?
Я обратился к экспертам, изучившим множество наших любимых дизайнеров, от людей, которые видели несколько десятилетий дизайна, до тех, кто начал свою карьеру в этом десятилетии. Спойлер: им было что сказать.
Я. Интернет все изменил
Есть один аспект 10-х, который никто не может игнорировать: рост Интернета и его неизгладимое влияние на покупки, дизайн и стиль. Для некоторых это было долгожданным изменением. "Я думаю, что дизайн повсеместно улучшился за последнее десятилетие благодаря доступности, как с точки зрения ресурсов и цен, доступных для широких масс », - говорит партнер Nate Berkus Associates и Next Wave дизайнер
Лорен Буксбаум Гордон.«Такие сайты, как eBay, Etsy и 1st Dibs, изменили то, как люди делают покупки и видят потенциал в своих домах».Дизайнер Мари Фланиган секунд, что: «И широкая публика, и индустрия дизайна потребляют информацию всеми новыми способами, получая беспрецедентный доступ к дизайнерскому вдохновению, покупкам и знаниям», - говорит она. "Это также дало каждому голос и возможность делиться своей работой независимо от своего местоположения, образования или охвата, а также возможность оказать влияние на отрасль и присоединиться к разговору ».
Результатом такой повышенной доступности является то, что, проще говоря, все больше людей интересуются дизайном. «В эпоху Instagram, Pinterest и новых дизайнерских книг, наводняющих полки, это рынок, очень насыщенный дизайном», - говорит дизайнер. Джош Пикеринг. "Люди увлечены дизайном и хотят его раньше, что сделало эстетика более юная и игривая ".
По теме: социальные сети нельзя игнорировать
«Растущая популярность в социальных сетях означает, что дизайн на всех уровнях становится намного доступнее для всех», - говорит дизайнер. Сара Хиллери. "Люди могут выйти за рамки каталогов и нескольких избранных журналов, и они могут найти вдохновение для каждого стиля. Как результат, клиенты приходят ко мне как к дизайнеру, чтобы лучше понять, чего они хотят. У них есть лучшие визуальные подсказки, которые могут мне дать, что хорошо для обеих сторон: это помогло сделать проекты более совместными ».
Помимо возможности обнаружить легче проектировать, люди могут делиться собственными интерьерами. В начале десятилетия это привело к определенному сходству: распространение этого яркого, воздушного интерьера в стиле Кинфолк, который вы считали фоном для каждого влиятельного лица в Instagram, за которым вы следили. Дизайнер Чад Джеймс называет это "ярко-белое движение: В фотографии все размыто и белое ".
Но, отмечает Джеймс, «я благодарен, что эта эпоха покидает нас».
II. Индивидуальность поднялась над тенденциями
Если ранняя эра Instagram была повсюду примерно одинаковой эстетикой, многие дизайнеры заметили, что эта парадигма изменилась к концу десятилетия. Хиллери отмечает, что более совместный стиль работы, обеспечиваемый беспрецедентным доступом к Интернету, создает «комнату, или дом, или пространство, которое больше соответствует тому, что хочет домовладелец».
Малли Скок соглашается. "С появлением блогов и Instagram за последнее десятилетие это означало, что общественность узнала о новых и нестандартные дизайнерские идеи, которые раньше были доступны им только через призму средств массовой информации ", - отмечает она. из. "Постепенно люди почувствовали воодушевлены экспериментировать со свежими и интересными новыми идеями для своего дома ».
"Последнее десятилетие было золотая эра эклектики, от причудливого классицизма до богемного шика; многослойные текстуры и узоры и разнообразные смеси от древности до современности ", - утверждает Шон Лефферс.
Дизайнер Кэти Остин видит одну возможную причину этого: политика. «Интерьер как никогда важен как источник комфорта во время политических и экономических американских горок последних десяти лет», она говорит. «В начале десятилетия многие предпочитали анонимные и нейтральные пространства, напоминающие гостиничный номер». Но теперь она замечает, "люди стремятся поднять настроение радостными цветами, успокаивающими текстурами и сделанными на заказ изделиями, специально созданными для их."
III. Образец вернулся
Вероятно, это одна из причин возврата, который мы наблюдали в дизайне, к смелому, насыщенному рисунку - стилю, отраженному в буйный максимализм недавно возлюбленной Гуччи Алессандро Микеле.
"Без сомнения, полностью вернулись красочные узорчатые обои,"говорит дизайнер Элизабет Купер. «От классических олдскульных Colefax & Fowler до новых дизайнов Кэти Риддер и Farrow & Ball - в наши дни есть больше возможностей, чем когда-либо».
Еще одно радостное возвращение? "Цветочные растения вернулись с большим успехом", - говорит Виктория Санчес. «Мы видели их напечатанные на обоях в крупной гамме, на одежде и классическом сите».
«Клиенты, которые раньше не рассматривали обои, теперь видят, как они могут преобразить интерьер», - отмечает Люси Харрис.
Нина Нэш соглашается. «Мое поколение дизайнеров и их клиенты особенно любят цвет, узор и - ах! -мебель из красного дерева, но смешивая все это с тем, что актуально сегодня ». Действительно, мы видели множество доказательств того, что устойчивая тенденция этого десятилетия - менее универсальный, монохромный интерьер и многое другое. новый, индивидуальный и часто эклектичный подход к дизайну, включение много антиквариата.
Связанный: Бабушка Шик
Было бы упущением обсудить десятилетие, когда миллениалы украшали свои первые дома, не упоминая термин Великое тысячелетие- представитель этого часто презираемого поколения, который любит не только антиквариат, но и цветочный, «бабушкин» ситец, острие и другие вычурные упреки современной минималистской эстетике, прославившейся в Дом Красивая статья этот год.
«С появлением« стиля Grandmillenial »мы стали свидетелями того, как молодое поколение ищет выкройки и ремесла, - говорит Пикеринг.
Кроме того, Хиллери говорит: «Я думаю, что более традиционный стиль набирает популярность и будет продолжать существовать. Я вижу, что многие клиенты хотят включить уникальные формы из семейных реликвий в свой собственный стиль. Один из очень популярных способов решения этой старой / новой головоломки - обновить антиквариат, покрасив и лакируя их, а также добавив новое оборудование. Детали выглядят свежими благодаря новому цвету краски, и вы не нарушаете целостность изделия ".
IV. Ремесло возрождается
Если повторное использование антиквариата - это одна сторона толчка к более эклектичному дизайну, то признание мастерства - другая. «После полного погружения в дизайн массового производства - будь то классика середины века или относительно одноразовые товары из каталогов -Интерес к ремеслу, к дизайну, создаваемому вручную, к компаниям, которые поддерживают сообщества, производящие свои товары и уважающие окружающую среду, поднялся на новый уровень, "говорит дизайнер Джеффри Вайсман.
Хотя мы, возможно, закатили глаза от чрезмерного использования модного слова «ремесленник», правда в том, что покупатели из поколения миллениума ищут товары у независимых компаний с отличная история - будь то в результате их более социально и экологически сознательных покупательских привычек или из-за подавляющего сходства Amazon поход по магазинам.
«Люди начали открывать более мелкие, более аутентичные строки, часто с интересным и личным повествованием», - отмечает Скок. "Они гордились забавным, новым, малоизвестным открытием."
Вайсман добавляет: «Дизайнеры и их клиенты жаждут продуктов, обладающих прочностью и теплотой, которые не ограничиваются кожей, - изделиями, с которыми они могут соединяться, собирать и передавать. Одноразовость стала плохим словом- не слишком рано для нас ».
«Мне нравится эта тенденция, поскольку она часто поддерживает более мелких художников и компании и принимает во внимание несовершенство изделий, сделанных вручную», - говорит Габриэла Гаргано из Grisoro Designs.
В лучшем случае любовь к ремеслу и технический прогресс работают вместе:
«Одной из тенденций, определяющих это десятилетие, была доступная, сделанная на заказ мебель и декор», - говорит Элисон Мюррей Винклер из Али Рив Дизайн. «Это стало очевидным благодаря использованию цифровых мебельных платформ и поиску способа создавать уникальные и персонализированные пространства с этими предметами».
В. Правила природы
Неудивительно, что признание недостатков ручной работы идет рука об руку с таким же отношением к натуральным материалам. "Мы видели твердая приверженность простым органическим материалам ", Примечания Лефферса.
Это долгожданная тенденция для дизайнеров мебели Кейт Фриц, который работает с широким спектром древесных волокон и шпона. «Аутентичные состаренные поверхности и ценные породы дерева на классических современных формах» стали более популярными в последние годы, - отмечает он.
Связанный: Устойчивое развитие
Это уважение к природе также проявляется в то время, когда экологичность является приоритетом в мире дизайна. «Предпринимаются более сознательные усилия по поиску материалов и товаров местного производства и производства, чтобы уменьшить углеродный след», - сказал он. говорит Салли Уильямс.
Каким образом угроза глобального потепления влияет на дизайн дома? Стремление к использованию грунтовок, красок и отделочных материалов с низким или нулевым содержанием летучих органических соединений; «Увеличение апсайклинга практически во всем и рост светодиодного освещения», - говорит Уильямс.
Так что же дальше?
Марко Рикка
Взятые вместе, кульминация тенденций этого десятилетия указывает на более продуманный дизайн будущего. В идеале это тот, где интерьеры тщательно рассматриваются с учетом истории, которую они рассказывают, их влияния на планету и того, как они будут стареть вместе со своими владельцами. Так что да, это скорее всего означает больше антиквариата, менее одноразовый дизайн и продолжение обучения и обмена информацией благодаря повышенной доступности.
«По мере того, как десятилетие подходит к концу, и мы движемся в будущее, я предсказываю, что мы вернемся к прошлому», - размышляет. Джейми Дрейк. «Недооцененные и очень недооцененные предметы антиквариата 18-19 веков будут переоценены». В конце концов, отмечает он, «сообразительный потребитель дизайна всегда любит хорошие дела».
Следуйте за House Beautiful на Instagram.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
