Черные дизайнеры интерьеров о черных креативщиках, оказавших на них наибольшее влияние

Джой Мойлер цитирует несколько дефисов B. Смит, умерший в 2020 году, как источник вдохновения. «Она была первопроходцем, лидером и провидцем в сфере образа жизни», - говорит Мойлер. «Автор, телеведущий, ресторатор, модель и многое другое. Она была одной из первых чернокожих женщин, получивших лицензионные соглашения в сфере товаров для дома, и навсегда останется законодательницей мод, иконой и послом индустрии образа жизни ».

«Меня всегда вдохновляли работы таких художников, как Джейкоб Лоуренс и Фейт Рингголд», - говорит Байрон Рисдон. «У них есть удивительная способность рассказывать историю через слои цвета и рисунка, к чему я стремлюсь в каждом проекте». Лоуренс, показано, изобрел стиль, который он назвал «динамический кубизм», который включил смелые цвета и графические формы в произведения, изображающие афроамериканцев. жизнь.

Рингголд, тем временем, начала свою карьеру в 1950-х годах с картин, многие из которых были посвящены сложностям расы и класса в Америке, прежде чем обратиться к лоскутным одеялам в качестве среды.

«Как уроженец Ангелено, Пол Ревер Уильямс, известный архитектор из Лос-Анджелеса, долгое время был для меня одним из самых вдохновляющих творцов», - говорит Эверик Браун. Willaims спроектировал около 2000 резиденций в районе Лос-Анджелеса (для клиентов, включая Фрэнка Синатру и Люсиль Болл), а также а также общественные места, такие как здание суда округа Лос-Анджелес, Hollywood YMCA и курортный спа-отель Arrowhead Springs. (место рождения Знаменитый принт Brazilliance Дороти Дрейпер). «Креативность и универсальность Уильямса не только воспламенили меня, но и его настойчивость к существованию вдохновляла меня на всю жизнь, - говорит Браун».

Кейта Тернер аналогичным образом вдохновлен Уильямсом. "Его новаторская и плодотворная карьера повлияла на меня, а также на многих цветных дизайнеров. исторически системные границы или ограничения, призванные помешать нашему прогрессу в этом обществе ", - говорит. «Известная цитата Уильямса:« Если я позволю тому факту, что я негр, ставить мат моей воли к действию, сейчас я неизбежно сформирую привычку терпеть поражение »».

Уильямс, как известно, научился рисовать вверх ногами, чтобы удовлетворить клиентов, которые отказывались сидеть рядом с ним за его столом.

За пределами мира дизайна Тернер цитирует Нэта Кинга Коула, легендарного певца и пианиста. " Почему? Потому что все в нем воплощало вневременную элегантность, утонченное изящество и новаторскую храбрость », - говорит она. «Он был от природы талантлив и успешен, несмотря на огромные проблемы, с которыми он столкнулся в свое время. Проще говоря, Нат Кинг Коул долговечный, знаковый и, что вполне уместно, незабываемый ».

Шейла Бриджес цитирует жизнь и творчество художника-постановщика Винн Томас как источник вдохновения. Давний сотрудник Спайка Ли и член Академии кинематографических искусств и наук Томас разработал декорации для десятков фильмов, в том числе Прекрасный разум, мужчина-Золушка, а также Скрытые фигуры, показаны офисы НАСА середины века. "Он первый афроамериканский художник-постановщик, который стал членом Гильдии арт-директоров в Лос-Анджелес, и он первый афроамериканец, номинированный на премию Гильдии арт-директоров ", - говорит Мосты. "Я впервые познакомился с его работой в статье в Столичный дом когда я учился в школе дизайна. Я вырезал статью и хранил ее почти 20 лет. У меня наконец появилась возможность встретиться с ним несколько лет назад, и я был взволнован, узнав, что он тоже из Филадельфии и знаком с моей работой!"

Для дизайнера Рэймана Бузера из Квартира48, Дайана Росс безраздельно властвует. «Дайана Росс была одним из моих главных образцов для подражания, - говорит дизайнер. "Видя, как она преуспела во многих областях, и в частности, ее звездный поворот в фильме Красное дерево, научил меня, что целеустремленность и страсть могут поднять вас куда угодно. Она была моей первой музой моды и вдохновила меня путешествовать по миру ».

Дизайнер Umbles цитирует Пуатье как источник вдохновения для его способности ориентироваться в стереотипах в творческой профессии: «Сидни Пуатье продолжает оставаться непревзойденным воплощением изысканность, изящество, стиль и страстное проявление сложной дихотомии того, что должно быть чернокожим человеком по рождению (багамское происхождение) в этой стране ", - говорит.

"Сознательно бросая вызов стереотипам в жизни и своей профессии, г-н Пуатье постоянно руководствовался расовыми и социально-экономические каналы разделения, никогда не уступая тому, что должно было быть выбранным кем-то другим путем его. Пуатье стремился продемонстрировать человеку, что он есть, через проделанную им работу. Меня поощряют проецировать эту мантру в творческой работе, которой я занимаюсь каждый день ».

«Как дизайнер интерьеров, я каждый день просматриваю те же каналы с клиентами, которые сознательно или бессознательно ожидают работы с темнокожим дизайнером», - объясняет Амблс. «Часто клиенты удивляются собственному осознанию того, что я создал пространства, которые действительно отражают их как личности, благодаря моему представлению их видения без ущерба для моего подхода».

«Меня вдохновляют многие чернокожие креативщики, но именно жизнь и работа Лоис Майло Джонс вдохновили меня на разработку дизайна текстильных поверхностей», - говорит Мален Барнетт, дизайнер и основатель Гильдия чернокожих художников и дизайнеров. "Она была первой чернокожей женщиной, о которой я узнал, которая работала внештатным дизайнером текстильных поверхностей. Позже она отказалась от дизайна, чтобы заняться изобразительным искусством, и ее яркие смелые картины отражали черную культуру. Ее работа позволила мне сосредоточиться на создании произведений искусства, рассказывающих об опыте чернокожих людей в диаспоре ».

Норму Меррик Скларек, первую женщину, получившую лицензию архитектора в штате Нью-Йорк, часто называют «Парком архитектуры Розы». Она работала в Нью-Йорке Департамент общественных работ и знаменитая фирма Skidmore, Owings & Merrill, а также часто сотрудничал с аргентинским архитектором Сезаром Пелли, например, в Pacific Design Center, показано. "Быть первой чернокожей женщиной, получившей лицензию архитектора в США в то время, когда женщины и люди цвета цвета пришлось бороться, чтобы быть узнаваемым, Норма стала лучшей в своем ремесле », - говорит Шерил Маклин из Маклин и Тиркут. "Мне посчастливилось пройти стажировку под ее руководством в первые годы работы в архитектуре. Я узнал, что настойчивость, преданность делу и мастерство - это отправная точка для создания красивых пространств ».

«Для меня мода универсальна, как еда и изобразительное искусство, она воплощается в бесчисленное множество новых идей в разных творческих средах», - говорит дизайнер. Эрин Шакур. Шакур черпает вдохновение в работах нигерийского модельера Дуро Олову, известного своим смелым использованием цвета и узоров. "Падать в обморок! Этот человек - Истина », - говорит она. "Инновационный, смелый и заставляющий задуматься, то, как он воплощает свое ремесло в жизнь. Многие сейчас ему подражают, но Дуро в моих глазах - настоящий первопроходец ».

Дафна МакВильямс, в прошлом детская звезда, а ныне продюсер, работала над такими фильмами, как Рабство под другим именем, Волшебник, и документальный фильм Спайка Ли 4 маленькие девочки а также музыкальные видеоклипы для таких исполнителей, как The Notorious B.I.G. и Куин Латифа.

«Работа Дафны удивительна и вдохновляет», - говорит Мари Бургос. "Она изображает черные истории через фильмографию. Я восхищаюсь ее настойчивостью показывать миру и защищать справедливость и любовь через ее творческую съемку. Мне как дизайнеру нужна такая же сила характера, когда я помогаю клиентам рассказывать свои истории с их помощью. интерьеры, в результате чего пространство, которое повлияет на их жизнь, но также вдохновит других своей цветовой палитрой и изображений."

«Я считаю Элизабет Кэтлетт невероятно вдохновляющей», - говорит дизайнер Пенни Фрэнсис из Eclectic Home. "Элизабет Кэтлетт была художником-графиком и известным скульптором, который лучше всех знал, как изображать афроамериканский опыт. Она часто сосредотачивалась на женском опыте и использовала свое искусство, чтобы отстаивать перемены. Ее работы, в том числе женские, были одновременно мощными и женственными ». Кэтлетт (крайняя слева) с одним из своих портретов на мероприятии в честь вручения ей награды NAACP Key of Life.

Артур Л., прозванный «Волшебником Венеции». Риз приехал в Калифорнию из Нового Орлеана в 1905 году, привлеченный словом «Американская Венеция» аббата Кинни. Риз продолжит работать с Кинни и оставит неизгладимый след в Лос-Анджелесе.
«Волшебник украсил Венецию, спроектировал гондолы для Венецианских каналов и выступил в качестве главного декоратора компании Abbot Kinney», - говорит дизайнер из Лос-Анджелеса. Бриган Джейн. «Его страсть к успеху в жизни привела его к дружеским деловым отношениям с аббатом Кинни и объединила сообщество Венеции через социальные клубы и мероприятия. В августе 1935 года в Венеции прошел первый ежегодный фестиваль Марди Гра. Трехдневное мероприятие с парадами, костюмами, конкурсами и развлечениями было смоделировано по образцу события в Новом Орлеане. На послеобеденном параде были представлены поплавки и костюмированные гулянки, одетые в огромные штукатурка парижских голов тшляпы были изготовлены в мастерской Артура Риза. "

Дизайнеру Лорна Гросс, Дебби Аллен долгое время была более чем забавным лицом, на которое можно смотреть такие хиты, как слава а такжеАнатомия Грея. «Я давно был поклонником Дебби Аллен, в высшей степени талантливой женщины, которая заставила всех встать и обратите внимание, когда она получила давнюю роль хореографа на церемонии вручения премии «Оскар», - говорит Гросс. «Для меня мисс Аллен демонстрирует, как быть безупречно сильной женщиной и при этом оставаться верной своему искусству." Помимо множества актерских ролей и работы хореографом, Аллен работала в президентском комитете по искусству и гуманитарным наукам.

Санчес, писатель, профессор и активист, оказал большое влияние на дизайнера. Бейли Ли. «Впервые я познакомился с поэзией Санчеса, когда учился в начальной школе, - говорит дизайнер. "В то время моя тетя Мэри училась в колледже, и я часто совершал набеги на ее книжные полки. Меня всегда заинтриговали названия книг, которые она приносила домой каждый семестр. Начался новый семестр, и пока я просматривал ее полку,
Я видел Книга блюза для женщины синих и черных магов а также Мы люди BaddDDD пользователя Sonia Sanchez. Я был ошеломлен; обычно книги моей тети были по психологии, биологии, истории и т. д.
Женщина на обложке этих книг была похожа на меня, и вскоре я обнаружил, что она разделяет точку зрения, о существовании которой я не знал и не подозревал. Соня Санчес была одной из многих других удивительных чернокожих креативщиков, которые научили меня, что чернокожая женщина красива, умна и, самое главное, важно для меня, могущественного и талантливого - достаточно, чтобы быть художниками, предпринимателями, писателями и матерями, женами, политиками и активисты. Когда я, наконец, поступил в колледж, я ездил из кампуса в кампус, чтобы послушать, как Санчес говорит и произносит устную речь. Умение выражать себя на уровне души было для меня настоящим артистизмом. Мой дизайн и мои нестандартные стены - это моя поэзия ».

Для художника, дизайнера и арт-консультанта Шерил Р. Райли, В начале карьеры источник вдохновения был найден недалеко от дома: «Моя мать, Глэдис Мэй Дюбуа, была первой и до сих пор оказала на меня наибольшее влияние», - говорит она. «Когда мне было 5 лет, она вернулась в Южный Техасский университет, чтобы получить степень изящного искусства, и я был очарован ее масляными красками и глиной, когда она приносила проекты домой. Даже в таком раннем возрасте я могу сказать, что она была исключительно талантливой ».

Мать Райли с самого начала поощряла творчество дочери: «Она разрешила мне рисовать на стене в моей спальне», - вспоминает Райли. "Она украсила наш дом мебелью, которую спроектировала, например, наш диван recamier во французском стиле, для которого она также выбрала ткань и смешанные с мраморной столешницей кофейных и журнальных столиков и фарфоровых китайских статуэток в нашей гостиной комната."

Это означало также включение более известных произведений искусства, даже таких, которые обычно не ассоциируются с детскими комнатами: «Я до сих пор помню, как заснул после того, как посмотрел на Гейнсборо. Синий мальчик и Валаскеса Лас Менинас, это ее идея «Детского искусства», которая висела на стенах моей спальни. Я уверен, что это улучшило мое зрение и глубокое понимание искусства, а также мое решение стать дизайнером мебели и художником-оформителем ".

«Когда я оглядываюсь на творческих людей, которые меня вдохновляют, я думаю о том, что вырос на Карибах», - говорит Деннес Гваделупа Рохас из Интерьеры по дизайну. "Острова представляют собой смесь разных людей и национальностей. Меня вдохновили дизайны Джоди Энрикес. Она привносит много красок во все свои творения. Красота, которая вас окружает, от всех оттенков драгоценных камней, ежегодных карнавальных праздников и калипсо до культурных ароматы, которые имеют самые разные формы и обладают множеством различных вибраций ». Энрикес - известный дизайнер Carnival костюмы; показан один из ее дизайнов.