Как мы можем извлечь уроки из присвоения в дизайне

Туфли были крошечные, ярко раскрашенные, расшитые цветами и птицами и украшенные металлической нитью. Дизайнер интерьера Ноз Нозава У клиента была их коллекция, гордо выставленная на каминной полке в ее доме в Сан-Франциско. Но зачем в детской обуви каблук? «Вот что так ужасно, - говорит Нодзава. «Если вы не знали, на что смотрите, они выглядят как модные маленькие азиатские детские туфли».

Она поняла, что ее клиент, белый, был коллекционером обуви из лотоса, которая использовалась в китайской практике вязания ног, которая длилась 1000 лет. «Это пережиток прошлого, который не предназначался специально для того, чтобы угнетать и калечить женщин, но это именно то, что он делал», - говорит Нодзава. Она не учла их, когда фотографировала дом для своего портфолио.

В Хьюстоне, где Синди Апланальп часто строит и проектирует молельные комнаты для своих клиентов-индуистов, она старается не использовать продукты животного происхождения или кожу. «Я бы не хотел обидеть их духовно», - говорит директор Chairma Design Group.

Дизайнеры интерьера взвешивают широкий спектр культурных решений при проектировании дома. Пока мы занимаемся повышенная самоанализ с недавним ростом движения Black Lives Matter и усилением внимания к системному расизму, предмету вдохновения в дизайне vs. культурное присвоение вновь стало горячей темой.

По определению, культурное присвоение - это когда доминирующая культура берет что-то из другой культуры и использует это без учета первоначального значения или контекста. Со временем этот термин расширился, и теперь он включает более широкое рассмотрение культурных особенностей. Нормально ли для людей украшать свои дома произведениями искусства, тканями, антиквариатом или символами со всего мира, или это всего лишь табу? Вкратце: дизайнеры говорят, что это сложно.

Как это бывает

Конечно, дизайн начинается с вдохновения. «Я думаю, что все художники вдохновляются другими людьми, художественными движениями и художниками во времени», - говорит Жасмин Ростен-Эдвардс, лондонский дизайнер интерьеров и арт-куратор. «Это становится проблематичным... когда люди не признают, что на них повлияли другие культуры или другие люди, и делают это исключительно ради экономической выгоды».

Корни присвоения уходят в глубь веков: египтяне любили природу, а их лотосы, скарабеи и обелиски позже были приняты греками и римлянами. И богато украшенные рококо и шинуазри, с их причудливой флорой и фауной, заимствованы из китайских мотивов. Египтомания охватила Францию ​​после кампании Наполеона в 1780-х годах, когда мало кто задумывался об африканцах, создававших эти предметы, или о том, как они должны были использоваться.

Как только люди начали путешествовать по воздуху и знакомиться с другими культурами, они начали привозить сувениры для своих домов. Раджи РадхакришнанНапример, не думает, что в этом что-то плохое. Она укладывает расписанную вручную турецкую плитку с английской антикварной мебелью и тканью Куба из Демократической Республики Конго.

«Мои клиенты - невероятно много путешествующие люди, как и я. Одна из ключевых особенностей моей дизайнерской компании, и именно поэтому люди меня ищут, это то, что у меня буквально 50 к 100 культурам в одном доме », - говорит Радхакришнан, которая живет и работает в Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия. «Это не культурное присвоение. Это чистая культурная оценка ".

Для нее, например, индийские божества могут сделать красивый декор. Она говорит, что если люди любят что-то настолько, что приносят это домой, и это делает их счастливыми, они должны показать это. Она считает концепцию культурного присвоения почти анахронизмом, пережитком начала 20 века, когда африканское искусство впервые появилось в западных домах. «Нельзя так думать в 21 веке», - говорит она. «Путешествие стало похоже на чистку зубов».

Микель Велч, дизайнер из Нью-Йорка, тоже любит сочетание, если оно сделано вдумчиво. Стеллажи в галерее в его спальне - это смесь китайского футляра для переноски свитков и деревянных пищевых сосудов из Индии с африканскими корзинами ручной работы.

Он считает, что использовать ткань кентэ (не церемониальную ткань), шляпы для джуджу и китайские ширмы, ковры ручной работы и японские произведения искусства - это нормально - при одном условии: «Речь идет о том, что мы делаем все возможное, чтобы понять, откуда они берутся?» говорит ведущий Quibi's Убийство Дом Флип. «В остальном это похоже на 90-е, когда у нас [вытатуировали] эти китайские иероглифы на спине, и мы не знали, что они означают».

Когда дизайн ошибается

Для большинства коренных американцев головные уборы, расистские карикатуры на мамочек или чернокожих с преувеличенными фигурами должны быть запрещены. Тем не менее, все они слишком часто появляются в высококачественных настройках. Сине-белое кашпо в форме головы африканской женщины было представлено на выставке Brooklyn Heights Designers Show House в 2019 году. Нодзава, чье смешанное наследие включает японцев, тайцев и китайцев, говорит, что ее очаровывают и отталкивают обои с карикатурами на японских персонажей бунраку.

В то время как музеи часто демонстрируют изображения наиболее уродливых частей мировой истории, таких как война, пытки и порабощение, Ростен-Эдвардс, владелец онлайн-галереи От одного до двадцати пяти, не будет продавать эти изображения в эстетических целях. «У меня были бы огромные проблемы с этим», - говорит она. «Когда вы смотрите на что-то, это либо перекликается с вашей системой ценностей, либо нет, - говорит она. «Искусство очень инстинктивно».

Уэлч съеживается, когда размышляет о том, как бойко он использовал Будд в начале своей карьеры. «Американцы, нам нравится говорить о Колумбе и говорить:« Преодолейте это », - говорит он. «Я тоже виноват в этих вещах, и мне нужно вернуться и проверить себя. Все мы делаем."

Теперь он избегает использования религиозных предметов в интерьере: «Я видел, что некоторые люди начали использовать молитвенные коврики в своих дом в качестве украшения, как циновка на кухне или у порога, что, на мой взгляд, является абсолютным запретом », - говорит Уэлч. «Нельзя использовать что-то, что используется для молитвы, у входной двери, чтобы вытирать грязную обувь».

Как ответственно подходить к дизайну

Проблемы возникают, когда мы превращаем любой предмет - халат, маску или головной убор - в красивую вещь, не исследуя его значение и символы. Противоядие - задавать вопросы. «Для нас важно вести такие разговоры как нация, как мир», - говорит Ростен-Эдвардс. «Так мы учимся и растем. Будет более проблематично, если мы продолжим, как есть ».

Радхакришнан говорит, что вместо того, чтобы рассматривать выбор дизайна как культурное нарушение, людей привлекают вещи, которыми они восхищаются. «Это то, что заставляет их чувствовать себя как дома», - говорит она. «Сам факт того, что они купили что-то из другой культуры, говорит мне, что у них сердце больше, чем у большинства людей».

Она отмечает, что Индия является неуказанным источником многих текстильных дизайнов, но при этом считает, что как недорогие подделки, так и высококачественные итальянские ткани вызывают новый интерес к аутентичным индийским образцам. В то время как Нозава ценит образцы шинуазри Шумахера и Тибо, она ненавидела, когда Urban Outfitters превращали богато фактурную ткань ручной работы из малийской грязи в плоский недорогой принт.

У Нодзавы есть лакмусовая бумажка, чтобы удостовериться, что артефакт почитается: все ли во всем мире демонстрируют это [введите бланк] просто потому, что он доставляет им радость (то есть является ли он чисто декоративным как по месту происхождения, так и по своему новому дом)? Если это правда, то погрузитесь в историю и наслаждайтесь. Если у него более глубокая религиозная или церемониальная история, дважды подумайте, чтобы использовать его в декоративной манере.

Даже когда дизайнеры или розничные торговцы совершают ошибки, это может быть возможностью научиться, вместо того, чтобы прыгать на общественное мнение о культуре отмены. «Дизайн - это любопытство. Дизайн - это контекст. Если вы понимаете, что такое что-то, вы будете знать, что с этим не стоит связываться », - говорит Нодзава. «Мы находимся в момент прекрасного творческого напряжения. Сейчас мы все творим историю ».

Мария К. Хант - журналист из Окленда, где она пишет о дизайне, еде, вине и благополучии. Следуйте за ней в инстаграмм @thebubblygirl.

Следуйте за House Beautiful на Instagram.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.