Что такое архивное возрождение?

В конце прошлого года я обедал с командой из Моррис и Ко. и заметил, что узор на салфетке у меня на коленях показался смутно знакомым. Я знал, что это не культ Моррис печать (они мгновенно узнаваемы!), но что-то в этом чувствовалось историческим. Как оказалось, команда дизайнеров Morris & Co. взяла несколько архивных образцов и немного «подчистила» их для более современного риффа — это был один из нескольких в новой-старой коллекции. «Свежий максимализм» — так они это называют. А с того обеда — на Paris Design Week и High Point Market, в новых коллекциях обоев и тканей и даже на страницах (печатных и цифровых!) Дом Красивый— Я видел эту концепцию повсюду.

Это великолепие 80-х без оборок, ситца, который не кажется бабушкиным, узоров викторианской эпохи в вызывающе современных цветовых решениях. Вы можете увидеть, что его описывают как «свежий» взгляд, «чистую» версию или даже «современную» интерпретацию классического максимализма. Мы называем это

Архивное возрождение.

«Дизайн интерьера определенно отходит от навязчивой идеи середины века, которая была у нас так долго», — заявляет знаменитый дизайнер Мартин Лоуренс Буллард. «Люди возвращаются к Дому Хакни, викторианскому стилю». Просто посмотрите на рост Грандмиллениал Тенденция дизайна и отсылки к викторианской моде в Хилл Хаус Хоумс культовые ворсовые платья — и то, и другое во многом вызвано вызванной пандемией необходимостью оставаться дома (возможно, даже в собственной детская спальня). Сейчас набирает обороты предпочтение более легкой и современной интерпретации этих старинных мотивов.

У Булларда выходит собственная линия тканей и обоев, которая играет роль в возрождении архивов. «Это традиционные принты в более свежих цветах», — объясняет он. «Выйдя из COVID, все хотят возрождения 80-х, но в более современном виде: авокадо, темно-розовые, переход от розового «миллениального розового» к пыльному виду».

Как Morris & Co., поставщик текстиля Бассет Макнаб обратился к собственному обширному архиву некоторых из своих последних запусков, вытащив ткани начала 20-го века и представив их в новых, более чистых палитрах. Художники Джордж Венсон и Дайан Хилл недавно выпущенные узоры, основанные на традиционных сценах, фресках и мотивах — со своими особенностями. Их успех следует за недавним всплеском популярности нестандартных настенные росписи, многие из которых следуют одному и тому же процессу уточнения исторических концепций.

Эффект менее буквален, чем настоящая ностальгия, возвращение к знакомым мотивам таким образом, что на самом деле не повторяется прошлое.

Художник из Нэшвилла Шарлотта Террелл создает для своих клиентов индивидуальные фрески, которые отсылают к традиционным пейзажам, но больше склоняются к абстракции. «Я рисую со времен, когда работал ландшафтным архитектором, а также художником-декоратором, — говорит Террелл. «Я привношу эти элементы красоты, покоя и заземления в свои собственные идеализированные сказочные пейзажи. чтобы запечатлеть настенные росписи 19-го и 20-го веков, которые мы полюбили и которые вдохновили нас воссоздать».

Что заставляет дизайнеров заново изобретать традиционные максималистские мотивы? «Мир сейчас нестабилен, и последние два года люди гнездились», — отмечает нью-йоркский дизайнер Барри Горалник. «Многие максималистские интерьеры содержат вещи, знакомые либо из нашего прошлого, либо из более простого времени. Слои тканей, ковров, дерева и предметов теплы и привлекательны и создают удобную и приятную атмосферу. Это домашний эквивалент домашней еды».

Архивное возрождение — это комфорт с изюминкой: образец ушедшей эпохи в бесспорно днём цветовая палитра или смелое переосмысление концепции старой школы. Возьмем, к примеру, возрождение по всей комнате картины. Когда-то устаревший сверстник подходящие комплекты мебели, тенденция оборачивать стены комнаты, обивку и оконные покрытия одним и тем же узором вернулась с удвоенной силой. Благодаря этим новым интерпретациям даже самые загруженные узоры выглядят соблазнительно графичными и свежими.

Последние несколько лет, в течение которых мы все проводили больше времени, чем обычно, дома, казалось, укрепили нашу коллективная уверенность в украшении — проявляется ли это в том, что мы просто смеем делать сами счастлив (см.: дофаминовая повязка) или адаптировать знакомый стиль, чтобы сделать его более уникальным. «Ковид нас лишил, и теперь мы хотим всего и сразу!» так говорит Бетси Венц.

«Сегодня больше, чем когда-либо, людей привлекает многоуровневый дизайн, а не идентификация только с одним стилем», — говорит Зэнди Гэммонс из Raleigh’s. Миретта Интерьеры. «Они хотят «собранный» вид с уникальными для них текстурами, цветами и предметами, но при этом выглядеть свежими».

Филип Томас Вандерфорд и Джейсон Джеймс Джонс из Studio Thomas James согласны: «Мы заметили, что клиентам нравится сентиментальность домов их родителей, бабушек и дедушек, в которых во многих случаях к каждому пространству добавлялись слои «жизни». Но, конечно, они хотят своего собственного поворота в этом образе. «Современный максимализм требует более утонченного, продуманного и индивидуального подхода», — говорит Филип Митчелл.

Бенджамин Рейнарт, креативный директор Interior Define, говорит, что один из самых простых способов поэкспериментировать с этой тенденцией — это смешивать и сочетать свое искусство. В новейшей бруклинской студии Interior Define Рейнарт демонстрирует подход: «Вы видите его здесь, где мы помещаем графические, современные элементы рядом с более традиционными. пейзажи». Обрамление предлагает еще один способ сопоставить эпохи на ваших стенах: поместите современную работу в смешанной технике в перекрашенную раму в стиле барокко, чтобы придать ей совершенно свежее ощущение. Недавнее стремление освежить классический мотив «идет рука об руку с возрождением коллекционирования», — говорит Валентин Гоукс из Rinck.

Как и все хорошие коллекции — и интерьеры — архивное возрождение — это микс. «Я думаю, что сейчас максимализм отличается тем, что он не столько шокирует, сколько сплоченности», — говорит Рэйчел Кэннон из Батон-Руж. «Эклектичный» раньше мы использовали для обозначения максимализма, но для меня это всегда означало «странный и безвкусный». Максимализм в очень хорошем вкусе, и он дает нам много поводов для восхищения!» Сегодняшние новые интерпретации классики гарантируют, что эти дизайны останутся актуальными на долгие годы.

«Люди хотят видеть вещи, которыми они восхищаются и которые делают их счастливыми», — говорит дизайнер Next Wave Трэвис Лондон. "Больше больше!"

---

Кредиты для ведущего изображения: Гостиная от Right Meets Left Дизайн интерьера: Студия Фрэнка Фрэнсиса. Синий диван от Bassett McNab. Entryway by Betsey Wentz: Carmel Brantley. Ткани Morris & Co.

Следите за House Beautiful на Инстаграм.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.