Čierni návrhári interiérov na čiernych kreatívach, ktorí na nich mali najväčší vplyv

Joy Moylerová cituje multi-hyphenate B. Smitha, ktorý zomrel v roku 2020, ako inšpirácia. „Bola priekopníkom, vodcom a vizionárom v aréne životného štýlu,“ hovorí Moyler. „Autor, televízny moderátor, reštaurátor, modelka a mnoho ďalších. Bola jednou z prvých čiernych žien, ktoré získali licenčné zmluvy v domácej produktovej aréne, a navždy zostane udávateľkou trendov, ikonou a ambasádorkou priemyslu životného štýlu. “

„Vždy ma inšpirovala tvorba umelcov ako Jacob Lawrence a Faith Ringgold,“ hovorí Byron Risdon. „Majú úžasnú schopnosť rozprávať príbeh prostredníctvom vrstiev farieb a vzorov, o čo sa snažím v každom projekte.“ Lawrence, Ukázal, vynašiel štýl, ktorý nazýval „dynamický kubizmus“ a ktorý zahrnul odvážne farby a grafické tvary do diel, ktoré zobrazovali Afroameričana. život.

Ringgold medzitým začala svoju kariéru v päťdesiatych rokoch minulého storočia maľbami - z ktorých mnohé sa zaoberali zložitosťou rasy a triedy v Amerike - a potom sa ako médium začala venovať prikrývkam.

„Ako rodený Angeleno je Paul Revere Williams, architekt hviezdnych architektov v Los Angles, dlho pre mňa jednou z najinšpiratívnejších kreatívcov,“ hovorí Everick Brown. Willaims navrhol asi 2 000 rezidencií v oblasti Los Angeles (pre klientov vrátane Franka Sinatru a Lucille Ball), ako ako aj verejné priestranstvá, ako sú losangeleský okresný súd, Hollywood YMCA a Arrowhead Springs Resort & Spa (rodisko Ikonická potlač Brazilliance od Dorothy Draper). „Williamsova kreativita a všestrannosť ma nielen zapálila, ale jeho vytrvalosť existencie ma inšpirovala na celý život,“ hovorí Brown.

Keita Turner je podobne inšpirovaný Williamsom. „Jeho priekopnícka a plodná kariéra ma ovplyvnila, ako aj mnohých dizajnérov farieb, aby som sa presadil historicky systémové hranice alebo obmedzenia, ktorých cieľom bolo zmariť náš pokrok v tejto spoločnosti, “hovorí hovorí. „Williams je skvele citovaný a hovorí:„ Ak dovolím skutočnosti, že som černoch, dať mat svojej vôli, urobím si teraz nevyhnutne zvyk byť porazený. “

Williams sa vynikajúco naučil kresliť hore nohami, aby uspokojil klientov, ktorí odmietli sedieť vedľa neho pri stole.

Mimo sveta dizajnu Turner cituje legendárneho speváka a klaviristu Nata Kinga Colea. „Prečo? Pretože všetko v ňom stelesňovalo nadčasovú eleganciu, jemnú milosť a prelomovú odvahu, “hovorí. „Bol to prirodzený talent a bol úspešný napriek obrovským výzvam, ktorým počas svojho času čelil. Jednoducho povedané, Nat King Cole je trvalý, ikonický a, čo je vhodné, nezabudnuteľný. “

Sheila Bridges ako inšpiráciu uvádza život a dielo produkčného výtvarníka Wynna Thomasa. Thomas, dlhoročný spolupracovník Spikea Leeho a člena Akadémie filmových umení a vied, navrhol súpravy pre desiatky filmov vrátane Krásna myseľ, muž Popolušky, a Skryté figúrky, ktorých stredné storočia sú zobrazené kancelárie NASA. „Je prvým afroamerickým výtvarníkom, ktorý sa v roku stal členom Guild of Art Directors Los Angeles a je prvým Afroameričanom nominovaným na cenu Art Director’s Guild, “hovorí Mosty. „S jeho prácou som sa prvýkrát zoznámil v článku v Metropolitný domov keď som bol na škole dizajnu. Článok som vystrihol a uložil som ho takmer 20 rokov. Konečne som mal možnosť stretnúť sa s ním pred niekoľkými rokmi a bol som nadšený, keď som zistil, že je tiež z Philadelphie a bol oboznámený aj s mojou prácou!"

Pre návrhára Raymana Boozera z Apartmán48, Diana Rossová kraľuje. „Diana Rossová v detstve slúžila ako jeden z mojich popredných vzorov,“ hovorí návrhár. „Vidieť ju, ako uspeje v mnohých oblastiach, a najmä, ako sa vo filme zmení jej hviezda Mahagón, naučil ma, že oddanosť a vášeň ťa môžu zdvihnúť kdekoľvek. Bola to moja prvá módna múza a inšpirovala ma k cestovaniu po svete. “

Dizajnér Umbles cituje Poitiera ako inšpiráciu pre jeho schopnosť orientovať sa v stereotypoch v rámci kreatívnej profesie: „Sidney Poitier naďalej stojí ako doplnok sofistikovanosť, ladnosť, štýl a vášnivá ukážka komplexnej dichotómie toho, čo má byť v tejto krajine čiernou osobou narodenia (bahamský pôvod), “ hovorí.

„Pán Poitier, vedome sa vzpierajúci stereotypom v živote a vo svojom povolaní, neustále navigoval podľa rasy a sociálno -ekonomické deliace kanály, ktoré nikdy nepodľahnú tomu, pre čo mala byť cesta, ktorú si vybral niekto iný jemu. Poitier sa zaviazal demonštrovať muža, ktorým je, prácou, ktorú vykonal. Som povzbudený v premietaní tejto mantry do tvorivej práce, ktorú robím každý deň. “

„Ako interiérový dizajnér sa denne pohybujem po tých istých kanáloch s klientmi, ktorí vedome alebo nevedome držia určité očakávania od práce s čiernym dizajnérom,“ vysvetľuje Umbles. „Klienti sú často prekvapení svojimi vlastnými poznatkami, že som vytvoril priestory, ktoré ich ako jednotlivcov skutočne odrážajú prostredníctvom poskytnutia ich vízie bez toho, aby bol ohrozený môj prístup.“

„Inšpiruje ma mnoho čiernych kreatívcov, ale bol to život a dielo Lois Mailou Jonesovej, ktorá ma inšpirovala pri navrhovaní textilných povrchov,“ hovorí Malene Barnett, návrhárka a zakladateľka Cech čiernych výtvarníkov a dizajnérov. „Bola prvou čiernou ženou, o ktorej som sa dozvedel a ktorá pracovala ako nezávislý dizajnér textilných povrchov. Neskôr sa dizajnu vzdala a začala sa venovať výtvarnému umeniu a jej jasné odvážne obrazy odrážali čiernu kultúru. Jej práca mi dala povolenie zamerať sa na tvorbu umenia, ktoré rozpráva o skúsenostiach černochov v celej diaspóre. “

Ako prvá žena, ktorá sa stala licencovanou architektkou v štáte New York, je Norma Merrick Sklarek často označovaná ako „Rosa Parks of Architecture“. Pracovala pre New York Katedra verejných prác a slávna firma Skidmore, Owings & Merrill a často spolupracovali s argentínskym architektom Césarom Pellim, napríklad v Pacific Design Center, zobrazené. „Byť prvou černoškou, ktorá sa stala licencovanou architektkou v USA v období, keď ženy a ľudia farby sa musela snažiť rozpoznať, Norma sa vo svojom remesle stala najlepšou, “hovorí Sheryl McLean McLean & Tircuit. „Mal som to šťastie, že som počas jej predchádzajúcich rokov v architektúre internoval pod jej vedením. Naučil som sa, že vytrvalosť, oddanosť a dokonalosť sú východiskovým bodom pre vytváranie krásnych priestorov. “

„Móda je pre mňa univerzálna, podobne ako jedlo a výtvarné umenie, sa premieta do nespočetných nových myšlienok naprieč kreatívnymi médiami,“ hovorí návrhár. Erin Shakoor. Shakoor nachádza inšpiráciu v práci módneho návrhára nigérijského pôvodu Dura Olowua, ktorý je známy svojim odvážnym používaním farieb a vzorov. „Mdloby! Tento muž je Pravda, “hovorí. „Inovatívny, odvážny a podnetný spôsob, akým oživuje svoje remeslo. Mnohí ho teraz napodobňujú, ale Duro v mojich očiach je skutočný priekopník. “

Bývalá detská hviezdna producentka Daphne McWilliams pracovala na filmoch ako Otroctvo iným menom, Wiz, a dokumentárny film Spike Lee 4 malé dievčatá rovnako ako hudobné videá pre takých ako The Notorious B.I.G. a kráľovná Latifah.

„Práca Daphne je úžasná a inšpirujúca,“ hovorí Marie Burgos. „Čierne príbehy zobrazuje prostredníctvom filmografie. Obdivujem jej vytrvalosť ukazovať svetu a obhajovať spravodlivosť a lásku prostredníctvom svojej filmovej tvorivej práce. Ako dizajnér potrebujem rovnakú silu charakteru, keď pomáham klientom rozprávať ich príbehy s nimi interiérov, čo má za následok priestor, ktorý ovplyvní ich život, ale zároveň inšpiruje ostatných farebnou paletou a snímky."

„Ruku dole, pre mňa je Elizabeth Catlett neskutočne inšpiratívna,“ hovorí návrhárka Penny Francis z Eclectic Home. „Elizabeth Catlett bola grafička a uznávaná sochárka, ktorá je známa predovšetkým tým, že zobrazuje afroamerické skúsenosti. Často sa zameriavala na ženskú skúsenosť a svojim umením obhajovala zmeny. Jej diela vrátane žien boli silné i ženské. “Na obrázku je Catlett, úplne vľavo, s jedným z jej portrétov na podujatí, ktoré ju ocenilo ocenením NAACP Key of Life.

Nazývaný „Čarodejník z Benátok“, Arthur L. Reese prišla do Kalifornie z New Orleans v roku 1905, zlákaná slovom o „Benátkach Ameriky“ opáta Kinneyho. Reese by pokračovala v práci s Kinney a zanechala v Los Angeles nezmazateľnú stopu.
„Čarodejník zdobil mesto Benátky, navrhoval gondoly pre Benátske kanály a pôsobil ako hlavný dekoratér spoločnosti Abbot Kinney Company,“ hovorí návrhár z Los Angeles. Breegan Jane. „Jeho vášeň uspieť v živote ho priviedla k priateľskému obchodnému vzťahu s opátom Kinneym a spojila benátsku komunitu prostredníctvom sociálnych klubov a podujatí. V Benátkach sa konal prvý ročník festivalu Mardi Gras v auguste 1935. Trojdňové podujatie s prehliadkami, kostýmami, súťažami a zábavou bolo modelované po udalosti v New Orleans. Popoludňajší sprievod predstavoval plaváky a kostýmy veselých ľudí, ktorí mali na sebe obrovské oblečenie sadra parížskych hláv tklobúky boli vyrobené v štúdiu Arthura Reeseho. "

K dizajnérovi Lorna Grossová, Debbie Allen je už dlho viac ako zábavnou tvárou na sledovanie podobných hitov Sláva aGrey's Anatomy. "Dlho som obdivovala Debbie Allenovú, mimoriadne talentovanú ženu, vďaka ktorej všetci vstali a dávajte pozor, keď získala dlhoročnú úlohu choreografky pri udeľovaní cien Akadémie, “hovorí Gross. „Pani Allenová pre mňa modeluje, ako byť unapologeticky silnou ženou a stále byť verná svojmu umeniu." Okrem mnohých hereckých rolí a práce choreografky pôsobila Allen v prezidentskom výbore pre umenie a humanitné vedy.

Sanchez, spisovateľ, profesor a aktivista, mal na dizajnéra raný vplyv Bailey Li. „So Sanchezovou poéziou som sa prvýkrát zoznámil, keď som bol na základnej škole,“ hovorí dizajnér. „V čase, keď bola moja teta Mary na vysokej škole, som často prepadával jej poličku. Vždy ma zaujímali názvy kníh, ktoré si každý semester priniesla domov. Začal sa nový semester a prezeral si jej policu
videl som Bluesová kniha pre ženu modrej čiernej mágie a Sme ľudia BaddDDD od Sonie Sanchez. Bol som ohromený; Knihy mojej tety boli spravidla o psychológii, biológii, histórii atď.
Žena na obálke týchto kníh vyzerala ako ja a čoskoro som zistil, že zdieľa perspektívu, o ktorej som nevedel, že ju potrebujem, ani som nevedel, že existuje. Sonia Sanchez bola jednou z mnohých ďalších úžasných čiernych kreatívcov, ktorí ma naučili, že čierna žena je krásna, inteligentná a hlavne pre mňa dôležité, silné a talentované - dosť na to, aby som mohla byť umelkyňou, podnikateľkou, spisovateľkou a matkou, manželkou, političkou a aktivisti. Keď som konečne išiel na vysokú školu, cestoval som z kampusu do kampusu, aby som počul Sancheza hovoriť a predvádzať hovorené slovo. Schopnosť vyjadriť sa na úrovni duše bola pre mňa skutočným umením. Moje návrhy a moje vlastné steny sú mojou poéziou. “

Pre výtvarníka, dizajnéra a výtvarného poradcu Cheryl R. Riley, Inšpirácia na začiatku kariéry sa nachádzala blízko domova: „Moja matka Gladys Mae Dubois bola prvou a zostáva na mňa najväčším vplyvom,“ hovorí. „Keď som mala 5 rokov, vrátila sa na Texaskú južnú univerzitu, aby dokončila štúdium výtvarného umenia, a keď som priniesla projekty domov, bol som nadšený jej olejovými farbami a hlinkou. Už v tom ranom veku môžem povedať, že bola mimoriadne talentovaná. “

Rileyina matka na začiatku podporovala kreativitu svojej dcéry: „Dovolila mi kresliť na stenu v mojej spálni,“ spomína Riley. „Vyzdobila náš domov nábytkom, ktorý navrhla ako naša francúzska sedačka recamier, pre ktorú aj vybrala látku a zmiešanú s mramorovou vrcholovou kávou a príležitostnými stolmi a porcelánovými čínskymi figúrkami v našom živote miestnosť. "

To znamenalo začleniť aj známejšie umenie, dokonca aj také, aké by sa bežne nespájalo s detskými izbami: „Stále si pamätám, ako som zaspával po pohľade na Gainsborough’s Modrý chlapec a Valazquezových Las Meninas, čo bola jej myšlienka „Detského umenia“, ktorá visela na stenách mojej spálne. Som si istý, že to posilnilo moje oko a hlboké uznanie umenia a moja voľba stať sa dizajnérom nábytku a výtvarným umelcom. “

„Keď sa pozerám späť na kreatívy, ktoré ma inšpirujú, myslím na výchovu v Karibiku,“ hovorí Dennese Guadeloupe Rojas z Interiéry podľa návrhu. „Ostrovy sú mixom rôznych ľudí a etník. Inšpiroval som sa návrhmi Jodi Henriques. Všetkým svojim výtvorom prináša veľa farieb. Krása, ktorá vás obklopuje, od všetkých klenotových tónov, každoročných karnevalových osláv a calypsa až po kultúrne arómy, ktoré majú korene v mnohých formách s toľkými rôznymi vibráciami. “Henriques je známy návrhár karnevalu kostýmy; zobrazený je jeden z jej návrhov.