Čo je moderný dizajn v polovici storočia?

Povedať, že moderné v polovici storočia majú oživenie, by bolo vážnym podcenením. Dosiahlo taký hlavný apel, že sa považovalo za „Tekvica Spice Latte dizajnu„so štýlom, ktorý sa predáva všade od Design Within Reach po Cieľ. Je to všade, a práve preto sa môže význam tohto pojmu trochu zriediť. Čo je to vlastne moderné v polovici storočia? A čo to vlastne robí? Poďme skúmať.

Vyzerá to späť do budúcnosti.

Moderný dizajn v polovici storočia je na svojej najzákladnejšej úrovni známy tým, že stavia vedľa seba elegantné línie (myslite na: vychudnuté, kolíčkové) nohy na komodách a stoloch) s organickými tvarmi s použitím nových materiálov a metód na predstavenie tradičných kusov. Vzhľad bol futuristický, ale nebol úplným odklonom od minulosti. V skutočnosti Frances Ambler, autorka Moderná polovica storočia: Ikony dizajnu, uvádza niekoľko príkladov: statná anglická klubová stolička sa zmenila na elegantnú kožu a preglejku Eames Lounger, zatiaľ čo artičoková lampa Poula Henningsena bola rekonfiguráciou lustra.

To zmenilo dizajnérov na ikony.

Moderný v polovici storočia, ako každá éra dizajnu, sa vyvíjal. Svetová výstava 1939 v New Yorku priniesla geometrické tvary a čisté línie Bauhausu a dánskej moderny pohyby do amerického povedomia, ale štýl sa skutočne formoval až koncom štyridsiatych rokov minulého storočia, ktorý dobre vydržal 60. roky 20. storočia. V tej dobe bol americký štýl predovšetkým o prijatí budúcnosti. Bola to éra Sputnika, astronautov letiacich do vesmíru, Eisenhowerova administratíva ustupujúca Kennedymu z Camelotu, zóna súmraku a Jetsons.

Štúdie jadrovej fyziky, molekulárnej chémie a rastúca posadnutosť sci -fi všetko hrali do futuristických tvarov a materiálov, ktoré možno vidieť vo všetkom, od nábytku po predmestské domy a mrakodrapy. A prosperujúca povojnová ekonomika znamenala rýchly nárast vlastníctva domov, čo viedlo k prudkému nárastu výstavby menších domov a bytov. Keď sa americký sen stal skutočnosťou pre strednú triedu, dizajnéri a architekti si nabrúsili na ich populistickom posolstve: Dizajn by mal byť nielen krásne skonštruovaný, funkčný a efektívny, ale dosiahnuteľné.

A za ten čas sa zo skupiny brilantných sochárov a architektov stali ikony dizajnu, ktoré tvarovali štýl s nábytkom. vytvorili pre značky ako Herman Miller a Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia a Isamu Noguchi.

Nové materiály v tvare, nové vzory.

Pretože ohýbaná preglejka, sklolaminát, pena, hliník, oceľ a plastové lamináty boli kujné, Eero Saarinen dokázal formovať zaoblené kontúry a podstavec pre stoličku a stôl Tulip, ktoré navrhol v roku 1956, a Eero Aarnio, aby skultúrnil svoju futuristicky vyzerajúcu plesovú stoličku v roku 1965. Ale skôr než zakrývať priemyselné materiály vrstvami vatelínu a tkanín, „nikdy sa to nepokúsili zamaskovať ako niečo iné,“ poznamenáva Frances. "Napríklad preglejková stolička oslavovala tvary, ktoré je možné vytvoriť pomocou materiálu, a elegantná jedálenská stolička Warrena Platnera netají tým, že je vyrobená z oceľových tyčí."

Dizajnéri sa občas pohrali aj s farbami - zemité odtiene päťdesiatych rokov minulého storočia nakoniec ustúpili jasnejším a sýtejším farbám, keď do hry vstúpil vesmírny vek a pop art.

V histórii popkultúry to stmelili dva prístupy.

Zatiaľ čo niektorí ľudia tvrdia, že moderná v polovici storočia sa stala skôr pojmom pre moderný dizajn v všeobecný než konkrétny vzhľad, časť boja o jeho definíciu môže pochádzať z toho, ako široký záber má štýl je. Časť je spôsobená dvoma odlišnými (napriek tomu komplementárnymi) smermi, ktorými sa veci uberali.

Americkí modernisti milovali priemyselné materiály a efektívnosť sériovej výroby, zatiaľ čo ich náprotivky v Škandinávii (Soft Modernists) boli Venuje sa dlhoročnej tradícii výroby ich stoličiek a stolov z prírodných prvkov, ako je drevo a koža, pričom uprednostňuje ručnú prácu pred mechanickou procesy. Výsledkom boli nádherne vyrobené kúsky, ktoré boli rovnako oslavované pre svoju kvalitu ako pre svoje zjednodušené, moderné formy-predstavte si kreslo Wishbone od Hansa Wegnera alebo jemne zakrivenú brezu a buk od Alvara Aalta. drevená stolička.

---

Tento obsah je importovaný z domény {embed-name}. Na ich webových stránkach možno nájdete rovnaký obsah v inom formáte alebo nájdete ďalšie informácie.

---

Estetika sa uchytila ​​aj v architektúre.

Pokroky v stavebných metódach a materiáloch to umožnili ľuďom ako Richard Neutra, Philip Johnson a Pierre Koenig, aby vytvorili zjednodušené domy s dlhými a nízkymi plochými strechami, ktoré to definovali obdobie. Pôdorysy boli vytvorené s ohľadom na organický tok a viacúčelové priestory, pričom jedna miestnosť bola zdanlivo prepojená s ďalšou. Mnoho architektov postavilo aj domy na medziposchodí, ktoré umožňovali niekoľko príbehov pri zachovaní horizontálnych rovín.

Rovnako ako pre nábytok boli v týchto budovách kľúčovým prvkom samotné materiály - kamenné krby, ktoré sa tiahnu do stien boli bežným javom v obývačkách, zatiaľ čo teracové podlahy a drevené doskové stropy prechádzali cez. Toto bolo jasné pokračovanie konceptu Bauhausu o gesamtkunstwerk: nesúrodé prvky alebo materiály, ktoré sa spoja a vytvoria jednu entitu.

Prirodzené svetlo sa stalo ešte dôležitejším aj v dizajne domov. Architekti upustili od typického okenného rámu s rozmermi 3 stopy po 5 stôp pre rozsiahle sklenené steny a posuvné dvere, čím účinne vniesli exteriér. Napriek tomu, že v Kalifornii je vzhľadom na mierne podnebie tohto štátu rozhodne rozšírenejší, príklady tohto štýlu možno nájsť v celej krajine, od predmestí Chicaga po New Canaan v Connecticute.

---

---

Popularita moderny v polovici storočia sa postupom času snežila.

Mnoho presných kúskov vytvorených v päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch sa dnes reprodukuje prostredníctvom spoločností ako Design Within Reach, Herman Miller a Knoll. V niektorých prípadoch sú teraz ešte obľúbenejší ako pred 60 rokmi. Dokonca aj moderní maloobchodníci ako West Elm prehodnocujú štýly polovice storočia. Ako sú teda tieto návrhy za tie roky také odolné? "Boli navrhnuté pre spôsob života, ktorý je v podstate stále našim spôsobom života: Chceme, aby sa v ňom schúlili stoličky, veľa úložného priestoru, prenosné kúsky - všetko v menšom meradle," poznamenáva Frances.

Vzhľadom na to, koľko mileniálov prúdi do veľkých miest a žijú v bytoch veľkosti poštovného, ​​nemalo by to byť žiadnym prekvapením. Cara Greenbergová, ktorá doslova napísala knihu o moderne v polovici storočia a pripisuje sa mu termín, súhlasí: „Zdá sa, že sa to znova pozdáva každej nastupujúcej generácii mladých ľudí. Odvtedy nebol dizajn v polovici storočia prekonaný žiadnym iným hnutím, takže zostáva štýlom našej doby, nie starožitnej minulosti. A stále to vyzerá super! “

Je zrejmé, že moderná polovica storočia zostáva súčasťou súčasného zeitgeistu, o čom svedčí popularita Šialení muži alebo nespočetné množstvo filmov, reklám a časopisov šírených v Koenigovom Stahlovom dome s výhľadom na Los Angeles alebo na dom Davida Netta v Neutrovom štýle v Silver Lake.

Možno, aj keď sme v dobe telefónov iPhone a dronov (aký je čas byť nažive!), Pokračujúca príťažlivosť a popularita polovice storočia moderné lži v schopnosti súčasne nás vrátiť späť do minulosti a zároveň nás nútiť snívať o nekonečných možnostiach budúcnosť.

Nasledujte House Beautiful ďalej Instagram.

Tento obsah je vytvorený a udržiavaný treťou stranou a importovaný na túto stránku, aby pomohol používateľom poskytnúť ich e -mailové adresy. Viac informácií o tomto a podobnom obsahu nájdete na piano.io.