Od budističnih peščenih vrtov do sodobnega minimalizma: trajen vpliv japonskega zen dizajna
Vsak element na tej strani je ročno izbral urednik House Beautiful. Za nekatere izdelke, ki jih izberete za nakup, lahko zaslužimo provizijo.
Zgoraj: Skalnjak Barryutei (največji na Japonskem) v templju Kongobuji v Koyasanu na Japonskem, ki ga je leta 1593 zgradil daimyo Hideyoshi.
Zen budizem je neposreden vpogled v naravo uma in resnico praznine: ko se odrečemo svojim zakoreninjenim konceptom fiksiranega jaza, gre prepričanje, da "ničesar" ni mogoče najti. Od 12th stoletju so japonski oblikovalci to razumevanje prenesli skozi redke templje in abstraktne peščene vrtove, elemente, ki še danes vplivajo na oblikovanje (na Japonskem in po svetu).
Japonska Zen estetika je močno vplivala po vsem svetu, zlasti na sodobno minimalistično gibanje, ki se je začelo sredi 20th stoletja in še naprej cveti. Po besedah Josepha Yuena, arhitekta iz Hongkonga, ki se je v slogu specializiral od sedemdesetih let prejšnjega stoletja, »Zen zaznamujejo preprostost in ravnovesje, vendar je učinek globok. Vizualno "nič" prinaša samouresničitev, ki je ni mogoče opisati z besedami. "
Izvor japonskega zen dizajna
Legenda pravi, da je indijski menih Bodhidharma leta 500 n.št. na Kitajsko prenesel kanadske budistične nauke, ki so se razširili na Japonsko in postali znani kot zen. V obdobju Kamakura (1185–1333) je Zen pridobil vpliv pod vladajočim šogunatom, saj se je ujemal z načinom samurajev: deloval je intuitivno in se brez strahu soočal s smrtjo.
Zen -ov vpliv v družbi Kamakura se je razširil na domačo arhitekturo. Japonski domovi so po navdihu templjev začeli vključevati a tokonoma (niša), shoin (učilnica ali risalnica), in tana (vgrajene police, pogosto z shoji drsna vrata). V nasprotju z okrašenim slogom drugih sekt je Zen cenil lepoto naravnih, skromnih materialov, kot so nepravilni leseni tramovi in preproge iz tatamija. Prostori so bili odprti in neobremenjeni, poudarek je bil na skrbno izbranih predmetih, kot sta zvitek ali kip Bude.
La Carmina
V dobi Muromachi (1336–1573) so šoguni Ashikaga vodili umetniški oživitev, ki je podpirala duhovništvo Zen. Glavno mesto Kyoto je postalo središče impresivnih templjev, kot je Kinkaku-ji, trinadstropni paviljon, delno pokrit z zlatim listjem, ki se blešči pod soncem. Karesansui, ali kamnitih in peščenih vrtovih, dosegli vrh v poznih 15thstoletju z Ryoan-jijem. Ta Zen vrt postavlja 15 kamnov v skupine na grobem belem pesku, v povsem abstraktni kompoziciji. Učinek je varljivo preprost, vendar v gledalcu vzbudi globoko meditacijo.
Sodobni minimalistični zen
Zen estetika je močno vplivala na minimalistično arhitekturno gibanje, ki se je pojavilo sredi 20th stoletju. Pionir Ludwig Mies van der Rohe je filozofijo povzel v svojem znamenitem izreku iz leta 1947: "Manj je več." Medtem ko te sodobne strukture običajno brez elementov tradicionalnega japonskega doma, so isti občutek stroge praznine ujeli z materiali, kot so beton, jeklo in steklo. Sodobni arhitekti, kot je Britanec John Pawson, ki je nekoč že prej želel biti Zen menih na Japonskem obrnite se k oblikovanju-to »izkušnjo enosti« sporočite skozi dobro osvetljene odprte prostore in ostro vrstice.
La Carmina
Danes trije najbolj cenjeni japonski arhitekti nadaljujejo zapuščino zena s svojimi futurističnimi vizijami. Poskusi Shigeru Bana z golimi kostmi-hišo je zgradil iz papirja, drugi pa brez sten-Yuen imenuje "proces razstavljanja in obnove". Kengo Kuma je leta 2014 opisal svojo razstavo "Občutljivi prostori" kot koan ali zen uganka: »Nič v resnici ni nič; Hotel sem skozi paviljon pokazati bogastvo ničesar. " Tadao Ando se z ogromnimi betonskimi ravninami poigrava s svetlobo in vesoljem, hkrati pa se usklajuje z naravnim okoljem. Andova arhitektura prikliče Budove besede v Srčna sutra: »Oblika ni nič drugega kot praznina; nič drugega kot oblika. "
Ali radi poznate najboljše trende oblikovanja? Pokrili smo vas.
Prinesite Zen v svoj dom
Yuen pravi, da je gojenje bivalnega prostora, podobnega zenu, več kot le odstranjevanje barv in okraskov. »V svojih delih raziskujem povezavo med prostori in predmeti v njih. Postavitev enega samega drevesa bonsaj lahko na primer spremeni celotno ravnovesje sobe, «pojasnjuje.
La Carmina
Yuen poudarja yohaku-no-bi, umetniški koncept, ki najde lepoto v praznem prostoru, kot je beli papir v a sumi-e slikanje s črnilom. "Pozorna sem na to, kako pozitivni in negativni prostor tečeta drug skozi drugega," pravi. Namesto da bi bila videti gola, lahko praznina ustvari občutek miru in se lahko celo šteje za središče sobe.
Yuen vključuje tudi wabi-sabi, ali spoštovanje nepopolnosti in minljivosti. Mojstri čaja Zen so cenili razpokane in neenakomerne sklede, saj so opomnik, da se vse spremeni - zato bi morali ceniti tisto, kar je trenutno pred nami. Yuen pridobiva surove naravne materiale, kot sta bambus in kamen, ki se sčasoma lepo starajo. Predlaga dodajanje majhnega notranjega peščenega vrta kot dekorativnega elementa in kontemplativnega rituala.
Po besedah Dōgena, ustanovitelja šole Sōtō iz 13. stoletja, je Zen dinamična praksa, ki nam omogoča, da se z življenjem ukvarjamo tako, da »nič ne pričakuje, išče nič in nič ne dojame. " Dodajanje elementov tega vpogleda v naše domove nam lahko pomaga, da se bolj zavedamo sedanjosti in se pomirimo s spremembami. nastane.
Sledite House Beautiful naprej Instagram.
La Carmina je nagrajena novinarka, specializirana za alternativna potovanja, subkulture, Japonsko in oblikovanje. Piše za publikacije, vključno z Architectural Digest in Time Magazine, in nastopa kot strokovnjakinja za televizijska omrežja, kot so NBC, ABC in NHK Japan. Njeno minimalistično moderno stanovanje sredi stoletja, ki ga je okrasila z akvareli lobanje in zajčkom Miffyjem, je bilo predstavljeno v več revijah. Oglejte si avanture La Carmine v več kot 70 državah na njej priljubljen blog,Instagram, in Twitter.
To vsebino ustvari in vzdržuje tretja oseba ter uvozi na to stran, da uporabnikom pomaga pri zagotavljanju svojih e -poštnih naslovov. Več informacij o tej in podobni vsebini boste morda našli na spletnem mestu piano.io.
