Moderni arhitekti sredine stoletja, ki bi jih morali poznati: Le Corbusier, Ray Eames in drugi

Včasih imenovan tudi oče moderne arhitekture, Le Corbusier (priimek: Charles-Édouard) Jeanneret) so začeli eksperimentirati s tistimi, ki so danes temeljna načela modernizma, preden je to gibanje sploh imelo ime. V Švici rojeni kreativec ni bil formalno izobražen v arhitekturi (študiral je slikarstvo in urarstvo), ampak je kmalu po svetovni vojni začel snovati značilen slog okrnjenega dizajna in poenostavljenih materialov II. Ena njegovih najbolj znanih zgradb je Villa Savoye, ki jo vidimo tukaj, v Poissyju v Franciji.

Le Corbusier je tesno sodeloval s svojim bratrancem Pierrom Jeanneretom in vodjo notranjega oblikovanja Charlotte Perriand. Perriand je delil številne Le Corbusierjeve zamisli o funkcionalnem prostoru, ki živi v harmoniji z naravo. Njeni apartmaji L'Arcs 1800, zasnovani za francosko smučarsko mesto Savoie, utelešajo velik del njenega etosa, sestavljenega iz minimalnih, ponavljajočih se enot, ki dajejo prednost razgledom na naravno okolje.

V istem času, ko se je evropski modernizem razmahnil, je Paul Williams začenjal svojo kariero v Los Angelesu. Po treh letih dela pri Johnu C. Austina je Williams odprl svojo pisarno, kjer je prejel priznanje kot risarski mojster (prikazana je njegova risba za stavbo Linde v Los Angelesu). Kot temnopolti arhitekt, ki je pogosto delal za bele stranke, je Williams celo postal vešč skiciranja na glavo - da bi se prilagodil rasističnim strankam, ki niso hotele sedeti poleg črnca. Williams je imel neverjetno plodno kariero, saj je oblikoval številne javne zgradbe in domove za Franka Sinatro in

Eileen Gray, hči irskega slikarja, ki je že zgodaj spodbudil zanimanje za umetnost, je študirala umetnost v Parizu, preden se je osredotočila na oblikovanje in arhitekturo. Leta 1922 je odprla svojo pariško trgovino Jean Désert, kjer je najprej imela na zalogi izdelke iz bolj luksuznih materialov. gibanja Art Deco, vendar je kasneje sprejel bolj minimalistično estetiko vzhajajočega modernizma premikanje. Njeno najbolj znano arhitekturno delo je E-1027, vila ob oceanu v Roquebrune-Cap-Martinu v Franciji, ki jo je zgradila med letoma 1926 in 1929 in ki jo je Le Corbusier slavno uničil. golo barvanje pisanih barv na njegovih stenah med obiskom, proti Grayevi želji, v dejanju, za katerega mnogi menijo, da je seksistični izbruh kot odgovor na tako temeljno arhitekturno delo, ki ga je ustvaril ženska.

Walter Gropius, rojen v Berlinu, je študiral arhitekturo v domačem mestu in Münchnu, preden se je pridružil biroju industrijskega oblikovalca Petra Behrensa, ki je zaposloval tudi Le Corbusierja in Miesa van der Roheja. Najbolj znan je po ustanovitvi znamenite šole Bauhaus, pionirske izobraževalne ustanove, ki slavil sozvočje umetnosti in obrti, lepoto funkcionalnega oblikovanja in potencial mase proizvodnja. Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy in Wassily Kandinsky so vsi sodelovali pri šoli. Z vzponom nacizma je Gropius emigriral v ZDA, kjer je dokončal več pomembnih sodobnih zgradb v rastočem mednarodnem slogu, vključno s stavbo Pan-Am v New Yorku (zdaj stavbo Met Life), prikazano.

Morda nobeno ime ni tako sinonim za čisto linijsko arhitekturo modernizma kot Ludwig Mies van der Rohe (rojen kot Ludwig Mies, on je kasneje prevzel svoj priimek kot ime in prevzel zgornji klic "van der Rohe", ko je začel delati z bogatimi klientela). V Nemčiji rojeni kreativec je svojo kariero začel z ustvarjanjem neoklasičnih domov, po prvi svetovni vojni pa je tako kot njegovi bližnji sodelavca Walter Gropius in Le Corbusier sta se obrnila k minimalizmu in želela ustvariti slog, ki bi zajemal doba. Van der Rohe je bil zadnji direktor Bauhausa, preden je emigriral v ZDA, ko so oblast v njegovi domovini prevzeli nacisti.

John Moutoussamy, rojen v Chicagu, je študiral na tehnološkem inštitutu v Illinoisu, kjer je bil Mies van der Rohe eden njegovih profesorjev. Moutoussamy je prevzel številna van der Rohejeva načela preprostosti, od katerih jih je več razvidnih v njegova najbolj znana stavba, Johnson Publishing Company, v kateri so bile pisarne revij, kot je Jet in Ebenovina. Do danes je to edini nebotičnik v središču Chicaga, ki ga je zasnoval temnopolti arhitekt. Leta 2018 je bil imenovan za nacionalno zgodovinsko znamenitost.

Čeprav je bila večina njegovih del končana pred sredino stoletja, je Frank Lloyd Wright v mnogih pogledih postavil temelje za modernizem v Ameriki in drugod. Njegova filozofija "organske arhitekture" je poudarjala pomen narave in človeškega telesa pri oblikovanju, kar je bil oster kontrast s hladnostjo, s katero so pogosto obravnavali mednarodni slog. Wright je bil tudi pod neverjetnim vplivom japonske umetnosti in arhitekture ter njegovega sprejemanja nekaterih motivi – okrasni zasloni, laki, opaži – so jih leta vgrajevali v jezik ameriškega modernizma priti.

Rudolph Schindler, rojen in izobražen na Dunaju, je bil seznanjen z delom Franka Lloyda Wrighta prek Portfelj Wasmuth, neverjetno uspešna knjiga v dveh zvezkih dela ameriškega arhitekta, ki ga je promoviral v Evropi leta 1911, kar je povzročilo navzkrižni vpliv z več modernisti na celini. Navdušen nad Wrightovim delom mu je še naprej pisal pisma, dokler ga končno niso najeli za nadzor nad Wrightovim delom v ZDA, medtem ko se je osredotočal na ogromen hotel Imperial v Tokiu, ki so ga začeli graditi leta 1919. Wright in Schindler sta se leta 1931 sprla zaradi različnih trditev o Schindlerjevem vplivu znotraj podjetja, še posebej z nadzorovanjem tako ikoničnih projektov, kot je Hollyhock House, in prispevanjem k Imperial Hotel. Po odhodu iz Wrighta je Schindler nadaljeval z ustvarjanjem več ikoničnih modernih domov na območju Los Angelesa, vključno s prikazano Chase House, katere odnos z okoliško naravo spominja na Wrightovega etos. (Arhitekta sta se domnevno pobotala v petdesetih letih prejšnjega stoletja).

Tudi Dunajčan, ki se je preselil v Los Angeles, je Richard Neutra nekoč užival v kratkem partnerstvu z Rudolphom Schindler – čeprav sta se kmalu sprla, zaradi česar sta ostala sovražnika do konca svojega kariere. (Odnos je domnevno razpadel, ko sta Neutra in njegova žena prišla na dom, ki si ga je Schindler delil s svojo ženo in kjer je pogosto gostil razuzdane zabave, mnoge s svingerji. Bolj zapete Neutre niso bile oboževalke.) Kljub temu sta oba ustvarila nekaj najbolj prepoznavnih sodobnih domov v državi, vključno z več modernističnimi domovi. zatočišče Palm Springsa, kot je prikazana Kaufmannova puščavska hiša, ki jo je v fotografiji njenih prebivalcev ovekovečil legendarni fotograf Slim Aarons.

Po služenju v Evropi med prvo svetovno vojno je Hilyard Robinson študiral arhitekturo na Columbia, preden se je vrnil v rodni Washington, D.C. Tam je delal za različna podjetja, hkrati pa je bil tudi profesor na univerzi Howard, katere kampus je posejan s stavbami njegovega oblikovanje. Zasnoval je tudi prvi stanovanjski projekt v državi, prikazano stanovanje Langston Terrace D.C., ki je bilo odprto leta 1939. Leta 1987 so bili dodani v nacionalni register zgodovinskih krajev.

Luis Barragán, rojen v Guadalajari in izobražen kot inženir, ostaja eden najbolj znanih mehiških ustvarjalcev zaradi svoje premišljene uporabe drznih barv v nasprotju z neomajno minimalističnimi oblikami. Na njegovo delo je močno vplivalo potovanje po Evropi leta 1931, kjer je Barragán obiskal številne zgradbe Le Corbusierja, ki jih je opisal kot »zelo moderne, kot čudovita skulptura«. to kiparski pristop k gradbenim oblikam bi bil v nadaljevanju podlaga za številne projekte, kot je prikazana trgovina Paula Smitha v Los Angelesu, pa tudi umetnikov lastni dom, ki je zdaj na Unescovem seznamu svetovne dediščine Spletno mesto. Leta 1980 je prejel slavno Pritzkerjevo nagrado za arhitekturo

Po krajšem študiju na Akademiji za likovno umetnost na Dunaju je na Madžarskem rojeni Marcel Breuer postal eden najmlajših študentov na Bauhausu, kjer je bil kmalu imenovan za vodjo mizarstva trgovina. Bauhausov ideal celostnega oblikovanja je imel velik vpliv na Breuerja, ki se je razvijal naprej prelomne modele za pohištvo (kot so njegovi ikonični stoli iz jekla in protja) kot tudi arhitektura. Potem ko se je po vzponu nacizma prek Londona preselil v ZDA, je Breuer zasnoval več zgradb v državi, vključno s sedežem Ministrstva za stanovanja in urbani razvoj ter zgradbo Breuer na aveniji Madison (prej muzej Whitney, zdaj Frick Madison), prikazano.

Rojen japonskemu očetu in irsko-ameriški materi v Los Angelesu leta 1904, mlad Isamu Noguči kmalu se je preselil na Japonsko, da bi se pridružil očetu, kjer se je prvič srečal z obdelavo lesa za tesarjem, ki je zgradil dom njegove matere. Vrnil se je v ZDA za srednjo šolo in po diplomi začel vajeništvo pri kiparju Gutzonu Borglumu (najbolj znan po gori Rushmore). Leta 1926 je prejel Guggenheimovo štipendijo za študij kiparstva v Parizu, preden je odpotoval po Aziji. Kmalu po vrnitvi v ZDA so ga pokopali v taborišču Poston, največjem izmed številnih koncentracijskih taborišč nastala zaradi naraščajočega protijaponskega čustva v ZDA pred drugo svetovno vojno, kjer je bil obtožen (in oproščen) vohunstvo. Šele po vrnitvi v New York po vojni je Noguchi v celoti spoznal organski, kiparski moderni slog, po katerem je danes znan. Velik del njegovega dela – na primer ikona Svetilka Akari— črpa iz japonske tradicije, medtem ko arhitekturno in pohištveno oblikovanje črpa iz njegovih izkušenj s kiparstvom.

Philip Johnson, rojen v Ohiu in šolan na Harvardu, je postal prvi direktor arhitekturnega oddelka Muzeja moderne umetnosti leta New York leta 1930, kjer se je osredotočil na modernizem tako, da je k sodelovanju povabil pionirje gibanja, kot sta Walter Gropius in Le Corbusier. obisk. Čeprav njegovi načrti za nebotičnike v številnih ameriških mestih ostajajo del obzorja, je morda njegov najbolj znan projekt Glass House, dom, ki ga je zasnoval zase in za svojega dolgoletnega partnerja Davida Whitneyja v New Canaanu v Connecticutu, za katerega je prejel prvo nagrado Pritzker Nagrada. Kasneje v svojem življenju je bil Johnson deležen kritik zaradi svojih nacističnih simpatij – bil je na počitnicah v Nemčiji in o režimu v njegovih zgodnjih dneh pisal občudovanje, spise, za katere se je pozneje v življenju opravičeval. Kritike so se nadaljevale posmrtno, tako da je Harvard šele leta 2020 odstranil njegovo ime s stavbe, ki jo je zasnoval v svojem kampusu.

Rojen v Riu de Janieru in se izobraževal na mestni Escola Nacional de Belas Artes na Zvezni univerzi v Rio de Janeiro, Oscan Niemeyer bi imel morda največji vpliv od vseh ustvarjalcev na svoj dom država. Po diplomi se je kot risar pridružil biroju arhitektov Lúcia Coste, Gregorija Warchavchika in Carlosa Leãa. Nato bo pomagal Costi na sedežu Ministrstva za šolstvo in zdravje, projektu, pri katerem je Le Corbusier služil kot svetovalec. Naslednji nebotičnik iz stekla in betona bi bil stična točka za prihodnjo sodobno urbano arhitekturo. Od tam je Niemeyer nadaljeval kot pomoč Costi pri brazilskem paviljonu na Svetovni razstavi leta 1939, preden je z različnimi sodelavci dokončal številne ikonične spomenike. Toda Niemeyerjeva mojstrovina je bil njegov urbanistični načrt za mesto Brasilia, socialistična utopija, ustvarjena v sodelovanju s Costo. Mesto je bilo leta 1987 razglašeno za Unescov seznam svetovne dediščine.

Pravi »prvi par« sodobnega ameriškega oblikovanja, Charles in Ray Eames (rojena Gayber), sta se spoznala med študenti na slavna akademija Cranbrook, umetniška šola v Michiganu, ki je ustvarila velikane oblikovanja, kot so Eero Saarinen, Florence Knoll in Harry Bertoia. Nato so odprli Eames Office, sodelovalni, eksperimentalni studio, kjer so delali z najsodobnejšimi materiali, kot sta oblikovana plastika in upognjena vezana plošča. Eamesovi so bili navdušeni nad množično proizvodnjo in funkcionalnim dizajnom, načeli, ki so postavili temelje za večino njihovega ikoničnega pohištva. Njuno delo v arhitekturi je bilo prav tako navdihnjeno z bivalnimi prostori - kot je prikazana njihova znamenita študijska hiša št. 8, kjer so živeli in delali -, ki prikazuje sodobno, funkcionalno življenje. Čeprav sta Ray in Charles skoraj vedno delala kot ekipa, je bil Charles pogosto pomotoma naveden kot edini ustvarjalec njunih modelov.

Eero, sin finskega arhitekta Eliela Saarinena, se je rodil na Finskem in pri 13 letih emigriral v ZDA. Ko je njegov oče sprejel mesto profesorja na umetniški akademiji Cranbrook, se je mlajši Saarinen vpisal tja in postal tesen prijatelj z zakoncema Eameses in Florence Knoll. Po Cranbrooku je študiral arhitekturo na univerzi Yale, preden je odšel na turnejo po Evropi in začel delati za očetovo podjetje. Njegov prvi pravi sloves je prišel, ko je stol, ki ga je zasnoval z Eamesesi, prejel prvo nagrado za oblikovanje tekmovanje leta 1940 (stol je izdelal Knoll, podjetje, ki ga je Florence ustanovila z njo mož Hans). S tem se je začelo dolgo sodelovanje s podjetjem Knoll, za katerega je Saarinen zasnoval nekaj svojega najbolj ikoničnega pohištva, na primer mizo in stole Tulip, ki so bile posejane po notranjosti terminala TWA, prikazane na letališču Idlewild (zdaj JFK), sodobna ikona in oda glamuroznemu potovanju era. Struktura je dokaz Saarinenovega kiparskega smisla za modernizem, ki je očiten tudi v loku St. Louis Gateway Arch, ki ga je zasnoval.

Bo Bardi, rojena Achillina Bo v Rimu, je študirala arhitekturo v svojem domačem mestu, preden se je preselila v Milano, kjer je začela več sodelovati, vključno z Italijanom Giòjem Pontijem na oblikovalski reviji. Po drugi svetovni vojni se je preselila v Južno Ameriko, kjer je ponovno odprla svojo ordinacijo v Braziliji in z možem soustanovila oblikovalsko revijo Habitat. Bo Bardi je postala plodna ustvarjalka v svoji posvojeni državi, z množico javnih in zasebnih stavb, vključno z njeno lastno stekleno hišo, "Casa de Vidro", prikazano v deževnem gozdu blizu São Paula. Struktura prilagaja sodobna načela, kot sta van der Rohe in Eameses, in jih združuje z bujnim podnebjem Brazilije.

Številni prispevki Beverly Lorraine Green k arhitekturni zgodovini, za katero velja splošno prepričanje, da je prva licencirana afroameriška arhitektka v Združenih državah, so bili pogosto spregledani. Greene je diplomirala iz arhitekturnega inženirstva in magistrirala na Univerzi Illinois v Urbana–Champaign. Po diplomi se je vrnila v Chicago, da bi delala za stanovanjsko upravo, preden se je preselila v New York, kjer je magistrirala na Columbii. Delala je v pisarnah Isadore Robinson in Edwarda Durella Stonea, nato pa je delala za Marcela Breuerja, kjer so bili njeni načrti vključeni v stavbe v kampusu NYU in sedežu ZN v Parizu, prikazano.

Hadley Keller je Hiša Lepadigitalni režiser. Nadzira vse digitalne vsebine za blagovno znamko in delo na tiskani reviji. V New Yorku je 10 let pokrivala oblikovanje, interierje in kulturo. Delala je kot pridružena urednica trga, poročevalka o oblikovanju in urednica novic za Architectural Digest in AD PRO, preden se pridružite Hiša Lepa. Hadley je neomajen maksimalist in glasen nasprotnik odprtega tlorisa.