Како ових пет црних дизајнера гурају свој занат напред док одају почаст афричким техникама
Афричка култура је толико присутна у свим аспектима живота у Сједињеним Државама да се често занемарује и недовољно цењено - помислите на богате зачине у јужњачкој кухињи или живахни позив и одговор у Топ 40 хит. У свету дизајна, нема грешке у утицају Африке, било да се ради о западноафричкој тканини од блата или етиопском памуку. Али иако је важно одати почаст овим културним коренима, подједнако је вредно гледати напред и дизајнирати будућност. Ових пет црних дизајнера раде управо на томе са својим намештајем и дизајнерским пројектима, уграђујући афричке традиције у свакодневни живот кроз породицу и наслеђе.
Хана Гетацхев
Хана Гетацхев креирала Боле Роад Текстил као начин да своју љубав према етиопским ручно тканим тканинама угради у своју каријеру дизајна ентеријера. Назван по живахној улици у Адис Абеби, (где је рођен Гетачу), Боле Роад је сан љубитеља текстила. Покривачи, јастуци, па чак и салвете — већином од етиопског памука — осећају се луксузно колико и изгледају. „Волим традиционални ткачки занат Етиопије. Толико је динамичан, комплексан и богат да пружа бескрајну инспирацију за мој рад“, каже Гетацхев, који је недавно сарађивао са Вест Елмом на кућној колекцији.
Гетацхев објашњава да се много пута роба произведена у Африци не сматра „добар дизајн“ и уместо тога је означена као тренди, а не безвременска.
„Они [роба произведена у Африци] често се своде на одређене теме, као што је 'етнички' и често се посматра као део тренда", каже дизајнер. „Време је да ажурирамо ову причу. Роба произведена у Африци није замрзнута на време; они се развијају и могу бити модерни, ванвременски и дубоко утицајни на шири свет дизајна."
Норман Теагуе
Као власник Норман Теагуе Десигн Студиос, Норман Тиг је направио велики број фасцинантних комада, али је најпознатији по својим педантно направљена Синми столица за љуљање која јединствено гура дизајн напред, а истовремено одаје почаст славном прошлост.
„То није Ламборгхини, али је забаван начин да се уради оно што су људи радили годинама“, каже Тиг о столици за љуљање Синми. „Постоји много столица на свету и свака користи јединствену комбинацију веза, материјала и креативног сјаја да их дизајнира и развије. Додатна вредност је то што је Синми забаван, радознао и разговоран.“ У свим својим радовима, Тиг тражи инспирацију у „симболима Адинкра, језику Јоруба, обрасцима“ и другим аспектима живота црнаца.
Шта чека будућност црних дизајнера? „Чврсто верујем да креативна валута подстиче побољшање образовања које води у живахност и лепоту кроз деинвестиране заједнице боја.
Јомо Тарику
Један поглед на Каталог Јомо Тарикуа и наћи ћете делове који подсећају на краљевство и испреплетени су са историјом. Етиопско-амерички уметник и индустријски дизајнер, Тарику је без напора дубок у својим размишљањима о свом афричком наслеђу и његовом утицају на његов рад.
„Уместо свих негативних ствари које чујемо о Африци, радије се фокусирам на ствари које су оставиле трајан утисак на мене: разноликост њене културе, језика, обичаја, религије, архитектуре, фризура, скарификације тела, боја и још много тога“, Тарику објашњава. „Све су то бесконачни ресурси за моју инспирацију. Такође поштујем и дивим се раду оних који су били пре мене и раду који сада обавља толико креативаца са афричког континента и афричке дијаспоре.”
У ствари, био је окружен афричким објектима као дете што је подстакло његову креативност сада и покренуло његову каријеру.
„Одрастајући у Етиопији, био сам окружен еклектичним колекцијама које је мој отац стекао током својих путовања кроз Африку... Наш дом је био испуњен овим предметима, укључујући локално направљене традиционалне столице са три ноге“, Тарику акције. „Непрестано сам скицирао у нашој дневној соби - у почетку из досаде. Изненађен сам што се ово развило у доживотну страст претварања ових предмета у сопствену интерпретацију мог афричког наслеђа.
Бредли Л. Боверс
Са породицом из Нигерије и Саване, Џорџија (преко западноафричке трговине робљем), авангардни дизајнер Бредли Л. Боверс нада се да његови комади могу да унапреде дизајн тако што ће навести људе да „шире размишљају и преиспитају своје претпоставке“.
„У западној Африци, култура израде и ношења маски резонује са мном“, објашњава Бауерс. „Бели колонизатори су често веровали да су маске 'прикази' духова по којима су названи, али истина је много дубља. Уместо да прави маске које опонашају духове, носилац је креирао маске чија би слика смирила духове и подстакла их да им се придруже. Маска је била канал и носилац јој је дао живот. На исти начин видим свој студио. Рад који радим је створен да покрене идеје у вама. Ја сам само мотор који све то покреће."
Зашто се Бауерс одлучује да укључи афричку културу у свој рад? То је једноставно. „Зато што не могу ништа друго да радим“, каже он. „Све што радим је Афроамериканац. Зато што сам Африканац и Американац. Начин на који једем, како певам, како причам, како се облачим. Сви они носе трагове моје лозе.”
Бридгид Цоултер
Бридгид Цоултер је права ренесансна жена. Она поседује бутик студио за дизајн ентеријера у Санта Моници, Калифорнија, а такође има и портфолио препун очаравајућих (и еколошки свесних) текстила инспирисаних традиционалним афричким штампаним блоковима тканина.
„Верујем да смо повезани са нашим прецима на молекуларном нивоу, што сматрам фасцинантним“, објашњава Цоултер. „И то заиста утиче на мој стил. Сматрам себе приповедачем у 3-Д: простор за дизајн је моје платно, а култура је део мог процеса приповедања.”
Што се тиче будућности црних дизајнера, Цоултер је „припремљен оптимиста“.
„Мислим да су људи отворенији за разматрање дизајнера који не морају нужно само да изгледају као они, што је супер. Као колектив, заиста можемо да прихватимо богатство и вредност и таленат и мисаони процес и изврсност коју црни дизајнери могу донети на сто. Али такође, као култура треба да тражимо људе који можда имају заједничко разумевање како би ценили и улагали у ове дизајнере."
Ова прича је настала као део Футуре Рисинг у сарадњи са Лекус-ом. Футуре Рисинг је серијал који се појављује у часописима Хеарст Магазинес да прослави дубок утицај црначке културе на амерички живот и да укаже на неке од најдинамичнијих гласова нашег времена. Иди на опрахдаили.цом/футурерисинг за комплетан портфолио.
Ова прича је настала као део Футуре Рисинг у сарадњи са Лекус-ом. Футуре Рисинг је серијал који се појављује у часописима Хеарст Магазинес да прослави дубок утицај црначке културе на амерички живот и да укаже на неке од најдинамичнијих гласова нашег времена. Иди на опрахдаили.цом/футурерисинг за комплетан портфолио.
