25 дизајнера ентеријера који су ушли у историју

"Дизајн ентеријера као професију измислила је Елсие де Волфе," Њујорчанин једном проглашен. Заиста, почетком 1900 -их, Волфе је био први креативац који је добио провизију за украшавање а кући, што ју је технички учинило првим професионалним дизајнером ентеријера - иако тај израз још није био присутан употреба. Волфе се прославила избегавајући тешке, мрачне, викторијанске ентеријере у корист светлијих, светлијих шема. Године 1905. ангажована је да дизајнира Цолони Цлуб, друштвени клуб за жене у друштву и пројекат који ју је изложио многим њујоршким добростојећим покровитељима. Њени богати клијенти би даље укључивали чланове породица Морган, Фрицк и Вандербилт, као и војводу и војвоткињу од Виндсора.

Руби Росс Воод

Доротхи "Систер" Парисх, половина чувене Парисх-Хадлеи, можда је најпознатија по свом раду на Белој кући Кеннеди, коју је завршена заједно са првом дамом Јацкуелине Кеннеди, за коју је већ опремила градску кућу у Георгетовну док је ЈФК служио у Конгрес. Кроз свој соло рад и наслеђе са Парисх-Хадлеи, Парисх је популаризовала опуштен, ветровит стил чија палета, акценти (плетени прут, игла, штиклаве пруге) и сензибилитет остају темељ одређене класике, љубљеног стила данас.

Након службовања у Другом светском рату, Хадлеи, рођена у Теннессееју, студирала је дизајн у Парсонсу и запослила га је МцМиллен, Инц., најстарија градска фирма за дизајн. Године 1962., једна млада Хадлеи удружила је снаге са колегом МцМиллен алум Систер Парисх да оснује Парисх-Хадлеи, Ассоциатес, која ће остати једна најпознатијих дизајнерских кућа 20. века и покрећу каријере дизајнера као што су Бунни Виллиамс, Бриан МцЦартхи и многи више. Током своје каријере, Хадлеи је дизајнирао домове за: Бабе и Билл Палеи, Ал Горе, Осцар де ла Рента, Диане Савиер и Брооке Астор.

Кад смо већ код књига, иако вероватно познајете Едитх Вхартон која пише такве класике Доба невиности и Етхан Фроме, писац је такође био талентован - и самоуверени - дизајнер. Вхартон је опремила своје имање Массацхуссеттс, Моунт, и а Вила Невпорт названа Ланд'с Енд, до строгих стандарда. 1897. написала је заједно са архитектом Огден Цодман, Јр. Декорација кућа (широко најављиван као прва књига о дизајну ентеријера), приручник на који се декоратери и данас позивају.

Виллиамс, рођен у Мемпхису, студирао је на Лос Ангелес Сцхоол оф Арт анд Десигн и УЦЛА пре него што је постао прва лиценцирана архитекта за рад западно од Мисисипија и први афроамерички члан Америчког института из Арцхитецтс. Вилијамс је био љубитељ холивудских звезда, са списком клијената који су укључивали Луцилле Балл и Франк Синатра. Поред више од 2.000 приватних кућа, он је такође пројектовао многе образовне, општинске и друге јавне зграде (овде је сликао како прегледава планове за болницу Саинт Аугустине Вествиев).

Вилијамс је био одлично упознат са расним баријерама у свету дизајна: често је коментарисао да је његов дизајн за суседства или зграде у којима он сам не би био му је дозвољено да живи, па се чак и сам научио да нацрта исписе наглавачке како би узео у обзир могућност да његови бели клијенти не желе да седе поред њега да виде рад.

Драпер је отворио пут за неку врсту смелог, отмјеног стила који постоји и данас. Рођена 1889. године, основала је своју фирму, вероватно прву фирму за дизајн ентеријера, 1925. Иако је имала много лојалних клијената, њен потпис, стил под утицајем Регенци-а, највише је приказан у неким од најпознатијих хотела у земљи, укључујући њујоршке Царлиле и Схерри-Нетхерланд и Тхе Греенбриер у Западној Вирџинији, на слици овде (за коју је зарадила највећу накнаду икада плаћену декоратерки, 4,2 милиона долара). Сада под креативним вођством њеног штићеника, Царлетона Варнеиа, Греенбриер приказује неке од Драперови потписни елементи: подебљани пругасти зидови, црно-бели подови од шаховске плоче и, наравно, она иконичан Тапета Бразиллианце. Иако за Драпер није било познато да на својим пројектима убира новчиће, могла се држати и у области буџетског стила: Током депресије писала је колумну, Питајте Доротхи Драпер, који су предложили јефтина ажурирања украшавања - попут фарбања улазних врата у свежу боју.

С љубављу се назива "Принц од Цхинтза" због његове честе употребе цветни мотив, Буатта је постигао неку врсту култног статуса декоратора међу максималистима који су обожавали његову нескривену употребу ресица, врпци, узорака и текстуре - и страст према жутој боји. За доказ, не тражите даље од 2019 продаја свог имања у Сотхеби'с -у, где су дизајнери и грандмилленниалс свет је грчевито лицитирао за предмете који су некад красили његове домове. "Кућа би требало да расте на исти начин на који расте уметникова слика", рекао је Буатта једном. "Неколико убода данас, још неколико сутра, а остало када вас дух покрене."

Иако се често памти - и описује - као архитекта, Ле Цорбусиеров холистички поглед на модерно дизајн је значио да планови које је створио за домове нису оставили необјашњиво ни унутрашње ни спољашње за. Рођен као Цхарлес-Едоуард Јеаннерет, швајцарско-француски креативац био је један од родоначелника модерних и интернационалних стилова, ау свом урбанистичком и индивидуалном раду домови (укључујући приказану Вилу Савоие), заступали су веровање у функцију изнад свега, стварајући домове који су били „машине за становање“, како је то прогласио 1927. манифест Верс Уне Арцхитецтуре (Ка архитектури). Ле Цорбусиер'с комади намештаја остају неки од најпознатијих - и најпопуларнијих - дизајна који се данас продају.

Вероватно најпознатији амерички архитекта у историји, Франк Ллоид Вригхт, попут Ле Цорбусиера, дизајнирао је холистичким приступом који је прецизирао домове до тепиха и тапацирунга. Рајт је током своје дуге каријере експериментисао са многим стиловима-од своје пионирске школе у ​​прерији до својих домова под утицајем југозапада-али неколико нити се провлачи. Најважнији међу њима су дубоко уважавање и утицај природе, како у материјалима Вригхт уграђен и контекст у који се његове зграде уклапају у њихове пејзаже (нема бољег примера за то него Пада вода) и референце на јапанску културу у палети и сензибилитету. Рајт је дао приоритет органском дизајну и финој изради.

С обзиром на његов стил већи од живота, не би требало бити изненађење што је Дукуетте започео своју каријеру као декоратер сценографије. Дипломирала је Иале Сцхоол оф Тхеатре, Дукуетте је стварала фантастичне костиме и кулисе за филмове од 1930 -их до 60 -их. Страствени путник, био је познат по томе што је инкорпорирао и теме инспирисане далеким локалитетима, као и предмете донете из иностранства. Дукуетте је поседовао многе куће, али ремек -дело је Давнридге, имање у Лос Анђелесу где је проводио већину свог времена и које је сада одржава његов штићеник Хуттон Вилкинсон.

"Цоттагецоре", новооткривена фасцинација свим стиловима сеоског стила, своје корене може довести до Нанци Ланцастер, америчке друштвенке која је постала британски произвођач укуса. Када се Ланцастер, рођена као Нанци Кеене Перкинс, удала за Роналда Трееа, пар се преселио у Келмарсх Халл, где је Ланцастер кренули у реновирање уз помоћ Сибил Цолефак, оснивачице британске дизајнерске куће Цолефак & Фовлер са Јохном Фовлер. Добила је признања за свој укус, а 1944. Цолефак јој је продао компанију, где је преузела креативну контролу заједно са Фовлером. Године 1954. Ланцастер и њен трећи супруг, Цлауде Ланцастер, купили су Хаселеи Цоурт, који је опремила на начин који илуструје дефиницију опуштеног енглеског сеоског стила која је остала и данас.

Балдвин је започео своју каријеру радећи за Руби Росс Воод. Када је умрла, преузео је њену фирму - и наставио традицију украшавања (и трљања лактова) америчким друштвеним друштвима и креативцима. Чувено је присуствовао црно -белом балу Трумана Цапотеа у хотелу Плаза, а на листи његових клијената био је и Цоле Портер, Бунни и Паул Меллон, Јацкуелине Кеннеди Онассис, Бабе анд Билл Палеи, Паулине де Ротхсцхилд, Грета Гарбо и Диана Врееланд. За Врееланд, чувени Вогуе уредник, Балдвин је створио оно што би могло бити његов најпознатији и најјефтинији ентеријер: дневна соба у потпуности обложена црвеном тканином и опремљена усклађеним вермилијунским намештајем и акцентима. "Желим да мој стан личи на врт", рекао је Врееланд - "врт у паклу!"

Пре него што је постао декоратер, Вилијам Хејнс је био успешан глумац, радећи за МГМ и Цолумбиа Пицтурес. Али, суочен са могућношћу да порекне да је хомосексуалац ​​или је напустио посао, напустио је Холивуд 1935. године, основавши дизајнерски студио у ком је наставио са стварањем ентеријера и намештаја за многе своје бивше колеге-међу њима Јоан Цравфорд, Глориа Свансон, Цароле Ломбард и Марион Давиес-и друга добро поткована клијентела (укључујући Бетси Блоомингдале, чији је дом приказан, те Роналда и Нанци Реаган).

Ако сте мислили да су потпуно бели ентеријери недавни Инстаграм тренд, дозволите нам да вам представимо Сирие Маугхам. Британска декораторка стекла је име 1920-их и 30-их година за своје једнобојне собе, које су биле велики одмак од тежих стилова с почетка 20. века, посебно у Енглеској. До 1930. Маугхам је проширила свој лондонски студио за дизајн отворивши канцеларије у Чикагу и Њујорку - а са проширењем је дошло увођење њеног потписног стила у државе, где су њени клијенти били Валлис Симпсон, Елса Сцхиапарелли, Бабе Палеи и Бунни Меллон. Маугхам је касније у тридесетим напустила потпуно бели изглед, али остаје стил по коме је најпознатија.

Иако је постао познат по својим шареним собама, Давид Хицкс је почео да дизајнира нешто много мањи: Његов први посао након боравка у британској војсци био је цртање кутија за житарице за рекламу агенција. Убрзо након тога почео је дизајнирати ресторане у Лондону, а затим и приватне куће. До 1980 -их радио је у петнаест земаља. Хицкс је био познат по својој бујној употреби боја и узорака - многи његови текстилни и простирачки дизајни и данас су наклоњени максималистима. "Мој највећи допринос", написао је у Давид Хицкс о животу - са укусом, „требало је да покаже људима како се користе смеле мешавине боја, како се користе теписи са шарама, како осветлити просторије и како се меша старо са новим.“

Рођена у њујоршким планинама Цатскилл, Цандаце Вхеелер је била шампионка жена у дизајну и занату. 1877. године, пре него што је дизајн ентеријера као професија заиста постојала, основала је Друштво за декоративну уметност у Њујорку, са циљем да подстакне жене да се издржавају кроз декоративну уметност и ручни рад. Следеће године покренула је Њујоршку берзу за женски рад, која је женама пружила инфраструктуру за продају својих креативних дела. 1879. удружила је снаге са Лоуис Цомфорт Тиффани да оснује декоративну фирму Тиффани & Вхеелер, који је дизајнирао тако запажене њујоршке просторе као што су Цлуб Унион Леагуе и Ветеранска соба у Оружарница. Вхеелер је такође дизајнирала низ текстила преко Ассоциатед Артистс, компаније за производњу тканина коју је основала 1883. 1920. написала је приручник за дизајн Принципи дизајна.

Јеан-Мицхел Франк је научио свет да једноставно не мора да значи минимално. Француски дизајнер је најављен због свог модерног, опуштеног стила, али погледајте ближе и видећете да у свему има дубине-дизајнер је дао приоритет тиха материјалност у јарким бојама или гласним украсима, дизајнирање столица са равном линијом од гипке коже или столови од шагрена (попут овог, на слици). 1935. отворио је париску продавницу, која је упознала клијентелу са његовим проницљивим оком - убрзо након тога опремио је домове у својој родној Француској и иностранству. Био је познат по сарадњи са уметницима и по изузетној пажњи посвећеној детаљима сваког комада у његовом ентеријеру.

Након студија на Бостонској школи лепих уметности и Новој школи дизајна, Харолд Цуртис Бровн је радио за вајара Лоренза Харриса у Паризу пре него што се настанио у Њујорку. Тамо је створио уметничке ентеријере за неке од најпознатијих локалитета ренесансе Харлем, укључујући Цоттон Цлуб, где је зидове обложио живописним муралима. Опремио је и ентеријер хотела Наварро на Менхетну.

Можда не постоји дизајнер који је ближе повезан са америчком историјом од Марка Хамптона. Рано у својој каријери, Хамптон је радио за Давид Хицкс, Систер Парисх и Елеанор Стоцкстром МцМиллен Бровн пре него што је 1976. отворио своју фирму. Дизајнирао је ентеријере за најмање три председника САД, као и за Брооке Астор и Естее Лаудер. Хамптон је био под утицајем енглеског сеоског стила и класичног ентеријера, али његове собе су потпуно америчке - и увек су одражавале лични стил њихових становника. Данас његова ћерка, Алекса Хамптон, носи своју фирму.

Ако знате да су теписи са леопардовим отиском саставни део дизајна, морате на томе захвалити Маделеине Цастаинг. Француски трговац антиквитетима и декоратер био је познат по слојевима раскошних узорака и украшених украса. Такође је била страствени покровитељ уметности, пружајући подршку људима попут Цхаима Соутинеа и Амедеа Модиглианија, обоје су јој сликали портрете. Иако је Цастаинг умрла 1992. године, неке од њених најпознатијих образаца и даље дистрибуира Брунсцхвиг & Филс.

"Госпођа. Браун је била сјајна викторијанска дама са невероватним укусом, али је имала јасну, снажну визију ", рекао је Марк Хамптон Тхе Нев Иорк Тимес његовог бившег шефа након њене смрти у 100. Браун је основао МцМиллен 1924. године након што је студирао на Парсонс-у и у секретаријатској школи-фирма је постала једна од најпознатијих у земљи, довршавање ентеријера за Бејба и Била Пејлија, Хенрија Форда и више клијената са потпетицама, као и личне собе за Јохнсон Вхите Хоусе. Француска влада је 1952. године Брауна прогласила кавалиром Легије части.

Ако познајете Ле Цорбусиер-а, требало би да познајете Цхарлотте Перрианд, која је сарађивала са легендом о дизајну и његовим рођаком, Пиерре Јеаннерет-ом, на многим од њихових најпознатијих дизајна. Када се Перрианд први пут пријавио за рад у Ле Цорбусиеровом студију, славно ју је отпустио речима "овде не везимо јастуке". Иронично, Перрианд би наставио бити покретачка снага иза најпознатијих дела студија у архитектури, ентеријеру и намештају дизајн. Перрианд је страствено стварао функционалне просторе и посматрао ту функцију као уметност за себе. Њен рад наставља да добија признање, на пример на изложби, на слици, куће на плажи коју је дизајнирао Лоуис Вуиттон у Десигн Миами -у пре неколико година.

„Осећам да сам развио свој стил који је класичан и минималан као што су га обликовале тридесете одражава, "рекао је Ангело Донгхиа о свом изгледу, који је био јако инспирисан сензибилитетом Јеан-Мицхела Искрен. Иако је живео мање минимално у свом дому (приказано), Донгхиа се истакао у стварању простора са додирима суптилног луксуза за клијенте попут Ралф Лорен, Халстон и још много тога. Такође је био пионир у дизајнирању за масовно тржиште: Шездесетих година прошлог века основао је & ВицеВерса, изложбени простор који ће касније постао Донгхиа Тектилес и до његове смрти 1985. обухватао би тканине, намештај, дизајн ентеријера и Прибор.

Иако строго архитекта, Норма Скларек имала је руку у згради коју многи дизајнери познају и често је посећују: Пацифиц Десигн Центер, који је створила заједно са Цезаром Пеллијем. Скларек је била прва црнка која је постала лиценцирани архитекта у Њујорку и Калифорнији и прва која је имала сопствену ординацију.