Asiatiska annonsmaterial delar sin inspiration

instagram viewer

Varje objekt på den här sidan handplockades av en House Beautiful-redaktör. Vi kan tjäna provision på några av de artiklar du väljer att köpa.

Under denna månad firar vi arvet av människor av asiatisk och östlig östfamilj. Att göra det är inte bara ett fast engagemang för att skapa en framtid som utrotar anti-asiatiskt hat och utmanar modellminoritetsmyter, men det innebär också en tillbakablick på det förflutna för att se hur dessa kulturer informerar vår nutid. Djupet och mångfalden av kulturproduktion som härrör från Asien och som ger efterklang i hela globala diasporor har haft en varaktig inverkan på konst- och designvärldarna. Många museer och gallerier skryter med imponerande samlingar som nickar till dessa geografier och civilisationer. Ännu viktigare är att de asiatiska kreativen bakom konstinstitutioner och skaparna av samtida verk ger nya perspektiv på föreställningarna om representation. Från kuratorer till serietecknare, kreativa delar som inspirerar till deras mångsidiga arbete.


Dr Jay Jie Xu

Direktör för Asian Art Museum i San Francisco

" grottemplen för dunhuang buddistisk konst på Kinas sidenväg" ming pao dag 2 den 5 maj 2016 i Los Angeles, Kalifornien foto av Ryan Millercapture Imaging

Ryan Miller

Dr Jay Jie Xu är direktör för Asian Art Museum i San Francisco. Enligt American Academy of Arts & Sciences är han ”Första kinesiska amerikanska regissören vid ett stort amerikanskt konstmuseum och den första asiatiska Amerikansk museichef vald till American Academy of Arts and Sciences. ” Han tog en doktorsexamen i kinesisk konst och arkeologi från Princeton, vilket gjorde hans unika intresse för historisk och fin konst en robust ryggrad för AAM, en institution som har sin hand i allt från modern konst till multi & mixad media.

På frågan om hans inspiration identifierade Xu en 3000 år gammal kinesisk bronsstaty (kärleksfullt känd som "Reina") som är ett av de mest berömda kinesiska konstverken i världen. "Jag utbildades till specialist i gammalt metallarbete, så det är lätt min favorit i vår samling", säger han. "Gjord för en kung och senare ägd av filosofen Confucius familj, har Reina ett livligt uttryck och en naturalism som är unik - hantverkaren hade uppenbarligen sett en noshörning tidigare, och den ursprungliga ägaren måste ha haft stor glädje av att servera drinkar från den under banketter och religiösa ritualer. En sådan tilltalande, mänsklig historia som kan tala till någons intressen: Arkeologi? Teknologi? Andlighet? Till och med vin! Detta gör vår noshörning till ett mästerverk i asiatisk konst, en som alltid inspirerar mig att leta efter vad som förbinder oss mellan tid, plats och kultur. ”

ritualkärl i form av en noshörning, Kina, 1100 1050 fvt © asiatiskt konstmuseum
”Ritualfartyg i form av en noshörning, Kina, 1100-1050 fvt © Asian Art Museum”

Asiatiska konstmuseet


Tze Chun

Grundare av Uprise Art

tze chun

Tze Chun

Tze Chun är grundaren av Uprise Art, ett onlinegalleri med originalkonstverk av framväxande samtida konstnärer. Hennes team av interna konstrådgivare curates för individer, företagssamlingar och arkitektprojekt runt om i världen. Uprise Art är ett kvinnoledat företag och mer än hälften av den representerade listan består av kvinnliga konstnärer. Chun bor i Prospect Heights, Brooklyn med sin man och två barn.

En av hennes konstinspirationer är Judy Chicago, som skapade mästerverket Middagsfesten i en samarbetsprocess med mer än 400 andra kvinnor och startade också det första feministiska högskoleprogrammet i USA

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg som delas av Uprise Art (@uprisenyc)

Hennes andra inspiration är hennes vän, Rujeko Hockley, som kokade ut Whitneybiennalen 2019 och har kämpat för olika röster i konstvärlden i åratal. (Hon kokade också ut den djupt rörande utställningen We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965–85 på Brooklyn Museum 2017). Hockley är för närvarande assisterande kurator på Whitney.


Aragna Ker

Adaptiv designchef

aragna ker

Aragna Ker

Aragna Ker föddes i Phnom Penh, Kambodja 1974 och immigrerade till södra Kalifornien vid sex års ålder. Han studerade vid San Francisco Art Institute och tog sin MFA i skulptur vid Claremont Graduate University. Hans lekfulla verk förenar kulturella symboler och myter för att utforska hybrididentiteter. Hans teckningar och skulpturer har ställts ut på Hammermuseum, Pacific Asian Art Museum, och den Torrance konstmuseum, bland andra. Nu är han anställd som Adaptive Design Manager för United Cerebral Palsy Los Angeles, på Washington Reid Gallery i Culver City, som specialiserat sig på att utveckla konstcentrerad programmering för vuxna med funktionsnedsättning.

aragna ker

Aragna Ker

Ker hämtar mycket serietidningsinspiration från filippinskfödda kanadensiska konstnären Mike del Mundo, Koreansk-amerikansk Jae Leeoch filippinsk-amerikansk Whilce Portacio. Inom konst har han lärt sig mycket genom att rita från amerikansk skulptör Ruth Asawa, Kinesisk "artivist" Ai Weiwei, Kinesiskt född konstnär Cai Guo-Qiangoch japanska samtida konstnärer Yayoi Kusama.

Han uppskattar också sin samtid som ägnar sig åt ett antal olika medier och utmanar kulturella normer. Han gick till undergrad med Kehinde Wiley och beundrar sådana Yinka Shonibare i UK, Gabriel Orozco i Mexiko och Sopheaph Pich, som är kambodjansk-amerikansk och bor i Phnom Penh.


Mathushaa Sagthidas

Fotograf

mathushaa sagthidas

Mathushaa Sagthidas

Mathushaa Sagthidas är en fotograf i London som visar konst, mode och styling. Hennes arbete "undersöker hennes identitet - Tamil Eelam etnicitet och brittisk nationalitet", som alltid spelar in i hennes projekt. Hon har inspirerats av sina föräldrars historia och hon använder det för att omdefiniera sydasiatisk identitet i sina visuella produktioner. Henne foton har nått Mode Scout och MESA, bland andra.

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg som delas av Mathushaa Sagthidas (@mathuxphotos)

Hon hämtar konstnärlig inspiration från andra sydasiatiska kvinnliga kreativa, som Nina Mangalanayagam, en srilankansk och svensk konstnär som arbetar i stillbilder och rörliga bilder; Anisha Parmar en brittisk smyckedesigner som använder sydasiatiska arvsmotiv i sitt unika tillbehörsmärke; och Pushpamala N, en performanceartist baserad i Bangalore, Indien.


Oanh

Pop Art Creator

oanh

Oanh

Självidentifierad som vietnamesisk/kinesisk-amerikansk, Oanh är en framväxande popkonstskapare som snart tar examen från The City College i New York. Den Brooklyn-baserade designern säljer klistermärken, tryck, akrylnålar för social rättvisa, tillsammans med några asiatiskt inspirerade bitar på henne Etsy och Instagramkonton. Förutom att hon är vansinnigt bedårande är hennes varor alla tillägnade goda syften. Hittills har hon donerat intäkterna till över tio olika ideella organisationer och har inga planer på att låta bli snart.

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg som delas av Oanh (@made.byoanh)

Hon inspirerades av grunden för social rättvisa som cirkulerade i USA förra sommaren. Utan dessa muralister, graffitimärkare och digitala artister hade hon aldrig öppnat sin egen webbutik. Hon älskar särskilt Instagrammers @_peachfuzz, @lisakogawa_, och @felicitytsee.


Pauline Carrasco Cuevas

Konstnär

pauline c cuevas

Pauline C Cuevas

Pauline Carrasco Cuevas är en konstnär som bor i San Diego. Hon växte upp i Manila, Filippinerna tills hon var 14 år. "Jag har alltid älskat att rita och allt jag gör påverkas av min uppväxt och mina minnen från att bo i Manila", säger hon. "Jag är inspirerad av vår rika kultur, vår mat och naturen. Nu, bosatt i USA, uppskattar jag det unika i vår filippinska kultur. Mitt mål är att väcka vår kultur till liv på mitt eget sätt genom min konst. ” Som Oanh, Cuevas Instagram är en av de bästa platserna att hitta både hennes verk och hennes inspirationer.

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg som delas av @pauline.c.cuevas

Hon beundrar den filippinska modedesignern Lesley Mobo, Filippinsk illustratör och grafisk formgivare Raxenne Maniquizoch indonesisk samtida konstnär, Eko Nugroho.

Följ House Beautiful på Instagram.


Nafeesah Allen är en oberoende forskare med intresse för litteratur, genus och diasporastudier i den globala södern. År 2019 avslutade hon sin doktorsexamen. i tvångsmigration från University of the Witwatersrand (Wits) i Johannesburg, Sydafrika. Hon leder BlackHistoryBookshelf.com, en bokrecensionswebbplats som belyser globala svarta historier organiserade efter språk, tema och land. Följ henne på Twitter eller Instagram @theblaxpat.

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användare att ange sina e -postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.