5 osäkra sätt Svart inredning har påverkat din heminredning

instagram viewer

Varje objekt på den här sidan handplockades av en House Beautiful-redaktör. Vi kan tjäna provision på några av de artiklar du väljer att köpa.

Kemi Lawson tillbringade den första delen av sin karriär i City, innan hon bestämde sig för att byta körfält. Hon lanserade nyligen Cornrow, en hembutik och livsstilsbutik online skräddarsydd för en modern svart estetik. Genom sin Instagram -kanal är hon också inriktad på att utbilda sina följare om den svarta inredningshistorien som ofta förbises.


Att flytta hem med en man och två unga döttrar inspirerade till ett problem som många känner till - hur man förvandlar en fastighet till ett kärleksfullt familjehem som speglar vem vi är. Vår nya bostad i nordvästra London var en 250 år gammal listad stuga, så vi bestämde oss för att använda interiören för att fira vår historia och arv som en svart brittisk familj av både nigeriansk och jamaicansk härkomst.

Jag började forska om inredning med fokus på vad jag löst kallade den moderna svarta estetiken. Jag började med inredningstidningar, särskilt de som är skräddarsydda för tidstypiska hem och lantstugor, och kompletterade dem med soffbord, Pinterest och Instagram. Enkelt uttryckt har jag aldrig känt mig mer osynlig som svart brittiska kvinnor än på sidorna i interiörtidningar. Köpte inte svarta människor bostäder? Har vi inte designat interiörprodukter? Fanns det inga inredningsstilar eller trender som kunde hänföras till svart kultur? Uppenbarligen inte, enligt högarna med interiörtitlar som nu fyllde mitt hem. Soffbordet böcker var inte mycket bättre; ringde en stor tome

insta stories
En historia om inredning, som påstås att berätta historien om 6000 års globala interiörer, ägnade en skrattretande två sidor åt den svarta upplevelsen, och dessa båda om det forntida Egypten. Andra som jag hittade på Black interiörer var ofta uttjänta och inaktuella.

kemi lawson
Kemi Lawson på sitt hemmakontor

Artighet

Oförskräckt vände jag mig till sociala medier. Jag skapade ett Instagram -konto, @cottagenoiroch dök in för att dela mina historier och för att lära av andra. Men här tillhörde dominerande röster vita kvinnor i medelklassen, och den dominerande estetiken, scandi, hygge, boho, cottagecore, var helt enkelt inte de historier jag ville berätta. Jag kände mig alltmer frustrerad, upprörd och ensam.

Och sedan den 25 maj mördades George Floyd, och allt förändrades.

Mitt i det globala upproret insåg man plötsligt alla livets olika aspekter där svarta röster har kvävts, inklusive inredningsvärlden. Branschen insåg att svarta hem spelar roll. Jag tror faktiskt att svarta hem verkligen materia; de är ett uttryck för svart glädje och den svarta vardagsupplevelsen - en viktig motpost till de genomgripande bilderna och diskussionen om svart trauma. Interiörsidorna började proaktivt leta efter svart innehåll, och till och med jag befann mig på sidorna i några tidningar. Jag började kurera de saknade berättelserna om historien om svart inredning genom mitt Instagram -konto. Jag oroade mig för att utan att förstå historien skulle svart design fortsätta att tappa i klyschiga områden med djurtryck, safari chic och fräsch vaxtryck från Holland (mer av det senare senare). Det skulle fortsätta att kategoriseras som "stam" eller "etnisk". Jag älskar element i alla dessa stilar, men jag visste, som författaren Chimamanda Ngozi Adichie varnade, om faran med en enda berättelse. Vi var och är så mycket mer än så här.

Svarta hem verkligen materia; de är ett uttryck för svart glädje och den vardagliga svarta upplevelsen

När min forskning intensifierades och jag fick reda på mer om historien om svart inredning, började jag dela dessa berättelser via Instagram. Responsen var överväldigande. Jag upptäckte bredden i svart inredning och i vilken utsträckning svart kultur har bidragit till industrin och hur vi inreder våra hem. Nedan är bara fem kännetecken för svart inredning som har påverkat hur vi lever idag.


Djärv maximalism

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg som delas av 🌸 Sisi 🌸 (@homewithsisi)

I så många av de utrymmen som jag undersökte fanns det ingen tid för minimalism, de konventionella kraven på återhållsamhet eller begränsningar av vad som allmänt anses vara "god smak". Istället såg jag en glädjefärg av färg och spänningen i att visa de materiella ägodelar som vi hade jobbat så hårt för och köpt. Den bästa referensen här är historien och traditionen kring West Indian Front Room. Detta är en specifik estetik för Windrush -generationen, där västindiska invandrare skulle reservera ett speciellt rum i sina hem för bästa och använd den för att visa konst, ägodelar och familjefotografier i svepningen av ett högt inrett rum fyllt med virvlar av matta och ridå. Denna typiska estetik ska firas permanent i en ny utställning i Storbritanniens Museum of the Home (tidigare Geffrye Museum, nyligen döpt till ett erkännande av att Robert Geffrye var en slavhandlare, jag vet, du kunde inte klara det upp).

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg som delas av Melissa Asante-Crook (@efuaathome)

I mitt hem har en förståelse av denna estetik lett mig till att vara extremt säker på färg och mönster. Frågan är aldrig ”går det?”, Utan snarare ”älskar jag det?”, För jag märker att om jag älskar det så verkar det alltid gå!

Skönheten i textilier

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg som delas av Yaël & Valérie Fabrics (@yaeletvalerie)

Varje undersökning av historien om svart design kommer att sätta konstkonstnärligt i förgrunden. Om och om igen upptäckte jag vackra och inneboende textilier, som inte bara används för att klä på utan också för att berätta kraftfulla, rörande historier. Asafo -flaggor från Ghana illustrerar meningsfulla ordspråk, Adinkra -textilier förmedlar livets betydelser genom användning av 53 olika symboler. Det finns den 500 år gamla textiltraditionen för Adire indigo-tygerna i Nigeria och de monumentala täcken som sys av slavar i Nordamerika. Det finns också ett växande antal samtida svartägda textilhus med fräscha perspektiv, inklusive avancerat haitiskt designhus Yael et Valerie och den afroamerikanska designern Sheila Bridges, känd på Instagram som Harlem Toile Girl.

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg som delas av Fante Asafo Flags (@asafoflags)

Något som alla dessa textilier har gemensamt är att de inte är de färgglada holländska vaxtryck som nu är synonymt med afrikansk design. Dessa tyger har sitt ursprung i och är designade och tillverkade i Holland från 1840 -talet fram till nu (med några få kinesiska imitationer). År 1846 insåg den nederländska entreprenören Pieter Fentener Van Vlissingen att han kunde mekanisera metoden som används på tryck på batiks, en duk som är populär i Indonesien. Hans företag Vlisco introducerade tygerna till Guldkusten, där det snabbt blev populärt på västafrikanska marknader.

Ironin i ett tyg från Holland, som av misstag anses vara afrikansk design, går inte förlorat på mig, inte heller sorg att dessa importerade tyger förtränger de traditionella hantverkskunskaper som riskerar att dö ut. I mitt hem visar jag stolt inhemska svarta textilier och älskar hur de skapar en speciell värme i mitt hem.

Invecklat träarbete

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg som delas av Watts Gallery Artists 'Village (@wattsgallery)

Vi ärade alla med rätta namn som skåpstillverkaren Thomas Chippendale och keramikern Josiah Wedgwood. Men varför vet vi så lite om snickarmästaren Henry Boyd, den geniala keramikern David Drake eller otaliga andra svarta hantverkare som arbetar under samma historia? Även i dag kanske namnet Khadambi Asalache inte ringer en klocka, men hans hem på Wandsworth Road 575 är ett National Trust -egendom. Den avlidne tjänstemannen hade snidade invecklade paneler i hela sitt hem som är så förödande i sin skönhet att de nu med rätta är skyddade för oss alla att njuta av.

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg som delas av Michelle Kirk (@shell_stream)

Visuella hyllningar till familjens arv

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg som delas av Kemi (@cottagenoir)

En vördnad för förfäder och hjältar från det förflutna är en nyckelfunktion i många svarta hem både historiskt och idag. Svarta vardagsrum har ofta obligatoriska bilder på Martin Luther King och Malcom X, som ligger bredvid blondhårig blåögd Jesus. Det finns också en kärlek till svartvita studioporträtt av familjemedlemmar och en nästan universell förkärlek för förstorade examensbilder. De pittoreska porträtten av Seydou Keita och Malick Sidibe på 1960 -talet är underbara exempel på denna konst.

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg som delas av Keita_Seydou (@seydoukeitaphotographer)

De vita brittiska överklasserna firar också fortfarande sina förfäder genom imponerande porträtt av berömda förfäder. För det mesta har dock denna vördnad för vårt arv fallit i onåd. I mitt hem har jag en förfadervägg där jag har kuraterat fotografier av släktingar som går så långt tillbaka som möjligt, med några svarta hjältar kastade in för gott. Min fråga är, varför har inte alla en förfadervägg?

En kärlek till jordnära toner

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg som delas av JNANE TAMSNA (@jnanetamsna)

Det finns en utbredd uppfattning att svarta hem är fulla av livfulla färger, och även om detta är sant för många, är jordnära nyanser också mycket populära. Den ursprungliga afrikanska färgpaletten kännetecknades ofta av mer subtila färgtoner - jordnära nyanser från de traditionella afrikanska grönsaks- och växtbaserade färgämnena, som hittades i löv, bark, jord och blommor.

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

Se detta inlägg på Instagram

Ett inlägg som delas av MANI - AFRO BOHEMIAN LIVING (@afrobohemianliving)

Tankar på afrikanska textilier vänder sig ofta till ljusa, primärfärgade bomullar (arvet från det nederländska vaxet utskrifter), men autentiska afrikanska textilier använder naturliga färgämnen, en av de äldsta är indigoens gamla skicklighet döende. I verkligheten är midnattblå indigo den mest autentiska färgen på afrikanska textilier.

Behöver du lite inspiration hemma? Registrera dig för vårt gratis veckovisa nyhetsbrev för hudvård och egenvård, de senaste kulturella hitsen att läsa och ladda ner och de små lyxerna som gör vistelsen i så mycket mer tillfredsställande.

BLI MEDLEM

Följ House Beautiful på Instagram.

Från:Harpers BAZAAR Storbritannien

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användare att ange sina e -postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.