Vilka trender definierade detta decennium?
Varje objekt på denna sida har handplockats av en House Beautiful-redaktör. Vi kan tjäna provision på några av de artiklar du väljer att köpa.
I 1970 -talet, Amerikanerna slog in sina vardagsrum i shagmattor och utrustade kök med avokadofärgade apparater, som de satte på formica-räknarna som hade definierat 1960 -talet. I 90 -talet, träpanel täckte färdiga källare, medan början av 00-talet tog med gult ekskåp och det ständigt kontroversiella planlösning med öppet koncept. Som kan sägas om mode, har varje senaste decennium haft sitt utmärkande utseende och medan det här slutar, [Carrie Bradshaw röst] vi kan inte låta bli att undra: Vad kommer designentusiaster någon gång att kalla de definierande stilarna för detta decennium?
Jag tittade på experterna och undersökte en rad av våra favoritdesigners, från människor som har sett flera decenniers design gå till dem som har börjat sin karriär under detta decennium. Spoiler -varning: De hade mycket att säga.
I. Internet förändrade allt
Det finns en aspekt av 10 -talet som ingen kan ignorera: Internetets framväxt och dess outplånliga inverkan på shopping, design och stil. För vissa var detta en välkommen förändring. "Jag tror att designen har förbättrats universellt under det senaste decenniet på grund av tillgänglighet, både när det gäller resurser och prispunkter tillgängliga för massorna, säger Nate Berkus Associates partner och Next Wave designer
Lauren Buxbaum Gordon."Sajter som eBay, Etsy och 1st Dibs har förändrat hur människor handlar och ser potential i sina hem."Designer Marie Flanigan sekunder att: "Både allmänheten och designindustrin konsumerar information på alla nya sätt och får oöverträffad tillgång till designinspiration, inköp och kunskap", säger hon. "Detta har också gett alla en röst och möjligheten att dela sitt arbete oavsett plats, utbildning eller räckvidd och möjligheten att påverka industrin och gå med i konversationen. "
Resultatet av denna ökade tillgänglighet är att helt enkelt fler människor är intresserade av design. "I Instagram, Pinterest och nya designböcker som översvämmar hyllorna är det en mycket designmättad marknad", säger designern Josh Pickering. "Människor är hänförda av design och vill ha det tidigare, vilket har gett upphov till en mer ungdomlig och lekfull estetik. "
Relaterat: Sociala medier är ovärdiga
"Den ökande populariteten på sociala medier innebär att design på alla nivåer är mycket mer tillgänglig för alla", säger designer Sara Hillery. "Människor kan gå utöver kataloger och några utvalda tidskrifter, och det är möjligt att hitta inspiration för varje stil. Som ett resultat, kunder kommer till mig, designern, med en bättre uppfattning om vad de vill ha. De har bättre visuella signaler att ge mig, vilket är bra för båda sidor: det har bidragit till att göra projekt mer samarbetsvilliga. "
Förutom att kunna Upptäck design lättare, människor kan dela sina egna interiörer. I början av decenniet resulterade detta i en viss likhet: en spridning av den ljusa, luftiga, Kinfolk-stil interioryou såg som en bakgrund för varje Instagram influencer du följde. Designer Chad James kallar det "den ljusa vita rörelsen: Allt blåser ut och vitt i fotografering. "
Men, James noterar, "Jag är tacksam att eran lämnar oss."
II. Individualitet steg över trender
Om den tidiga eran av Instagram var ungefär samma estetik överallt såg många designers att paradigmet skiftade mot slutet av decenniet. Hillery noterar att den mer samarbetsvilliga arbetsstilen som tillhandahålls av internetets oöverträffade åtkomst ger "ett rum eller ett hem eller ett utrymme som är mer i linje med vad husägaren vill ha."
Mally Skok instämmer. "Med tillkomsten av bloggar och Instagram under det senaste decenniet innebar det att allmänheten blev medveten om nya och off-beat designidéer som tidigare bara var tillgängliga för dem genom linsen av media, "påpekar hon ut. ”Långsamt kände folk modig att experimentera med färska och intressanta nya idéer för sina hem. "
"Det senaste decenniet har varit en gyllene era för eklekticism, från nyckfull klassicism till bohemisk chic; skiktade texturer och mönster och olika blandningar från antiken till modernitet, "hävdar Sean Leffers.
Designer Cathy Austin ser en möjlig anledning till det: politik. "Interiörer är viktigare än någonsin som en tröstkälla under den politiska och ekonomiska berg- och dalbanan under de senaste tio åren," hon säger. "I början av decenniet föredrog många anonyma och neutrala utrymmen som framkallar ett hotellrum." Men nu märker hon att "människor längtar efter att bli upphöjda genom glada färger, lugnande texturer och skräddarsydda föremål som har beställts unikt för dem."
III. Mönster gjorde comeback
Det är troligtvis en av anledningarna till den återgång vi har sett i design till djärva, mättade mönster - en stil ekade i sprudlande maximalism av Alessandro Michele nyligen älskade Gucci.
"Utan tvekan, färgglad, mönstrad tapet har återvänt helt,"säger designer Elizabeth Cooper. "Från klassiska gamla skolan Colefax & Fowler till nyare mönster av Katie Ridder och Farrow & Ball, det finns fler alternativ än någonsin idag."
Ännu en glädjande återkomst? "Blommor kom tillbaka på ett stort sätt", säger Victoria Sanchez. "Vi såg dem tryckta på tapeter i stora skalor, kläder och klassiska chintzes."
"Kunder som inte skulle ha funderat på tapeter tidigare ser nu hur det kan förvandla en inredning", konstaterar Lucy Harris.
Nina Nash instämmer. "Min generation av designers och deras kunder omfamnar särskilt färg, mönster och - flämt! -mahognymöbler, men blandar allt med det som är relevant idag. "Vi har faktiskt sett många bevis för att det här decenniets bestående trend är mindre generisk, svartvit inredning och mer en ny, personlig och ofta eklektisk design, införlivande massor av antikviteter.
Relaterat: Granny Chic
Vi skulle vara nöjda att diskutera det årtionde då millennials dekorerade sina första hem utan att nämna termen Grandmillennial-en medlem av den ofta föraktade generationen som älskar inte bara antikviteter, utan blommiga "granny-style" chintz, needlepoint och andra frilly tillrättavisningar mot en modern minimalistisk estetik, berömd i en House Vacker artikel det här året.
"Med uppkomsten av" Grandmillenial -stil "har vi sett en yngre generation som söker mönster och hantverk", säger Pickering.
Dessutom säger Hillery, "Jag tror att en mer traditionell stil har ökat och kommer att fortsätta att vara det. Jag ser många kunder som vill införliva de unika formerna från familjearv i sina egna stilar. Ett mycket populärt sätt vi har kämpat med denna gamla/nya gåta är att uppdatera antikviteter genom att måla och lackera dem och lägga till ny hårdvara. Bitarna känns fräscha med en ny färgfärg, och du äventyrar inte bitens integritet. "
IV. Craft Reemerges
Om återanvändning av antikviteter är ena sidan av drivkraften till mer eklektisk design, är uppskattning av hantverk den andra. "Efter en hel dykning i massproducerad design-oavsett om det är klassiker från mitten av århundradet eller relativt engångsvaror från kataloger-intresse för hantverk, för design gjorda för hand, i företag som stöder de samhällen som producerar sina varor och respekterar miljön ökade till nya höjder, säger designer Jeffry Weisman.
Även om vi kanske har rullat ögonen på överanvändningen av modeordet "hantverkare", är sanningen att tusenåriga shoppare söker produkter från oberoende företag med en distinkt historia-oavsett om det är till följd av deras mer socialt och miljömedvetna shoppingvanor eller en avstängning från Amazonas överväldigande likhet handla.
"Människor började upptäcka mindre, mer autentiska linjer, ofta med en intressant och personlig berättelse", konstaterar Skok. "De var stolta över en rolig, ny, mindre känd upptäckt."
Weisman tillägger: "Designers och deras kunder längtar efter produkter med en hållbarhet och värme som är mer än huddjup, bitar de kan ansluta till, samla och lämna ner. Disponibilitet blev ett dåligt ord- inte ett ögonblick för tidigt för oss. "
"Jag älskar den här trenden eftersom den ofta stöder mindre konstnärer och företag och omfamnar bristerna i föremål som görs för hand", säger Gabriela Gargano Grisoro Designs.
I de bästa fallen är kärlek till hantverk och tekniska framsteg samarbetar:
"En av trenderna som definierade årtiondet var tillgängligt, skräddarsydda möbler och inredning", säger Alison Murray Winkler Ali Reeve Design. "Detta sågs genom att utnyttja digitala möbelplattformar och hitta ett sätt att skapa unika och personliga utrymmen med dessa bitar."
V. Naturregler
Det borde inte komma som en överraskning att en uppskattning av bristerna i ett handgjort stycke skulle gå hand i hand med samma inställning till naturmaterial. "Vi har sett ett starkt engagemang för enkla organiska material, " Leffers noterar.
Det är en välkommen trend för möbeldesigner Keith Fritz, som arbetar med ett brett utbud av träkorn och fanér. "Autentiska vittrade ytor och fina träslag på klassiska samtida former" har blivit mer populära de senaste åren, konstaterar han.
Relaterat: Hållbarhet
Denna uppskattning för naturen kommer också i en tid då hållbarhet ligger i framkant i designvärlden. "Det finns ett mer medvetet försök att hitta lokalt producerade material och varor för att minska koldioxidavtrycket," säger Sally Williams.
Andra sätt hotet om global uppvärmning påverkar hemdesign? Ett tryck mot låga eller noll VOC -primrar, färger och ytbehandlingar; "ökningen av upcycling nästan vad som helst och ökningen av LED -belysning", säger Williams.
Så vad ska komma?
Marco Ricca
Sammantaget pekar kulmen på de här decenniernas trender på en mer genomtänkt design framtid. Helst är det en där interiörer noggrant övervägs för historien de berättar, deras inverkan på planeten och hur de kommer att åldras med sina ägare. Så ja, det betyder sannolikt fler antikviteter, mindre engångsdesign och en fortsatt utbildning och informationsutbyte med ökad tillgänglighet.
"När årtiondet går mot sitt slut och vi går in i framtiden förutspår jag en större återgång till att omfamna det förflutna", funderar Jamie Drake. "De underskattade och mycket undervärderade antikviteterna från 1700- och 1800-talet kommer att omvärderas." När allt kommer omkring påpekar han, "den kunniga designkonsumenten älskar alltid en hel del."
Följ House Beautiful på Instagram.
Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användare att ange sina e -postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.
