35 inredningslegender du borde känna till

Grand Dame av preppy interiörer, Draper utrustade sådana ikoniska utrymmen som Greenbrier och Arrowhead Springs hotell, som båda har sin älskade Brazilliance tapet. I fönstret på Serena & Lily på Melrose Avenue, Kalifornien Wagner tog en paus från sin vanliga neutrala interiör och kanaliserade Draper's resort chic med rotting, ränder, topiaries och ett fotografi med en retro -scen vid poolen.

Parisbaserade Pinto var "mästaren i konvergerande kulturell estetik", förklarar Charlotte-baserade Austin av den sena designerns förkärlek för att hitta inspiration från avlägsna delar av världen. För att hylla det utrustade hon fönstret på Janet Yonaty på Melrose med mattor, keramik och tillbehör finns i Marocko, anpassad Iskel -väggbeklädnad och Schuyler Samperton -tyg inspirerat av ett hem Pinto designat i Lissabon. Sammantaget förkroppsligar rymden - och Pintos behärskning av blandning - tron ​​att "alla kulturer harmoniskt kan samexistera", säger Austin.

Utan tvekan en av de största arkitekterna genom tiderna, Dame Zaha Hadid, den irakisk-brittiska talangen och den första kvinnan som fick det prestigefyllda Pritzkerpriset för arkitektur, dabbled också in interiörer. I Una Malans showroom, designer

Geoffrey Bennison, grundare av älskade Bennison Fabrics, var en känd brittisk designer och antikhandlare. I sitt fönster hos Jonas speglar designern Alex Papachristidis både Bennisons talang för tyg design (med ett Bennison -mönster på väggen) och hans kunskap om konst och antikviteter, som fyller Plats.

"Madeleine Castaing var känd för att blanda färger och mönster, hon var verkligen en kvinna före sin tid", förklarar designern Sasha Bikoff, som beställde anpassade skärmar i Castaings varumärkesparning av blommigt och leopardmönster för henne fönster. "Jag lever efter hennes designfilosofi att rymden ska inspirera, vara unika och ha en stor känsla av kreativ energi. Jag refererade till klassiska Castaing -interiörer med europeiska antikviteter, en fransk Aubusson och sidendraperi och parade den med aqua neonljus och anpassade skärmar som återspeglar mer av min deco -väckelsestetik från 1980 -talet som belyser denna idé om att traditionella interiörer också kan kännas moderna, unga och roligt."

Den franske designern Pierre Paulin blev känd för sina unikt formade möbler, som på den tiden sågs som vågat moderna. Idag hämtar de höga priser på auktion. Barondes Morris Design placerade en Paulin -bänk i fönstret i Kelly Morris butik och hängde ett skulpturellt ljus av Neptune Glassworks ovanför den och flankerade den med konstverk som betonar dess form.

"Han är en av mina designidoler", säger New York-baserade Fuller av Henri Samuel, den franska designern vars kunder inkluderade modeikonen Hubert de Givenchy. "Han är känd för att göra klassiska interiörer och blanda in avantgarde, och det gör jag också i mina utrymmen", säger Fuller. I fönstret parade designern ihop églomisé (målat glas) paneler av MJ Atelier med en matta av Alexander McQueen, en modern ljuskrona från Maison Gerard och samtida konstverk.

Australiensfödda Rose Cumming anlände till New York 1917 med sin syster, en tyst filmstjärna. Snart hade hon ett framgångsrikt företag som dekoratör, tygdesigner och butiksägare. Hon blev känd för sin butiks fönsterdisplayer, som lämnades upplysta över natten och innehöll en rad olika möbler och mer ödmjuka tillbehör - ungefär som det imaginära café som skapades av Jake Alexander i hans fönster.

Efter att en framgångsrik skådespelarkarriär stoppades av en skandal som involverade Haines som gay, tog den enstaka skärmstjärnan upp inredning, skapa interiörer i Los Angeles för några av erans största stjärnor, inklusive Joan Crawford och Gloria Swanson. Precis som Haines hade designern Jeff Andrews också en tidigare stjärnklar karriär (han var en gång en reservdansare för Janet Jackson) och har en lista med kändisar (Kaley Cuoco och Kardashianerna bland dem).

I fönstret på Arteriors hyllade designern Dan Mazzarini Gibbons, som var inte en inredningsarkitekt-han var en dekoratör, en av de mest kända i mitten av 1900-talet. Hans mest kända design? Oscar -statyn. Mazzarini återkallade detta arv i sina fönster med vintage filmutrustning och filmaffischer.

Toronto-baserade Colette van den Thillart hedrade också Gibbons i sitt fönster, kallat "Middag vid åtta", som innehöll en helt vit uppsättning fransar, strutsfunktioner och blommor, plus en arkitektonisk hopfällbar skärm och matta i bakgrunden (från hist Marc Phillips) som påminner om Gibbons stil i art deco-arkitektonisk arkitektur dekoration.

Även om det inte är en utbildad designer, ivrig trädgårdsodlare, trädgårdsmästare, konstsamlare och filantrop Bunny Mellon gjorde outplånlig märken på landskaps- och trädgårdsdesign (i själva verket gjorde hon till och med om Vita husets rosenträdgård på begäran av John F. och Jacqueline Kennedy, hennes vänner). I deras LCDQ-fönster, man-och-fru duon bakom Giannetti Home minns Mellons kärlek till både växter och patina.

Grundare, med Kennedy White House -dekoratören Sister Parish, av det legendariska designföretaget Parish Hadley (där några av dagens bästa designers utbildade), utformade Hadley interiörer för sådana som Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor och Al Gore. Trots sin stjärnfyllda kundlista, konstaterar Isbell, var Hadley "passionerad att stilen inte hade en prispunkt. Han skulle ta något som motsvarade Costco och sätta det med en värdefull antik. "

Isbell bestämde sig för att hylla både Hadley och designprocessen i hans fönster på Gracie. "Jag hade en Albert hadley -skiss jag köpte på Gerald intetsägande och jag gjorde 650 exemplar och skrynkliga dem", säger Isbell. Samtidigt börjar den natursköna tapeten på bakväggen som en skiss till vänster och blir sedan mer komplett när ögat rör sig åt höger.

Tammy Connor hedrade Hadley på samma sätt och valde enkelhet och tidlöshet i sitt neutrala texturutrymme.

På tal om Sister Parish, designern till Kennedys (och många fler) fick sin egen fönsterdesign av Massucco Warner Miller, som utformade en tapet för att se ut som bokhyllor fulla av syster-godkända tomes och tillbehör, sedan installerade uppdateringar på den klassiska påfågeln stolar och ett bord täckt med ett systerförsamlingsmönster, en del av textillinjen som nyligen introducerades av systers barnbarn och barnbarnsbarn.

Brittiska födda Gibbings var känd för sina moderna möbeldesigner, vilket Emily Summers speglar i hennes fönster på McKinnon & Harris.

Även om han var mest känd som fotograf (han sköt ikoner som drottning Elizabeth och hertigen och hertiginnan av Windsor), var Beaton mångsidig, även sysslade med måleri, kostymdesign och, ja, interiör design. Designer Julia Wong fångar Beatons förkärlek för extravaganta interiörer och hans kärlek till trädgårdsskötsel i en subtil, svartvitt i detta rum med chinoiserie-panel.

Arkitektpionjären van der Rohe, en gång chef för den berömda Bauhaus-skolan, drev designvärlden mot en superförenklad stil. Designer Kari Arendsen återspeglar denna vision med tydliga, geometriska rektanglar där hon har placerat noggrant utvalda möbler mot bakgrund av träd, för att efterlikna interaktionen med naturen som finns i många av van der Rohes glasväggiga hus.

Om du undrar hur inflytelserik Elsie de Wolfe (aka Lady Mendl) var att designa, överväg det faktum att New Yorker förklarade en gång att "inredning som yrke uppfanns av Elsie de Wolfe." Hon började sin praktik i New York runt 1900 -talets början, där hon arbetade för familjer med så berömda namn som Vanderbilt, Morgan och Frick. År 1913 publicerade hon sina tankar om design i Huset i god smak. Designern Kelly Schandel presenterade en moderniserad bild av de Wolfe komplett med en neonskylt som visar ett av hennes (många) berömda citat.

Denna amerikanska designer var mest känd för sin interiör på Elrod House i Palm Springs, Kalifornien, designad av legendariska arkitekten John Lautner. Utrymmet blev ikoniskt i sig, var värd för modevisningar av Bill Blass, Playboy fester, och som bakgrund i James Bond -filmen 1971, Diamanter är för evigt. Designern Kenna Mazaros hyllar denna berömmelse från diskotiden med moderna möbler och en glittrig, grafisk bakgrund.

Den irländska arkitekten och möbeldesignern Gray drog gränserna för modern möbeldesign. I deras fönster på Hammer & Spear hyllar Klein Agency denna estetik med en uppsättning enkla, gråinspirerade stolar mot en guldbakgrund.

Italienska arkitekten Renzo Mongiardino fick också framgång inom filmindustrin och tjänade två Oscar -nomineringar för dekoration. Till skillnad från många av hans kamrater motsatte sig Mongiardino modernismen och valde istället att använda antikviteter på nya sätt. Designern Kristi Nelson kanaliserade denna stil genom att para ihop möbler och tillbehör från olika epoker i hennes fönster. "Renzo Mongiardinos rikt skiktade mönster, texturer och färger drar dig in i hans rum för att grundligt undersöka och uppleva dem", förklarar hon. "Det finns många detaljer i stort och smått. Han refererar också till det förflutna och nuet på ett sätt som jag förhåller mig mycket till. "

Efter att Turkiet-födda Aliton flyttade till Los Angeles, blev han en viktig figur i Kaliforniens design på 1980-talet. Han ritade hem som tillhör Marilyn Monroe och Frank Sinatra och prioriterade alltid sina kunders behov och beteende. Umanskys vignett, säger designern, "hyllar hans tyst skiktade, världsliga och tydligt maskulina estetik."

En annan känd Kalifornien-designer, Taylor var en tidig pionjär för det nu allestädes närvarande utseendet på öppna, luftiga utrymmen, organiska inslag och mycket vitt-liksom konceptet inomhus-utomhus. Legaspi Courts Design- som också överträffar när det gäller att skapa bekväma utomhusutrymmen - hyllade Taylors värld med naturmaterial, grönska och ljus.

Den ultimata maximalisten, Tomny Duquette studerade under Elsie de Wolfe innan han flyttade till Los Angeles och lyckades som scen- och scenograf. Martyn Lawrence Bullard verkar vara den perfekta nutidens kreativa för att kanalisera honom-Bullards förkärlek för överdådig överflöd är tydligt från det här fönstret.

Samtidigt hyllade Phillip Nimmo Duquettes förkärlek för att återanvända föremål i hans mönster, skapa ett lager, texturutrymme från skal, pärlor och mer.

Även om Syrie Maugham, den brittiska dekoratören på 1920- och 30-talen, var mest känd för sin användning av helt vitt, valde designern Nicole Gordon att tänk dig en annan typ av rum i hennes fönster: hemmet Maugham skapade för den legendariska modedesignern Elsa Schiaparelli, som aldrig var fotograferade. Detta utrymme använder djärv färg, oväntad konsistens (som i en furrig Haas Brothers -skulptur) och snygga möbler.

Som grundare av Wiener Werkstätte trodde den wienne arkitekten och designern Hoffmann på skärningspunkten mellan hantverk, konst och design. I sitt fönster nickar Maryann Schicketanz till denna övertygelse genom att hänga möbler som konst - mot en grafisk bakgrund som påminner om jugend- och art deco -rörelser som Werkstätte inspirerade.

Den mexikanska designern Luis Barragan är mest känd för sin användning av mättad färg (om du är i Mexico City, kom förbi hans magentahus) och moderna linjer, som båda visar inspiration i Max Humphreys ode till Pritzkerprisvinnaren.