Så här designades Amy Poehler och Nick Offermans 'Making It' Set

James Connelly stod inför en utmaning: Han hade fem veckor på sig att bygga en ladugård. Inte för djur eller spannmål - utan för hardcore crafters. Och kändisar på A-listan. Och en Hollywoodstudios produktionsutrustning värd.

Åh, och den skulle behöva demonteras, plattförpackas och lagras-som om den aldrig fanns där-veckor senare. Men han skulle vara den första att erkänna att han tog detta på sig själv, och han var mer än klar för utmaningen.

James är scenografen bakom Gör det, Amy Poehler och Nick Offermans hantverkstävlingsserie, där åtta personer (nu sju) tävlar om 100 000 dollar... och allvarliga skryt. I det exklusiva videoklippet ovan ger James oss en rundtur i vad som gick ut på att väcka den här hantverksbarnen till liv - och se till att den fungerade för TV. Han fyllde oss också med några överraskande påskägg, även de mest örnögda fansen kanske inte märker av utrymmet. Här är vad du måste se upp för innan du fångar nästa avsnitt (som sänds tisdagar klockan 22.00 EST på NBC, BTW).

Amy valde sin hjärna om showen innan han anställdes.

Säker, James och hans team har skaffat alla slags Emmy -nomineringar för sitt arbete med Rösten och MTV Video Music Awards (inklusive en vinst), men han fann sig fortfarande nervös kring jul 2016, när Amy närmade sig honom för att diskutera den här nya serien hon arbetade med. Hon gjorde honom snabbt lugn.

Detta innehåll importeras från {embed-name}. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

"Amy är bäst-hon är samma person utanför kameran som hon är på, och vi klickade bara på några delade erfarenheter", sa han. "Jag berättade för mig mina idéer om vad ladugården kan vara, och hon litade på mig."

Den svåraste delen att designa runt är något du aldrig skulle märka.

Amy och Nick ville verkligen ansluta människor till omvärlden, så uppsättningen behövde återspegla det. "Vi ville att det skulle kännas relaterat till resten av landet. Inte alla platser har palmer, du vet? "Sa James. "Med alla vackra ekar och frodigt gräs kändes det som om vi var i Ohio, även om det var Kalifornien."

Utmaningen var dock att marken på deras perfekta läge hade en 30-graders lutning. Det var svårt att bygga runt, men James team fick det att fungera. Sedan var de tvungna att ta reda på hur man skapar en massiv, 85 fot med 50 fot lång ladugård som kunde hålla full studiobelysning-utan några skrymmande centrumstödsstrålar som skulle blockera kamerans skott.

"Vi slutade med att skapa det som liknar a uteplats, byggde den från grunden, "sa James och tillade att han tillbringade 6-7 månader innan den 5-veckors build-a-thon planerade ut uppsättningen med sitt lag. "Om du tittar medan hantverkarna arbetar ser du några balkar springa uppför väggarna. De är ihåliga och vi matade ljuskablarna genom golvet och upp på väggarna, så att du inte skulle märka dem i bilden. "

Showens tidslucka påverkade Barnens färgpalett.

När James fick reda på att showen skulle sändas under primetime, bestämde han sig för att behandla uppsättningen som en kolmålning, börjar med svart och lägger till höjdpunkter och mellantoner till den. "Det här är bara min tro, men när du tittar på tv efter 20.00 är det mörkt ute, så dina ögon är bekvämare med en mörkare palett", förklarade han. "Om du kramar ögonen och vänder kanaler ser du mörkare apparater på natten än du gör under TV på dagtid."

Med det i åtanke avvek han inte från att använda glänsande svarta och koldetaljer, arbetade i himmelsblått, Benjamin Moore's Hale Navy (en av hans favoritnyanser) och gott om plywood för att ge uppsättningen dess jordnära, rustika-möter-moderna känsla.

Det finns Parks And Rec Påskägg gömda överallt på uppsättningen.

"Det finns en animatör på mitt kontor, David, som är ett stort fan av Parker och rekreation. I våra första mönster för uppsättningen lägger vi lite Parks And Rec saker hela tiden, och alla älskade det så mycket att vi bestämde oss för att gå med det, säger James.

Amy nådde till och med ut till hennes gamla utställningsteam för att hjälpa till att säkra föremål till uppsättningen. Om du tittar noga ser du en och annan mugg, mustaschmotiv och Ron Swansons faktiska kanot som visas på ladan.

"Det var en av mina favoritfunktioner", sa James. "Det var så häftigt att kunna motivera den kopplingen till den gamla showen."

Allt på väggarna har en historia - och ett syfte.

James knackade på lokala Los Angeles -konstnärer och hantverkare och lånade allt från sin verkliga konst till deras verktyg för att dekorera uppsättningen. "Jag gick till en kvinnas butik och såg dessa enorma trävävstolar", förklarade han. "Jag sa," jag älskar ditt arbete och jag älskar det där - kan jag också använda dem? " Och jag lagrade hennes konst och vävstolarna på väggarna. "

Efter att ha filmat insläppt skickade han tillbaka verktygen och hantverken till sina ursprungliga ägare, och undvek frestelsen att behålla ett minne för sig själv.

"Vi tar aldrig hem någonting från mina program - saker går alltid tillbaka till nätverket, eller så återanvänder vi det för en annan inspelning", sa han. "Men jag har de bästa bilderna på planeten." Du kan se dessa souvenirer på egen hand Instagram, om du är nyfiken.

Följ House Beautiful på Instagram.

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till denna sida för att hjälpa användare att ange sina e -postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.