Vad är brasiliansk midcentury modern design?

Modernism från mitten av århundradet har förblivit "It" -stilen runt om i världen i över ett decennium och dykt upp överallt från hotellobbyer till IKEA möbelhack bloggar. Faktum är att det kanske har blivit så populärt, så allestädes närvarande att det till och med kan anses vara (vågar jag säga det?) Vardagligt. Det är, det är vardagligt tills du upptäcker Brasiliens uppfattning om midcentury -design.

Medan USA och Europa verkligen hade sin rättvisa andel av revolutionära midcentury -mönster av storheter som Charles och Ray Eames, Eero Saarinen, Arne Jacobsen, Jean Prouvé och Gio Ponti, har Brasiliens bidrag till den globala designrörelsen i stort sett förbisetts av både forskare och samlare. Det finns naturligtvis några undantag: Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi och Roberto Burle Marx, bland dem. Men medan arkitekterna uppnådde en viss nivå av världsomspännande erkännande - åtminstone inom designområden - gillar möbeldesigners Sergio Rodrigues och Joaquim Tenreiro är knappast kända namn (särskilt i jämförelse med Eameses och Saarinens i värld). Här är varför det borde förändras.

Den brasilianska modernismens historia

Men först: Hur kom stilen till? Tja, som många designstilar, brasiliansk modernism. har komplexa politiska och kulturella rötter. Efter århundraden av kolonial regeringen av västmakterna, förklarade Brasilien sitt oberoende från Portugal år 1822, även om den politiska oron från diktaturer till kupper fortsatte i mer än ett sekel. Medan mitten av århundradet fortfarande var tumultartad, var brasilianare fast beslutna att skapa en medborgare identitet förankrad i framsteg - ett mål som resonerade med den moderna estetiken och filosofier som svepte Globen.

Brasilianska formgivare reste runt i världen och tog med sig inspiration som inte bara passade in i denna nya nationalism utan också drev den. I slutändan skulle brasiliansk modernism kulminera i den nya huvudstaden Brasília - en futuristisk stad som förkroppsligar progressiva ideal utformade av Lúcia Costo, Niemeyer och Marx.

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

Vad skiljer den brasilianska modernismen åt

Formmässigt går den brasilianska modernismen ganska parallellt med amerikanska och europeiska stilar, med fokus på funktionalitet genom enkla silhuetter som kombinerar både geometriska och organiska former. Men när det gällde material var brasiliansk modernism bokstavligen en värld isär.

"På 50 -talet fanns material som plast, inox [rostfritt stål] och glasfiber inte tillgängliga i Brasilien, så designers använt trä och lokala material som käpp, läder och korg ”, säger Isabela Milagre, grundare och kurator för galleri Bossa möbler, som specialiserat sig på midcentury och samtida brasilianska verk. Dessa naturmaterial ger en mer rik och sensuell känsla till brasiliansk design jämfört med dess västerländska motsvarigheter, där designers ofta experimenterade med konstgjorda.

Att främja den stämningen var den handgjorda kvaliteten på de flesta brasilianska möbler från eran. "Bristen på industrialisering och tillverkningsteknik höll möbelproduktionen hantverkare fram till omkring 1966 till 1968", säger Milagre. "Skulpterade bitar och traditionella fogar är härliga detaljer som finns i mitten av århundradets mönster."

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

Varför är den brasilianska modernismen inte mer känd?

Precis som designrörelsen hade sitt ursprung i politiken, fick den i slutändan också sin bortgång. Under militärdiktaturen från 1960 -talet till 1980 -talet var möbelexport förbjuden, vilket förbjöd brasiliansk modernism att nå det globala stadiet. (Än idag kan inte alla brasilianska möbler lämna landet - det finns restriktioner för export av vissa naturmaterial, inklusive rosenträ.) Dessutom saknades det en stor brist på stipendium på rörelsen, vilket höll den utanför den akademiska världen, för.

Men allt detta förändras. "För ungefär tio år sedan började den här rörelsen undersökas och katalogiseras", säger Milagre, som konstaterar att det nu finns en mycket bredare publik som är intresserad av design från mitten av århundradet från Brasilien. "Denna internationella uppskattning är relaterad till de senaste böckerna, utställningarna och viktiga verk som presenteras på konstdesignmässor."

---

Följ House Beautiful på Instagram.

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till denna sida för att hjälpa användare att ange sina e -postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.