Bakom kulisserna: The Great Gatsby

instagram viewer

Varje objekt på den här sidan handplockades av en House Beautiful-redaktör. Vi kan tjäna provision på några av de artiklar du väljer att köpa.

F. Scott Fitzgeralds klassiska roman får en bländande uppdatering från 2000-talet när den släpps på bio 10 maj 2013. Vi pratade med Martin - filmens produktion och kostymdesigner, och fruen till dess regissör, ​​Baz Luhrmann - om hennes kreativa process, att designa uppsättningar för 3D och fånga känslan av 1920 -talets New York i Australien. Plus, se bilder från uppsättningen.

catherine martin huvudskott

Med tillstånd av Warner Bros. Bilder

Efter att ha tacklat 1900 -talets bohemiska Paris i Moulin Rouge och föra Shakespeare in på 1900 -talet med Romeo + Julie, den visionära filmaren Baz Luhrmann sätter sin egen snurr på jazzålderns kultur, romantik och drama Den store Gatsby. Som han ofta gör vände han sig till sin fru och flitiga samarbetspartner, tvåfaldiga Oscar-vinnare Catherine Martin, att göra produktion och kostymdesign för filmen. Det filmades helt i Sydney, Australien, vilket innebar att duon fick bygga de flesta av filmens uppsättningar från grunden. Resultatet är en levande och överdådig värld fylld med autentiska detaljer, men utan nostalgi - vilket är precis hur de föreställer sig att Fitzgerald skulle ha sett New York City på sin tid.
insta stories

Housebeautiful.com: Hur fungerar din designprocess?

Catherine Martin: Baz hade tänkt göra The Great Gatsby i 10 år, men vi började bara utveckla manuset för ungefär tre år sedan. Baz är en visualist, så han kommer alltid att ha en mycket speciell mental bild för hur han vill se en berättelse komma till liv. I de inledande design briefings för ett projekt kan han ta med sig allt från ett verbalt koncept till att riva ark till en skiss som han själv har ritat. Alternativt kan han tilldela särskilda forskningsprojekt, som i sin tur kommer att avslöja vad formspråket i slutändan ska vara.

Varje Baz Luhrmann -film har en så distinkt visuell tolkning, en unik snurrning på något klassiskt, som t.ex. Romeo + Juliedagens miljö och Moulin Rougeär färgglada ta på bohemiska Paris. Vilken utseende och känsla försökte du uppnå med den här filmen?

Ett av Bazs huvuddesigndirektiv för just den här filmens utseende och känsla var att han inte ville ha en nostalgisk, sepiatonad New York City på 1920-talet. Han ville att New York som vi skapade skulle kännas lika levande, modernt och spetsklart som det skulle ha känt för Fitzgerald 1922.

Vilken forskning gjorde du när du designade filmens uppsättningar?

Vi gör en utomordentlig mängd forskning för alla projekt. För den här filmen besökte vi biblioteken på Fashion Institute of Technology och Costume Institute vid Metropolitan Museum of Art, båda i New York; läs allt vi kunde om författaren; hällde över akademiska värderingar om romanen; och tittade på historiska analyser av tidsperioden.

Filmen spelades in i Australien, men den utspelar sig i Long Island och New York City. Gav det dig mer frihet att skapa ett distinkt och annorlunda utseende?

Två av huvudpersonerna i boken är faktiskt dessa platser: Long Island och New York City, så var det mycket viktigt för oss att vi försöker fånga den rätta essensen, smaken och naturen av den tiden och dessa platser. En av de fina sakerna med att arbeta i Sydney var att vi kunde skapa våra egna miljöer, men de var fortfarande starkt baserade på historiska bilder.

Du designade både uppsättningar och kostymer för filmen. Påverkade det ena det andra?

Jag tycker verkligen om uppgiften att designa både uppsättningar och kostymer, eftersom dialogen mellan de två är absolut nödvändig för att tjäna berättelsen på ett effektivt och tydligt sätt för publiken. Dessa två element måste fungera hand i hand, och jag hoppas hela tiden att de har en aktiv och övertygande dialog. Boken var vår främsta källa och inspiration. Dess beskrivningar var det avgörande inflytandet på karaktärernas utseende och landskapet.

Den store Gatsby filmades i 3D. Påverkade det dina designval och idéer?

På ett sätt tror jag att Baz alltid har regisserat för 3D. Han betraktar allt i bilden: den djupa bakgrunden, den extrema förgrunden, längst till vänster och höger. Vi var båda medvetna om att få ut det mesta av det han kallar "den mest bländande 3D -visuella effekten", vilket är skådespelarna. Hur de är inramade i ett utrymme gör att publiken kan förstå exakt var de är. När det gäller kostym blir textur en mycket viktig berättaranordning.

Vilket visuellt element är du mest stolt över?

Jag tror att vi berättade historien på ett visuellt språk som uttrycker Baz vision och hjälper publiken att veta vilka karaktärerna är och varför de gör vad de gör.

Sarah YangWebredigerareJag är webbredaktör på ELLEDECOR.com, Housebeautiful.com och Veranda.com.

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användare att ange sina e -postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.