Vad är Japandi Design? Japansk och skandinavisk stil överlappar går tillbaka århundraden

Om du följer tillräckligt med designkonton på sociala medier är chansen stor att du har stött på termen "Japandi" för sent. Ordet, som uppnås genom att blanda orden "Japan" och "Scandi" (förkortning för skandinaviska) är en catchall för en slags japansk/skandinavisk fusionsdesign, en blandning av den berömda nordiska hyggen och Japans Wabi Sabi. Och även om designneofyter kan kalla detta en "trendig" stil, är sanningen att denna sammanflätade designhistoria går tillbaka över ett sekel.

Vid första anblicken kan detta verka som en osannolik designunion. Japan och de nordiska länderna är ju på motsatta sidor av jordklotet. Och ändå är deras designkänslor anmärkningsvärt lika: särskilt Danmark har ett nära och aktivt förhållande till Japan. Det är ett handels- och kulturutbyte som startade för cirka 150 år sedan, enligt Nicolina Olsen-Rule of Designmuseum Danmark

i Köpenhamn. Det var då den asiatiska nationen öppnade sina gränser efter århundraden av avskildhet och en besökande dansk sjöofficer, William Carstensen, skrev en bästsäljande bok om dess kultur och butiker, som startade en fascination som aldrig riktigt blev dog ut. Faktum är att museet har en stor samling som firar de två ländernas långa traditioner av handel och vänskap.

Idag finns det flera danska designstudior med utställningslokaler både i Köpenhamn och Tokyo, och japanska samlare har länge strömmat till auktioner som säljer danska mitten av århundradet möbler och Georg Jensen silver. De är också ivriga shoppare på Illums Bolighus, ett ikoniskt designemporium i Köpenhamn. Samtidigt drar danska designers och hantverkare ofta till Japan för inspiration.

Trend eller DNA?

Intressant nog, Thomas Lykke av OEO Studio-ett danskt designföretag med studior i Köpenhamn, Tokyo och Kyoto och mönster som ingår i Smithsonian-ogillar att den japanska-Scandi-anslutningen kallas en trend. "Trender tenderar att gå förbi", säger han, "och den japansk-danska anslutningen är långt bortom det. Det är faktiskt en del av vårt DNA, tror jag. Noggrant hantverk och uppmärksamhet på detaljer, enkelhet och tidlöshet är djupt rotad i båda nationernas kultur. Att bevara, underhålla och vårda - i kommande generationer - är gemensamma värderingar. Vi vill ha design som kommer att vara relevant om 50 år. "

Aya Okamura, vars företag, Ayaomimi, främjar dansk design i Japan och är värd för ett årligt evenemang som heter Tokyo-Danmark, håller med Lykke. Okamura är född och uppvuxen i Danmark av japanska föräldrar (båda designers) och säger att hon finner tydliga likheter i de två ländernas designestetik. "Det finns en gemensam förståelse för att bra saker tar tid", konstaterar hon. "Tålamod och intresset för långsiktig tillfredsställelse har skapat det vi nu känner igen som designklassiker, älskat av människor över hela världen."

Som Lykke ser det är varje aktualitet mer en faktor för att nyanlända ska fånga värderingarna: "Vi letar efter våra hektiska liv efter meningsfulla sätt att leva, genom en långsammare takt, hantverk och ritualer - oavsett om det är en teceremoni i Kyoto eller en fikapaus i Köpenhamn, ”säger han muser.

Okamura påpekar att ett nyare steg mot miljömedveten design över hela världen också kan spela en faktor, med tanke på att denna mentalitet har betonade designligheterna i båda länderna i århundraden: "Ingen av våra länder har enorma naturresurser", påpekar hon ut. "Så vi respekterar det vi har och arbetar med det."

Hygge och Wabi Sabi

Mycket av de senaste jämförelserna mellan länderna har pekat på två av deras mest kända designstilar: hygge och Wabi Sabi, respektive. Hygge, nu ett ord som universellt förstås stå för komfort, är en typiskt dansk term för ett slags mysighet som resulterar i värme även i de snyggaste, moderna rummen. Det handlar ofta om konsistens: kuddar, kast, djurskinn, vägghäng, mattor och växter - vad som helst verkar för att värma upp de svala nordiska rummen.

Att ge en familjearvstol stolthet över platsen i ett modernt rum är ett av de mest uppskattade sätten att skapa hygge. Som jämförelse åberopar Wabi Sabi idén om ofullkomligheten av patina, en effekt som kan komma efter mycket användning.

"I allmänhet passar danska designdelar väl in i förståelsen av Wabi Sabi", konstaterar Okamura. ”Eftersom de ofta är gjorda av naturmaterial och därmed åldras de med tiden. Saker får patina om de används dagligen, och både japanska och danska designers ser denna process som vacker. Ibland kan ett minimalistiskt hem bli för anonymt och lite Wabi Sabi kan åtgärda det. ”

Sofie Molls av Illums Bolighus finns på samma sida. "Arvsstycken står på avstånd eftersom kvaliteten var där i första hand", förklarar hon. ”Tänk bara på Wishbone stol. Den är gjord av trä med ett sätesgräs. Smart och vacker och designad av Hans Wegner 1949. Jag har sex av dem i mitt eget vardagsrum, och slitage gör dem bara vackrare. Det är Wabi Sabi. ”

Följ House Beautiful på Instagram.

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till denna sida för att hjälpa användare att ange sina e -postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.