Vad är modern design från mitten av århundradet?

Att säga att moderna i mitten av århundradet hade en väckelse skulle vara en allvarlig underdrift. Det har träffat en så vanlig appell att det har ansetts vara "Pumpkin Spice Latte av design, "med stilen som säljs överallt från Design Within Reach till Mål. Det är överallt, och just därför kan termens betydelse bli lite utspädd. Vad är modernt i mitten av århundradet nu för tiden?! Och vad är det egentligen som gör det så? Låt oss undersöka.

Det ser tillbaka på framtiden.

På sin mest grundläggande nivå är moderna mönster från mitten av århundradet kända för att placera snygga linjer (tänk: mager, pinne ben på byråer och bord) med organiska former, med nya material och metoder för att återuppfatta traditionella bitar. Utseendet var futuristiskt, men de var inte en total avvikelse från det förflutna. Faktum är att Frances Ambler, författare till Mid-Century Modern: Ikoner för design

, citerar några exempel: den rejäla engelska klubbstolen förvandlades till den eleganta skinn- och plywood Eames Lounger, medan Poul Henningsens kronärtskocklampa var en omkonfiguration av en ljuskrona.

Det förvandlade formgivare till ikoner.

Modern i mitten av århundradet, som vilken designtid som helst, utvecklades. Världsutställningen 1939 i New York City hade fört Bauhaus och danska modernistens geometriska former och rena linjer rörelser in i det amerikanska medvetandet, men stilen tog inte riktigt form förrän i slutet av 1940 -talet, varade bra genom 1960 -talet. På den tiden handlade amerikansk stil om att omfamna framtiden. Det var en tid med Sputnik, astronauter som skyndade ut i rymden, Eisenhower -administrationen gav vika för Kennedys of Camelot, av Twilight Zone och den Jetsons.

Studier i kärnfysik, molekylär kemi, liksom en växande besatthet av science fiction allt spelade in de futuristiska formerna och materialen som ses i allt från möbler till förortshem och skyskrapor. Och en blomstrande efterkrigsekonomi innebar en snabb ökning av husägandet, vilket ledde till en ökning av byggandet av mindre bostäder och lägenheter. Med den amerikanska drömmen mer verklighet för medelklassen, finslipade designers och arkitekter på deras populistiska budskap: Design ska inte bara vara vackert konstruerad, funktionell och effektiv, men uppnåelig.

Och under den tiden blev en besättning av lysande skulptörer och arkitekter designikoner som formade stilen med möblerna de skapade för märken som Herman Miller och Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia och Isamu Noguchi.

Nya material formade nya mönster.

Eftersom böjd plywood, glasfiber, skum, aluminium, stål och plastlaminat alla var formbara, kunde Eero Saarinen gjuta rundade konturer och piedestal för tulpanstolen och bordet han designade 1956 och Eero Aarnio för att skulptera sin futuristiska ballstol år 1965. Men i stället för att täcka över industrimaterialen med lager av vadd och tyger, "försökte de aldrig dölja det som något annat", konstaterar Frances. "En plywoodstol, till exempel, firade de former som kunde skapas med materialet, och Warren Platners eleganta matstol gör ingen hemlighet av att den är gjord av stålstavar."

Ibland lekte designers också med färger - 1950 -talets jordnära färger gav så småningom plats för ljusare, mer mättade färger när rymdåldern och popkonsten kom in i bilden.

Två tillvägagångssätt cementerade det i popkulturhistoria.

Medan vissa människor hävdar att modern i mitten av århundradet har blivit mer en term för modern design i generellt än ett specifikt utseende, kan en del av kampen för att definiera det komma från hur omfattande stil är. En del av det beror på de två divergerande (men ändå kompletterande) riktningarna saker tog.

Amerikanbaserade modernister älskade industrimaterial och massproduktionens effektivitet, medan deras motsvarigheter i Skandinavien (de mjuka modernisterna) var dedikerad till den långvariga traditionen att tillverka sina stolar och bord av naturliga element, som trä och läder, som gynnar det handgjorda till det mekaniska processer. Resultatet blev utsökt gjorda bitar som firades lika mycket för deras kvalitet som för deras förenklade, moderna former-tänk Hans Wegners Wishbone Chair eller Alvar Aaltos försiktigt böjda björk-och-bok trä stol.

---

Detta innehåll importeras från {embed-name}. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

---

Det estetiska tog också tag i arkitekturen.

Framsteg i konstruktionsmetoder och material gjorde det möjligt för Richard Neutra, Philip Johnson och Pierre Koenig för att skapa de förenklade långa och låga hus med platt tak som kom att definiera detta period. Planlösningar skapades med ett organiskt flöde och mångsidiga utrymmen i åtanke, med ett rum till synes smält in i nästa. Många arkitekter byggde också hus på två våningar, vilket möjliggjorde flera berättelser samtidigt som de horisontella planen behölls.

Precis som med möbler var själva materialen ett nyckelelement i dessa byggnader - steneldar som sträckte sig in i väggarna var en vanlig syn i vardagsrum, medan terrazzogolv och träplankatak sprang genom hela. Detta var en tydlig fortsättning på Bauhaus -uppfattningen om gesamtkunstwerk: olika element eller material som går samman för att skapa en enda enhet.

Naturligt ljus blev ännu viktigare i husens design också. Arkitekter övergav den typiska 3-fots-5-fots fönsterramen för stora glasväggar och skjutdörrar, vilket effektivt förde in utomhus. Även om det definitivt är vanligare i Kalifornien på grund av statens tempererade klimat, kan exempel på denna stil hittas över hela landet, från förorterna till Chicago till New Canaan, Connecticut.

---

---

Mid-Century Modern popularitet har snöbollat ​​över tiden.

Många av de exakta bitarna som skapades på 1950- och 60 -talen fortsätter att reproduceras idag genom företag som Design Within Reach, Herman Miller och Knoll. I vissa fall är de ännu mer populära nu än för 60 år sedan. Även moderna återförsäljare som West Elm föreställer sig stil från mitten av århundradet. Så hur har dessa mönster varit så motståndskraftiga genom åren? "De var utformade för ett sätt att leva som fortfarande i huvudsak är vårt sätt att leva: Vi vill att stolar ska krypa ihop, massor av förvaring, bärbara bitar - allt i mindre skala", konstaterar Frances.

Med tanke på hur många millennials som flockas till större städer som bor i portostorlekar, borde detta inte vara någon överraskning. Cara Greenberg-som bokstavligen skrev boken om modern mitten av århundradet och krediteras med att ha myntat begreppet-håller med: ”det verkar tilltala varje ny generation unga på nytt. Mitten av århundradets design har inte blivit bäst av någon annan rörelse sedan, så det förblir stilen i vår egen tid, inte från något antikt förflutet. Och det ser fortfarande coolt ut! ”

Det som är klart är att det moderna mitten av århundradet förblir en del av den nuvarande tidsåldern, vilket bevittnas i populariteten av Galna män eller de otaliga filmerna, annonserna och tidskrifterna som skjuts på Koenigs Stahl House med utsikt över Los Angeles eller David Nettos Neutra-designade hem i Silver Lake.

Kanske, trots att vi är i en ålder av iPhones och drönare (vilken tid att leva!), Den fortsatta lockelsen och populariteten i mitten av århundradet modern ligger i förmågan att samtidigt ta oss tillbaka till det förflutna samtidigt som vi driver oss att drömma om de oändliga möjligheterna framtida.

Följ House Beautiful på Instagram.

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till denna sida för att hjälpa användare att ange sina e -postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.