39 Black Designers Talk Being Black i designindustrin - och vad som behöver förändras

Vad har hudfärg att göra med att göra stor konst? Absolut ingenting. Men i åratal har svarta konstnärer och designers kämpat för att få ögonen på sitt arbete, blivit förbisatta för möjligheter och fått en känsla av att det inte finns någon plats för dem vid bordet. Föreningar som Black Artists + Designers Guild (BADG) och Black Interior Designers Network (BIDN) har fått i uppdrag att marknadsföra svarta annonsmaterial och främja en känsla av gemenskap när den större designindustrin inte gjorde det. Eftersom de senaste protesterna som härrör från morden på George Floyd, Breonna Taylor och mer i polisens händer har lett landet att räkna med med sin systemiska rasism har många i designgemenskapen uttalat sig om hur denna rasism finns där - och vad många vita allierade inte gör förstå.

I ett försök att främja en bättre förståelse bad vi över 30 svarta designers att dela med sig av sina erfarenheter, känslor och tankar om designvärldens nuvarande tillstånd. Här är vad de hade att säga.

Obs! Svaren har sammanfattats för tydlighetens skull. betoning tillagd.

---

Mikel Welch

"Att vara framgångsrik inom den avancerade designsektorn är en knepig värld att navigera i. Jag har alltid velat bli bedömd för mitt arbete, och inte färgen på min hud. Mentorer berättade för mig att om mitt företag har ett mer väl avrundat utseende kommer det att vara mer välsmakande för alla publik. Detta har ofta inneburit att man anställer ett större antal icke-svarta anställda, så att inte skrämma bort potentiella kunder eller företag som ville jobba med mig, men kan känna att mitt varumärke är för 'endast svarta'. Uppenbarligen, som en svart man, är denna berättelse väldigt frustrerande. Om en färgdesigner har alla Black -anställda anses företaget vara ett ”svart företag” och därför inte mångsidigt. På baksidan av det kan en designer som inte är av färg ha ett företag utan svart representation och ingen säger något. Det är standard. Ibland kan det kännas som en uppförsbacke. "

"Jag deltar i flera designers utställningshus och har haft några hårda möten. Mer än en gång har utställningsdeltagarna tillfälligt frågat mig var toaletten antar att jag var en anställd snarare än en av formgivarna. Nyligen deltog jag i ett mycket välkänt event i NYC där jag designade en vinjett, och en donator kom fram till mig för att be om ett glas champagne till. Alla dessa saker på flaska i en är extremt frustrerande, men som svarta designers har vi lärt oss att fortsätta le, vara nådiga och hålla det för dig själv om du vill bli framgångsrik och inte hamna på en svartlista. Även att skriva detta just nu är det skrämmande eftersom jag känner att det kan hända. "

En 2020 Next Wave -designer, Mikel Welch är också en tv -stjärna; han är nuvarande värd för Murder House Flip på Quibi och tidigare värd för Trading Spaces. Men innan hans tv -debut, Welch annonserade sina designtjänster på Craigslist, debiterar kunder mindre än en möbel.

---

Sheila Bridges

"Jag skulle vilja att folk skulle veta att jag har passionerat arbetat inom designbranschen de senaste trettio åren, men min tjänstgöringstid har inte alltid varit lätt. Jag hoppas att mitt designarbete har inspirerat dina läsare (oavsett ras) men ännu viktigare, Jag tror att mitt arbete har hjälpt till att öppna dörrarna för andra svarta designers som såg mig på dina sidor tidigt och bestämde att de också skulle kunna bli inredare och att saker och ting kanske är lättare för dem. För mig är det ett viktigt arv att lämna efter sig. "

Baserat i Harlem och Hudson Valley, Sheila Bridges har blivit utsedd till "America's Best Interior Designer" av CNN och Tidningen Time. Hon har utformat bostäder och kontor för många framstående offentliga personer, inklusive tidigare president Bill Clinton och hans personal. Hennes designföretag, Sheila Bridges Design, har också genomfört projekt vid Columbia University och Princeton University. Hon är också formgivare av det ikoniska Harlem Toile -trycket, som omarbetar traditionell fransk toile genom att byta ut motiv från 1700 -talet och integrera illustrationer av Black America.

---

Courtney McLeod

"Jag har känt hela mitt liv jag måste vara dubbelt så bra för att bli erkänd för mina prestationer och få tillgång till möjligheter. Min karriär inom design har inte varit annorlunda. Varje svart designer måste vara dubbelt så bra. Men du ställer fel fråga. Problemet är inte brist på medvetenhet om erfarenheterna och de extra bördorna att vara en svart person i denna bransch. Vi är alla blåa i ansiktet av att berätta för dig. Problemet är att vita människor vet och inte har viljan att verkligen ändra det. Frågan du bör ställa: Vad gör de för att göra om strukturen som de skapade till en verklig jämlik spelplan vs. helt enkelt nypa i kanterna? Jag skulle gärna se den artikeln. "

Courtney McLeod, infödd i New Orleans, är grundaren av Höger möter vänster inredning, en studio med full service i New York City. Hennes studionamn härstammar från hennes färgstarka stil, driven av resor (höger) plus en bakgrund inom ekonomi (vänster).

---

Corey Damen Jenkins

"En sak jag önskar att folk visste om att vara en" svart designer "är att jag inte ser på mig själv på det sättet. Jag är inredningsarkitekt - period. Färgen på min hud definierar inte min talang, inte heller hindrar jag mig från att relatera till eller utforma för människor från alla samhällsskikt, kulturer och religiösa bakgrunder. Jag står dock inför diskriminering som mina kollegor aldrig kunde drömma om. "

Corey Damen Jenkins är en nationellt hyllad inredningsarkitekt från Detroit. Efter att ha vunnit HGTV Showhouse Showdown 2011 med sin italienska bondgårdskonstruktion i Old World har han gjort sig ett namn med sin djärva, levande och uppfinningsrika stil, som ofta tar ledtrådar från mode. Han har presenterats som gästdesignexpert på Rachael Ray Show och TV med öppet hus, liksom på omslaget till många designtidningar, inklusive Hus vackert.

---

Gail Davis

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

"Du lär dig från tidig ålder som en färgad person att du måste veta allt om alla, men ingen vill veta något om oss. Så för att få en konversation med dig måste jag få dig att känna dig lugn och prata om saker som du gillar, som finns i din värld, så att du ska vara uppmärksam på mig och ha en konversation med mig. När svarta kvinnor säger ifrån så tror vi att vi är aggressiva, har ett chip på axeln, när vi bara vill ha en dialog för att hjälpa våra vita vänner att förstå. "

Gail Davis är ägare till New Jersey-baserade designföretag, Gail Davis Designs, och värd för Designperspektiv med Gail M Davis podcast.

---

Keita Turner

"Min omedelbara tanke är citatet från Toni Morrison: 'I det här landet betyder amerikanskt vitt. Alla andra måste bindestrecka. ' I Amerika hör man sällan vita designers som kallas en vit designer. Ibland känner jag att det finns denna uppfattning om annorlunda eller att det att vara en svart designer automatiskt placerar mig i en subkultur. "

"Ja, jag är en amerikansk designer av främst afrikansk härkomst, men det betyder inte mitt arbete eller de projekt jag gör för alla mina klienter (vars smak varierar), tala bara till den afrikanska eller afroamerikanska estetiken eller erfarenhet. Om jag designar ett hem för en klient med införlivade exempel på svarta uttrycksfulla stilar eller afrikansk konst och möbler, märks det ofta som "för etniskt". Men vänd dig sedan om och hylla arbetet med vita designers som har inspirerats av afrikanska, afroamerikanska eller andra inhemska kulturer, och kallar det "global chic?" Åh, och snälla kalla inte inspiration från ursprungsbefolkningar 'exotisk'. Även om det är distinkt att vara afroamerikansk är det också extremt inflytelserikt på amerikansk och global världskultur. "

Keita Turner driver sitt fullserviceföretag, Keita Turner Design, i New York City. Hennes bakgrund inom mode och inredning har också lett till hennes snygga vintage och moderna kuddkollektion, Livvy & Neva, som du kan shoppa här.

---

Beth Diana Smith

"Jag har sett allt från det dåliga beteendet i designutställningslokaler till publikationer och designbyggnader exklusive svarta människor som om vi inte existerade inom branschen. Förra året samarbetade jag med en annan designer på uppdrag av Black Artists + Designers Guild och vi byggde praktiskt taget ett hus komplett med ett levande rum, matsal, kontor, utomhusutrymme, foajé och en sittgrupp i Javits Center i NYC och vi placerades på baksidan alldeles intill lastningen docka. Vad jag har lärt mig är att ingenting har förändrats oavsett år eller karriär, det enda som har förändrats är jag och hur [jag] hanterar dessa situationer. "

"Mina tankar om att vara en svart designer är helt enkelt det vi har samma (eller bättre) meriter, talang och skicklighet som våra vita motsvarigheter men vi vet att vi måste vara 10 gånger bättre och arbeta 20 gånger hårdare för att få samma möjligheter. Min fråga skulle vara: varför frågas inte skolor, tidskrifter, märken, företag och mässor hur de arbetar med svarta designers för att vända det historiska utanförskapet? Och vad är deras handlingsplan på både kort och lång sikt? "

Beth Diana Smith tillbringade över ett decennium med att arbeta med företagsredovisning och finans innan hon hittade sin sanna passion för design. Idag driver hon ett fullserviceföretag i New Jersey som heter Beth Diana Smith Interior Design, där hon skapar djärva, skiktiga interiörer.

---

Rayman Boozer

"Som svart designer sticker jag ut i en mycket kulturellt homogen industri. Jag känner ofta att jag bedöms i en ojämn skala, [som i] mitt arbete måste vara extraordinärt bara för att uppfattas som adekvat. Varje gång jag deltar i ett nytt branschevenemang måste jag återigen motivera varför jag är i rummet. Det är frustrerande, men det kan också finnas möjligheter att sticka ut. Stor design växer från en livstid av unika upplevelser och perspektiv, som jag har ett överflöd av. De kunder som känner igen denna designverklighet kommer ofta att söka mig för att de vill berätta en annan historia. "

Rayman Boozer är VD och huvuddesigner på Apartment 48, en NYC-baserad design fast. Boozer har kallats 'the go-to designer for color consulting' av Time Out New York. Hans verk har presenterats i House Beautiful, Elle Decor, och mer.

---

Marie Burgos

”Det är viktigt för mig att skicka ett positivt besked. Som en svart designer Jag vill bli erkänd för mitt arbete och inte visas som en utsatt professionell på grund av färgen på min hud. Jag är en blandning av vita, svarta och indiska gener med en fransk och karibisk kultur som bor i Amerika. Talang och rikedom hos konstnärer och designers i min diaspora är oändlig. Jag är välsignad med kreativitet och stolt över att visa upp mitt designarbete... Min möbelsamling är inspirerad av min färgglada karibiska kultur som du kan märka när du använder färgglada rika ytor på klädselkollektionen. "

Marie Burgos är en inrednings- och produktdesigner född och uppvuxen i Paris; hennes familj kommer dock från ön Martinique. Idag arbetar hon i både Los Angeles och New York och skapar mönster som nickar till fransk arkitektur och karibisk kultur.

---

Justina Blakeney

”I många, många fall har jag varit den enda person med färg på paneler vid branschkonferenser, vid evenemang/middagar etc. I de fall där jag har talat om detta och begärt en mer varierad grupp av högtalare paneler eller partnerskap eller modeller eller eventdeltagare, har jag mötts med defensivitet och avvisande. Jag har varit målet för upprepade mikroaggressioner, från mycket frekvent "hårrörande" vid branschevenemang, till kommentarer som "ja du behövde förmodligen inte betala för college." Jag har haft så många erfarenheter som detta. Det är mycket dränerande. Och det här är min erfarenhet som en svart kvinna med ljus hud som har sina egna privilegier. Det kan vara mycket svårare för kvinnor med mörkare hud. Colorism är väldigt verkligt. Hela branschen behöver ett stort väckarklocka och måste göra WAY fler ansträngningar för att anställa svarta kreativa, chefer och influencers för att börja genomföra några välbehövliga förändringar. ”

Justina Blakeney är en designer, konstnär och New York Times bästsäljande författare. Blakeney fängslade branschen först med sin blogg, Jungalow, som växte till ett livsstilsvarumärke. Hon har också designat samlingar för sådana som Anthropologie och Target och har en möbellinje genom Selamat.

---

Lisa Love Whittington

"Som svart kvinnlig bildkonstnär kan mitt arbete inte alltid anses vara vackert eller ens betraktas på grund av berättelsen i mitt arbete. Mitt arbete ignoreras ofta även i dess sanningar. Men när det är det, erkänns det och anses det lyftas fram och vårdas. "

Lisa Whittington är en Georgia-baserad tvärvetenskaplig konstnär. Hon tog sin doktorsexamen vid University of Georgia och började undervisa i kurser som Feminists Arts, Giants of the Arts och Visual and Media Literacy på flera universitet. Hon har hållit ett TED -föredrag med titeln "Vad vill konsten med dig?" och senast belönades med "Best in Show" för sin målning "Under A Soprano Sky" på Atlanta Airport.

---

Barri Branker

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

"Jag är afroamerikan och min affärspartner är från Mellanöstern. Vi insåg under vårt första möte att det vore bäst att ha oss själva representerade på ett sätt som skulle inte slösa bort vår tid eller potentiella kunders tid som inte skulle vara intresserad av att arbeta med kvinnor Färg. Saken är att det finns många fler människor som kommer att vilja arbeta med dig för den du är och vad du tar med dig till bordet än inte. Det har varit min erfarenhet att kunderna är mycket mer omfamnande än den där första klienten som försökte köra mig av vägen för att hon 'trodde att jag var en hushållerska' när jag försökte hitta hennes (numrerade) hem. "

"Det finns utvecklingsmöjligheter för oss som var obefintliga när jag började. Förändringen måste fortsätta. Mångfald och inkludering är inte bara kraftfulla modeord att lägga på ett företags webbplats; de är framtiden för en värld som helt återspeglar våra vackra skillnader och enastående bidrag. "

Barri Branker är medgrundare av Utanför lådans interiörer, ett inredningsföretag med full service i Frederick, MD och Alexandria, VA., som hon driver med sin affärspartner, Lanna Ali-Hassan.

---

Lisa Turner

"Jag fick aldrig rasism förrän jag kom in i bostadsbranschen och designade modellhem för byggare i slutet av 80 -talet. Det var en industri av alla vita människor och inga färgade människor. Det krävdes mycket marknadsföring för att bryta sig in. Jag anställde en afroamerikansk marknadsdirektör. När hon ringde [telefon] hade byggare ingen aning om vad vi var. Så snart vi träffades personligen. deras mun skulle släppa upp. Vissa försökte vara trevliga och ge oss en möjlighet att bjuda på jobb och göra en presentation, [men] vi visste att de aldrig skulle anställa oss. Jag var tvungen att söka vägledning och hjälp från framgångsrika företagare... Jag ville veta vad vi gör fel. Vissa råd var väldigt uppriktiga, till exempel att bli av med den svarta marknadsdirektören och få en vit tjej i front. Jag var så nära att sluta och behövde verkligen ett bra jobb. Min marknadsdirektör och jag körde till Las Vegas för att marknadsföra för byggare. Jag sa till henne att stanna på hotellet när jag gick ut eftersom min hudfärg var lite ljusare. Jag mådde dåligt, men då var vi tvungna att äta. "

Lisa Turner är grundare av Beverly Hills-baserade designföretag Interiör Obsession. Hon räknar med att hon skulle kunna skriva en bok fylld med alla erfarenheter hon mött som en svart kvinna i designindustrin.

---

Linda Hayslett

"Det har öppnat ögonen för hur lite jag ser minoriteter i branschen. Jag har bara träffat 1 afroamerikansk arkitekt personligen efter 10 år i branschen och har inte träffat några ingenjörer, landskapsdesigners eller entreprenörer heller. Min community ser inte designindustrin som ett alternativ. Designindustrin måste ta vårt arbete på allvar och lyfta fram [svarta] designers som gör framsteg på samma nivå som andra. Om vi ​​ses mer öppnas möjligheterna. "

Nästa Wave -designer Linda Haysletts snabba karriär började inom mode- och underhållningsindustrin. Snabbt framåt nästan två decennier och hon flyttade från Nw York till Los Angeles och öppnade sitt företag, LH. Design. Hennes arbete har presenterats i Elle Decor, Rue, Apartment Therapy, California Home + Design, MyDomaine och mer.

---

Kesha Franklin

"Länge ville jag skilja mig från denna gemenskap som ärligt talat inte såg ut som mig eller representerade mig. Jag tror inte att svarta designers/annonsörer letar efter en utdelning eller önskar inkludering av att uppfylla en kvot eller visa några tecken på god tro. Det är dags att vi erkänner att den svarta erfarenhetens rika kultur har lämnats utanför vårt älskade designgemenskap. Jag hoppas en gång för alla att arbetet talar för sig själv och att mångfald verkligen kan respekteras och firas. "

Kesha Franklin är grundaren av designföretaget Halden Interiors. Hon är en alumni från Goldman Sachs 10 000 småföretag och har fått namnet Designer to Watch av Black Interior Designer’s Network. Hennes arbete har presenterats i Elle Decor, Dwell Magazine, NBC’s Open House, AD PRO, Business of Home, ARRAY Magazine och mer.

---

Lorna Gross

"Kreativt är detta ett mycket givande yrke. Dock, Detta kan också vara en tuff affär för den avancerade svarta inredningsarkitekten eftersom vi inte har nytta av historiska förbindelser som andra kanske. I detta mycket personliga företag har vi ofta inte en cirkel av relationer. Från countryklubbarna till tidskriftspublikationerna är hindren medvetet och omedvetet systemiska och de påverkar ofta vår förmåga att utsätta andra för vårt arbete. Vi försöker motverka detta genom att arbeta på en extremt hög kompetens, men vi kan med jämna mellanrum bli utmattade av vikten. "

Lorna Gross är en Washington, DC-baserad designer som arbetar inom avancerad bostads- och gästfrihetsdesign och specialiserat sig på anpassade lösningar för sina kunder.

---

Linda Allen

"Jag har alltid känt att jag har behövt" överprestera "för att bli uppmärksammad och accepterad som en kamrat inom inredningsbranschen. När jag bläddrar i stora tidskrifter vet jag att min design och erfarenhet uppfyller standarderna, även om jag kanske inte finns med i dem. Jag vet verkligen aldrig om färgen på min hud skulle ha gjort någon skillnad i hur jag har uppfattats att få ett lyxigt designprojekt, eller hur mycket stöd jag har fått på min produktserie - det är gåta. Jag vet bara att sträva efter excellens. Om jag faller, reser jag mig upp och fortsätter, för jag älskar det jag gör och att jag vet att mitt arbete kan gynna andra. Så här tålig är jag. "

Linda Allen är en Las Vegas-baserad designer och belysningsexpert som driver Linda Allen Designs och Live Anywhere Lighting. Under hela sin karriär har hon arbetat med många högprofilerade projekt som att designa berättartema fixturer för Tokyo Disney Seas och Disney's California Adventure, samt att arbeta med Magic Johnsons kontor.

---

Jack Travis

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

"Första gången jag någonsin såg en svart arkitekt var jag mitt tredje eller fjärde år på BArch -programmet vid Arizona State University, 1973 eller så. Jag hatade honom. Att växa upp i Las Vegas, Nevada, på västsidan i det svarta samhället, gav mig ingen möjlighet att träffa eller känna någon som liknade mig, [eller] ville bli miljödesigner. Onödigt att säga, på designskolan kämpade jag, onödigt. Barn behöver se ansikten som ser ut som sina egna i befattningar, skydd och i skapandet och underhållet av de samhällen de lever och växer. Både vårt samhälle i allmänhet och detta yrke har en lång väg att gå. "

Jack Travis är adjungerad professor vid Pratt Institute och Fashion Institute of Technology. Han har arbetat med flera bostadsinredningsprojekt för kunder som Spike Lee, Wesley Snipes och John Saunders. Han har också arbetat med kommersiella och detaljhandelskunder som Giorgio Armani SPA, Cashmere Cashmere i New York, samt Sbarro -familjen i de berömda pizzabutikerna.

---

Delia Kenza

"Som designer är synlighet ovärderlig. Publicitet kan skapa fler möjligheter. Med fönster på plattformar tror jag inte bara är fördelaktigt för mig, utan utsätter också andra för olika designperspektiv och gör samtal om design mer kraftfullt och berikande. Jag har haft turen att få möjlighet att presenteras i publikationer, men det finns också ett behov och mer utrymme för Svarta designers presenteras och bjuds in att delta i en större variation och ett större antal publikationer och evenemang. Som jag alltid säger, bra design är bra design, [men] vi kan göra det bättre. "

Delia Kenza är en Brooklyn-baserad inredningsarkitekt och nuvarande medvärd för Quibi's Barkitektur. Kenzas passion för design påverkades starkt av hennes mormor, en sömmerska, som "var elegant i allt hon gjorde, allt hon bar och i hur hon levde. "Kenzas arbete har presenterats i New York Magazine och Brownstoner, liksom på HGTV och Öppet hus New York.

---

Valérie Louis

"Jag tillbringade hela mitt liv med att uppskatta tyger och tapeter från andra kulturer, men jag kände inte igen mig i dem. Jag trodde att det var normen, tills jag en dag bestämde mig för att det inte var okej. Vår konst är viktig och bör uppskattas. Det borde vara ett alternativ i heminredning, i linje med Chinoiseries, Toile de Jouy, etc. Jag inbjuder dig att komma ur normen och uppleva det som har funnits där länge. Bjud in den i ditt utrymme, uppskatta dess värde och dess originalitet, så kommer du att upptäcka oss och även dig själv. "

Valérie Louis är grundaren av Yaël & Valérie, ett designföretag uppkallat efter sig själv och hennes tonårsdotter, och inspirerat och drivs av kvinnor i Haiti. Företaget skapar tyger, tapeter och hemtillbehör som har anmärkningsvärda kvinnor genom historien - från afrikanska drottningar till haitiska motståndsmän och amerikanska demonstranter.

---

Eneia White

"Att tillbringa den första halvan av min karriär inom högklassiga bostadsföretag har format den typ av möbler och leverantörer som jag är van att köpa från projekt. Men när jag gick ut på egen hand, utan stöd av ett stort eller välkänt namn, antog representanter och utställningslokaler ofta att jag inte hade kunder som hade råd med deras telefon. De skulle styra mig in i ett "billigare" segment av sina erbjudanden eller gå så långt som att inte svara på förfrågningar alls. Jag skulle trycka igenom med ett leende och bekräfta att jag kan handla inom ett högre prisklass och att mina kunder är beroende av mig för att ge dem textilier och varor av hög kvalitet. Att köpa in möbler och material är en av mina favoritdelar i designprocessen, men den extra stressen med att arbeta med leverantörer och utställningslokaler försvårar ibland min kreativitet. Jag ser fram emot de dagar då jag inte behöver kämpa så mycket för att "ge" dem mitt företag. "

Eneia White är inredningsarkitekt från Queens, New York och äger sitt eget företag, Eneia White Interiors. Förutom sitt (livsstora) designarbete gillar hon att bygga och samla dockhus - du kan kolla in hennes dockhus för vår Dollhouse Beautiful -serie här.

---

Byron Risdon

"Tidigt i min karriär hade jag turen att arbeta med designers som uppskattade mina bidrag och tog sig tid att uppmuntra min tillväxt och utveckling trots min hudfärg. Men det var utanför kontoret där jag alltför ofta misstänks vara en leveranskille, ombedd att använda serviceingången eller med förvånade blickar när jag presenterade min portfölj. Svarta designers hör hemma i samma utrymmen som våra vita motsvarigheter och våra åsikter och perspektiv bör eftertraktas och firas på samma sätt. Det är därför organisationer som BADG är så viktiga. BADG har skapat en plattform för att lyfta fram våra bidrag till designgemenskapen. Även om jag har tagit stora framsteg inom den här branschen har den inte kommit utan någon viss fördom, både subtil och öppen. "

Byron Risdon är ägare till Byron Risdon LLC, ett fullservicebutiksföretag i Washington, DC, som erbjuder bostäder och kommersiella tjänster. Risdon hävdar att hans stil härrör från hans kärlek till resor och interiören han har sett runt om i världen.

---

Tamu Rasheba Green

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

"Min erfarenhet som designer i den här branschen är ofta motstridig. Med en mångsidig kundkrets har jag sett den finansiella klyftan mellan vita hushåll och färgade hushåll. Svarta kunder har ofta betydligt mindre att spendera på sina hem än sina vita motsvarigheter, även om de har samma utbildningsnivåer och positioner. Det är häpnadsväckande att se de mycket olika livsstilarna bland så påfallande liknande bakgrunder. När svarta människor lyckas samla rikedom är de ofta målet för orättvisa metoder som syftar till att ta det ifrån dem. Min erfarenhet inom denna bransch har gjort mig akut medveten om de mycket olika livsstilar och ekonomiska ojämlikheter som driver på rasskillnaderna i detta land. "

Tamu Rasheba Green är ägare till Lux Pad Interiörer i New York City, ett lösningsbaserat designföretag.

---

Sheryl McLean

"Jag vill att folk ska veta att svarta inredningsarkitekter ger en uppsjö av olika upplevelser och synpunkter till projekt som den vanliga designgruppen ofta har rabatterat. Det har funnits en övertygelse om att svarta inredningsarkitekter bara skapar svarta eller "etniska" mönster. Ändå är svarta inredningsarkitekter utbildade på samma designskolor som sina kaukasiska kollegor. Jag har upptäckt att designmiljön har gynnats när jag fick chansen att designa ur min synvinkel, en välbesökt och erfaren afroamerikansk designer. "

Sheryl McLean är president och grundare av fullserviceföretag, McLean och Tircuit LLC. Hon har arbetat med moderna bostäder, flerfamiljshus (inklusive äldreboenden), samt professionella och medicinska kontor.

---

Michel Smith Boyd

"De svarta formgivarna och artisterna som jag känner söker inte utdelningar - vi är över begåvade. Vi kommer helt enkelt inte längre att acceptera att dessa talanger ignoreras baserat på systemisk rasism eller partiskhet. Våra vita motsvarigheter har mer tillgång och får bättre möjligheter. Den sanningen gör och har tillämpats på varje position, i varje bransch, genom historien. Vi har förtjänat vårt utrymme. Svarta människor har hittat sätt att överleva och frodas, med ordspråkliga "knän på nacken" sedan vi kom. "

Michel Smith Boyd är inredningsarkitekt och stjärna i succén Bravo -showen, Köper den blind. Hans Atlanta-baserade företag, Michel Smith Boyd Interiors, är känd för Michels signatur, överdådiga stil, som har presenterats i Elle Décor, Traditional Home, Vogue, Veranda, Ebony, The Washington Post, och mer.

---

Alana Frailey

"Jag kom in i inredningsbranschen i en tid då digitala medier, som podcaster, webinarier, bloggar och Facebook -grupper verkligen öppnade denna värld för nya designers. Jag kunde helt enkelt söka på nätet för att få det jag behövde för att bygga och växa mitt företag. Jag är så tacksam för organisationer som Black Artists + Designers Guild. Deras onlinekatalog över svarta hantverkare ger publikationer och andra branschledare liknande tillgång till att söka på nätet för att hitta nya talanger för att växa industrin. "

Alana Frailey är ägare till Houston-baserade fullserviceföretag, Alana Frailey Inredning och en aktiv medlem i BAD Guild.

---

Laura Hodges

"Min erfarenhet inom branschen har varit bra överlag, men jag önskar att det fanns en mer mångsidig representation av designers i det offentliga området. När jag började studera design såg jag sällan några färgdesigners i tidningar, på mässor eller som talare på mässor. När jag väl började titta djupare blev jag glatt överraskad över att det faktiskt finns många mycket begåvade färgdesigners och många organisationer som BADG som gör mycket för att främja möjligheterna och synligheten av vårt arbete. Jag tror att det är viktigt inte bara för allmänheten att se vårt arbete utan också för unga människor färg för att se möjligheter för sig själva och för att se att detta är en bransch som skulle omfamna dem."

Nästa Wave -designer Laura Hodges brinner för resor och hållbarhet. Hon är ägare till Laura Hodges Studio, såväl som Domän, hennes butik i marmor i Baltimore, som säljer lokalt framställda, handgjorda föremål som hjälper shoppare att införliva den typ av samlad look som visas i hennes interiörer.

---

Jomo Tariku

"Som ung industridesigner som var intresserad av att skapa moderna afrikanska möbler saknade jag anslutningar och ekonomiskt stöd för att skapa den stil och kvalitet jag ville ha. Frustrerad lämnade jag branschen. Snabbspolning fram till 2018, när, med sociala medier, likasinnade annonsmaterial samlades för att bilda Black Artists + Designers Guild. Med stöd av detta nätverk har jag nyligen startat om mitt möbeldesign igen. Det finns fortfarande mycket branta utmaningar kvar och populära skyddsmedier har inte uttryckt intresse för den typ av arbete som jag gör - även om jag vanligtvis får intervju- eller informationsförfrågningar antingen under Black History Month eller för specifik mångfald evenemang. Det är viktigt att se svarta designers representerade istället för att eurocentriska designers visar verk kopierade eller lånade från svarta kulturer. "

Jomo Tariku är en kenyanskfödd, Virginia-baserad etiopisk möbeldesigner och grundare av Jomo möbler, som säljer skulpturala träbitar inspirerade av afrikanskt arv.

---

Nina Blair

"Jag bor och arbetar i TriBeCa och har ibland misstagits för antingen städpersonal eller en barnflicka när jag besökte arbetsplatser (i den utsträckning att jag en gång fick en bebis). Men alltid måste jag på något sätt behålla min professionalism för att inte fortsätta stereotypen och helt enkelt få jobbet gjort. Jag har varit tvungen att kompromissa om förhandlingspriser tidigare; Jag kände ibland att människor ofta inte ser mitt värde lika med vita designers. När jag uttrycker mig och kräver höga krav har jag fått höra att jag är aggressiv eller svår, eftersom människor är så lätta standard till den arga svarta kvinnans stereotyp på ett sätt som de aldrig skulle göra med en vit designer, som bara hade 'high' standarder. '"

Nina Barnieh-Blair är rektor och kreativ chef för NinaBDesign i New York City, där hon skapar varma, moderna interiörer.

---

Kiyonda Powell

"Jag arbetade för en designstudio där jag var den enda person med färg under större delen av min tid där. Vissa uttalanden sades till mig som "försök att tona ner din fåniga för det här mötet" eller "var elak mot den försäljaren och se om de kommer att återbetala lite pengar på den ordern." Jag skulle ständigt bagatellisera det som sägs till mig eller skämta bort det för att passa in i ett team som verkligen inte förstod mig och min unika personlighet som en svart kvinna. Det gjorde mig besviken och gjorde mest ont när jag fick veta att jag var ”skrämmande och hotande”. Min personlighet kommer inte ens nära som passar den beskrivningen - som professionell svart kvinna har jag höga krav och vill det bästa i kvalitet och service precis som vem som helst annan. Jag förstår inte varför det ger mig en etikett aggressiv eller skrämmande. "

Kiyonda Powell är huvuddesigner på Kiyonda Powell Design Studio, en boutiquestudio i Washington D.C.

---

Raymond Barberousse

"Måste vita designers ifrågasätta om en bild av sig själv på" Om "-sidan på deras webbplats kommer att påverka deras verksamhet negativt? Eller om att visa upp sitt arbete på en mässa kommer att påverka deras verksamhet negativt eftersom de visar att de är svarta? Svaret är ett rungande NEJ. Frågor som dessa och otaliga andra plågar människor i alla branscher, inte bara design. "

Raymond Barberousse driver en designstudio i Miami Studio PGRB med sin fru Priti Gandhi.

---

Tiffany Thompson

"Jag kommer att säga att den överväldigande frågan är bristen på representation. Det finns otroliga svarta designers där ute och jag ser ofta branschen skölja och upprepa några få utvalda eller inte inkludera oss alls. Den berättelsen är utmattande i sig att inte se människor som ser ut som mig själv sätta på plattformar för att visa sitt arbete. "

Tiffany Thompson är grundaren av Duett Interiors, ett fullservice bostadsdesignföretag i Portland, Oregon.

---

Danielle Fennoy

"Det har varit ganska ensamt att vara en svart inredningsarkitekt i New York. I åratal kände jag bara till en annan svart designer och vi hittade bara varandra eftersom jag ofta misstog mig för henne vid branschevenemang och funktioner. Vid dessa branschevenemang fanns det inga svarta paneldeltagare, inga produktstrålkastare på andra svarta hantverkare, och vi var inte så många som närvarade. Men när Black Artist and Designers Guild grundades var jag inte längre ensam om att navigera mitt företag genom en mycket välbärgad och i stort sett homogen marknad. Det finns fortfarande mycket att göra, men vi går åt rätt håll. "

Danielle Fennoy är grundare av NYC-baserade designföretag, Förnya, och är en före detta Hus vackert Nästa Wave -designer. Fennoy är känd för sina varma, moderna utrymmen som inte saknar färg. Hon har setts på HGTV -program Bang For Your Buck och Min favoritplats.

---

Ariene Bethea

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

"Listan över The Best Black... kan inte bara vara under Black History Month. Detta är tokenism. Missförstå mig inte, dessa listor är viktiga för att hjälpa tillverkare och nyhetsbutiker att hitta och upptäcka svarta talanger, men vi måste också finnas på listor som inte enbart är för svarta människor. "

Ariene Bethea är grundaren av Dressing Room Interiors Studio, boutiquebutik för heminredning i North Carolina.

---

Nicole White

"Det är oroväckande att fackpublikationer försöker belysa extremt begåvade svarta designers/kreativa verk bara som svar på en kris. Det måste ta slut. Vi har samma kaliber kunder som våra vita kamrater, samma talang eller större, men ändå är vi inte rutinmässigt eftertraktade för att presentera våra projekt efter Black History Month. För att verkligen göra en förändring måste redaktörer medvetet anstränga sig rutinmässigt för att diversifiera de presenterade projekten. Det är lika enkelt som att spendera fem minuter på Instagram eller någon plattform för sociala medier. Vi är mycket synliga och ändå alltför ofta förbises. "

Nicole White är president och huvuddesigner för Nicole White Designs, baserat i Florida.

---

Nile Johnson

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

"Jag har en kandidatexamen i inredningsdesign samt en civilingenjörsexamen i inredningsarkitektur och forskning. Men jag tycker att som svart inredningsarkitekt arbetar jag hårdare i varje aspekt av mitt företag för att synas. Jag har inget emot arbetet, eftersom design är min passion och det gynnar mina kunder. Jag tycker dock inte att samma möjligheter, (showhus, paneldiskussioner, etc.) kommer lika regelbundet eller enkelt som de gör för mina vita motsvarigheter. Och det är inte att säga att de inte är begåvade, för det är de, och jag är oerhört inspirerad av många av dem. dock Jag har också något bra att bidra med. Men det är svårt att göra det när du inte bara vägrar en plats vid bordet, utan utesluts från festen tillsammans. "
Nile Johnson är född och uppvuxen i Baltimore, MD, och är rektor för Nile Johnson inredning. Hans arbete har presenterats på HGTV såväl som i nationella och lokala publikationer.

---

Dana M. Skratta

"Jag tror att bra design är universell. Jag tror att olika och olika perspektiv är nödvändiga och bör visas upp. Det ger mig ett stort nöje att kunna dela mitt perspektiv på jamaicansk kultur i en påtaglig form. Jag älskar när det ansluter till människor över hela världen och ger glädje i deras liv. Även om det finns flera utmaningar att göra egna produkter på Jamaica, till exempel brist på nödvändigt stöd och ramar för tillverkning och e-handel; min övergripande erfarenhet har varit värdefull och givande. "

Dana M. Baugh är ägare till Jamacia-baserade BAUGHaus Design Studio. Studion är känd för sin handgjorda keramik, belysning, möbler och hemvaror designade med en karibisk twist. Du kan handla BAUGHaus här.

---

Karen J Revis

"Som en konstnär som gör konst när det gäller den svarta upplevelsen med svarta bilder, mitt arbete är alltid märkt som politiskt eller riktat till en svart publik. Jag har alltid tyckt det är nyfiket. Jag fick en lärare att berätta för mig på konstskolan att jag bara skulle bli en framgång i konstvärlden om jag målade om min Black -upplevelse. Jag kunde inte föreställa mig vilken annan upplevelse jag kunde måla av. Som om mina erfarenheter inte är universella. "

Karen J. Revis är en konstnär i New York och ägare till Karen J. Revis Studio. Hon är känd för sina abstrakta monoprints, REVISionära utskrifter.

---

Leslie Rinehardt och Marvin Miller

"Vår erfarenhet har varit att även om vi vet att det finns många begåvade färgdesigners i denna bransch, så känner vi att vi har det blivit i stort sett förbisedd och inte stödd på grund av den uppenbara bristen på representation i skyddsrumspublikationer och andra medier format. Det verkar som om industrin historiskt har anammat homogenitet framför mångfald och inklusivitet, och att denna brist på representation har gjort det svårt att få exponering för ett bredare klientel. För vi älskar absolut det vi gör... vi är optimistiska för förändring! "

Långtidsvänner Leslie Rinehardt och Marvin Miller springer Rinehardt | Miller & Co, ett byggförvaltnings- och designföretag i New Jersey.

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till denna sida för att hjälpa användare att ange sina e -postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.