Hur arv från ikoniska inredningsarkitekter bevaras - och anpassas - med tiden

De säger att bra design är tidlös. De kreativa som fortsätter arv från designstjärnor som Dorothy Draper, Sister Parish och Tony Duquette skulle vara benägna att hålla med. Årtionden efter att dessa armaturer först lämnade sina kreativa märken på hus, hotell och mer, fortsätter deras inflytande, tack vare efterträdare som sparar och anpassar sitt arbete idag. Hus vackert pratade med Carleton Varney, Eliza Crater Harris och Hutton Wilkinson för att lära sig vad det innebär att bevara (och föreställa sig) de kreativa visionerna för dessa designlegender.

Carleton Varney, VD för Dorothy Draper & Company, träffade först Mrs. Draper strax efter att ha gått forskarskolan vid New York University för att bli lärare. Även om han tog en magisterexamen i utbildning och arbetade som lärare i ett år, visste han alltid att han ville arbeta med scenografi. Med en lycka till som ledde till en perfekt matchning i vad som måste vara designöden mötte Varney Draper och började arbeta som hennes mentee kort därefter. År 1964 köpte han företaget och blev dess president och började sin regeringstid på det som är ett av de äldsta designföretag som fortfarande finns - i år är det 95 år sedan Dorothy Draper & Company början.

Under hans tjänstgöringstid vid detta uppskattade företag, Varney har lagt sin touch till Drapers egna mönster, inklusive de som ses på Greenbrier Hotel i West Virginia och Grand Hotel i Michigan. Dessa berömda platser liknar fortfarande deras utseende när Draper först lämnade sitt magiska, färgglada märke på dem, liksom Colony Hotel i Palm Beach. Alla dessa hotell har Drapers berömda Brazilliance design i form av tapeter, som sedan dess har gjorts till ansiktsmasker, leggings, handdukar, kuddfodral, halsdukar, kläder och till och med telefonfodral, allt finns att köpa på carletonvarney.com.

Idag hedrar Greenbrier Hotel både Dorothy Draper och Carleton Varney med sin egen restaurang, Draper's och Café Carleton. När det gäller designbesatta entusiaster som söker ett sätt att ta med Hollywood Regency estetiskt hem, det finns till och med en Dorothy Draper heminredningsbutik på hotellet, som också innehåller böcker och kläder, komplett med svartvita rutiga golv som Draper var känt att införliva i henne mönster.

På frågan om hur han ser till att Dorothy Drapers arv och mönster hålls vid liv, säger Varney, "Jag har inga problem med det, eftersom, som du vet, allt på 1stDibs och alla saker som finns på eBay och så vidare - allt som designats av Dorothy Draper är för närvarande ett hett Artikel. Alla vill ha det. "(För bevis, titta inte längre än Hus vackertär senaste Rufino -rapport, vars inspiration var Draper's Regency -stil).

"Dorothy gav världen en sak som kallas glamour." Säger Varney. Hon populariserade också en sprudlande stil som Varney har gjort det till sitt uppdrag att fortsätta under årtiondena: "Jag har tillbringade 53 år med att öppna fönster och dörrar i Amerika för att färga, och jag gör det fortfarande, säger han ("Beige är ledsen" Varney berättade en gång Hus vackert).

"Färg är magi. Vad det gör med människor som lever med det - att bo i ett vackert mjukt gult rum, till skillnad från ett beige rum, är en skillnad i din mentalitet. Jag gillar att Amerika är lyckligt. "

Dorothy Draper'S designgeni måste ha sprungit i familjen, för hennes första kusin var ingen ringare än inredningslegenden Sister Parish (som för övrigt delade samma förnamn som Draper, men gick under barndomens smeknamn som hon fick av henne bror). Parish är förmodligen mest känd för att ha anställts av Jacqueline Kennedy för att utforma de privata familjekvarteren i Vita huset under president John F. Kennedys administration. Det tog bara två veckor för Parish och Mrs. Kennedy att spendera hela $ 50.000 omdefinierande budget.

Idag är syster Parishs barnbarnsbarn, Eliza Crater Harris, kreativ chef för Sister Parish Design. Harris berättar Hus vackert, "Allt vi gör kommer tillbaka till Sister Parishs filosofi" - och specifikt till Parishs uttalande om att "innovation ofta är förmågan att nå in i det förflutna och ta tillbaka det som är bra, det som är vackert, det som är nyttigt, det som är bestående. ” Detta citat, tillägger Harris, ”är vårt företags nordstjärna. Vi har fortsatt hennes arv genom att verkligen driva nya mönster under denna idé. ”

Uppenbarligen är design väldigt mycket en integrerad del av familjen för Harris, som säger att hon, hennes mamma och hennes mormor alla älskar Sister Parishs tidigare hem i Maine - ”en vackert, iögonfallande gult hus precis vid kusten ”där Harris tillbringade sina somrar som barn - eftersom det förbinder fyra generationer kvinnor i deras familj, både levande och avgick.

Design är inte exklusivt för interiörer, varför Parishs arv fortsätter idag utöver vad vi ser i ett hem. En av Sister Parish Designs nyaste produkter är ett utbud av charmig sol hattar som har ett treillage -mönster som är inspirerat av ett kransgitter - samma mönster som skapades av syster Parish och Albert Hadley (vars legendariska firma, Parish-Hadley, lanserade karriärerna för Mario Buatta, Bunny Williams och Mark Hampton, för att nämna några) exklusivt för sina kunder.

SisterParishDesign.com nyligen lanserad, med ett nytt utseende och en produktserie som delvis påverkas av grandmillennials, som Harris ville ansluta till nu mer än någonsin, på grund av hur lyhörd de är till designföretagets inlägg på sociala medier. Företagets tidigare produktutbud var endast handel, men nu kan en rad tyger, väggbeklädnader, bordsskivor, sängkläder, kuddar och kläder köpas via märkets hemsida, som "har förstärkts med mer tillgång till information", inklusive priser och möjliggör snabbare åtkomst till designteamet, för att göra shoppingprocessen enklare.

Precis som Carleton Varney blev protégé till Dorothy Draper, kom Hutton Wilkinson upp under Tony Duquette. Wilkinson lärde sig först om Duquette som sjundeklassare, när han läste en artikel på söndagsmorgonen Los Angeles Times hemtidningssektion. "Det var en artikel om [Tony] och hans fru, Elizabeth, och hur de bodde i en tyst filmstudio", minns Wilkinson. "Han satt på scenen i sin ateljé, på en tron ​​från Chapultepec -slottet iförd kardinalens mantlar och omgiven av kristallkronor, pärlemor och speglar." Wilkinson visade artikeln för sin far - som var "en mycket fyrkantig arkitekt i Los Angeles" - och sa, "Det här är vad jag är intresserad av", som hans far svarade med att Wilkinson var "100% galen."

Detta utbyte tända något av en eld i den unga Wilkinson, som började fråga "föräldrars vänner om de kände Tony Duquette, och många gjorde det, men ingen skulle presentera mig." År senare, när Wilkinson var 17 år gammal, lämnade hans konstlärare - som också beundrade Duquettes arbete - en lapp i sitt skåp som berättade att Tony Duquette letade efter volontärer. När Wilkinson fick höra den här nyheten slutade han sitt jobb och lämnade skolan den dagen för att jobba för designern, vilket markerade början på ett decennier långt partnerskap. Efter två års arbete som volontärlärling och tre år som assisterande designer startade Wilkinson sitt eget inredningsföretag. Duquette och Wilkinson skulle senare bli investeringspartners ”på en serie kontorsbyggnader, lägenheter [och] hus som [de] hyrde ut, och en serie speciella hus som [de] skulle fixa och sälja ”, säger Wilkinson.

Under deras 46 års samarbete samarbetade Duquette och Wilkinson inte bara om interiörer utan också också på en samling fina smycken som är lika unikt överdådiga och iögonfallande som deras maximalist rum. Hertiginnan av Windsor (även känd som Wallis Simpson) var en av många glamorösa kvinnor som bar smycken från Tony Duquette.

Fem år före Tony Duquettes bortgång 1999 köpte Hutton Wilkinson ”hela verksamheten, hans namn och hans varumärken och upphovsrätt ”, och blir därmed ägare, kreativ chef och president för Tony Duquette Inc. Wilkinson konstaterar att han inte var Duquettes arvinge - det var hans bröder, syster, syskonbarn och syskonbarn. För att säkerställa att Dawnridge räddades köpte Wilkinson huset, delvis för att det "var det enda huset som byggdes av Tony Duquette från grunden."

Alla möbler från 1600- till 1800 -talet som hittades i Dawnridge auktionerades ut på Christie’s, så att Wilkinson kunde ”betala arvingarna och regering." Han dekorerade sedan det historiska hemmet "med hjälp av möbler, dekorationer, skulpturer och målningar av Tony och Elizabeth Duquette."

Wilkinson har hopp om att öppna Dawnridge som ett historiskt husmuseum en dag. "Jag säger alltid," Definitionen av dekoration är "Dömd till undergång!", Säger Wilkinson. "Dawnridge är allt som finns, och jag hoppas kunna ge det som en gåva till ett universitet eller en institution som är intresserad av att behålla det som ett husmuseum. Jag har lagt till mer mark till egendomen sedan jag köpte den och den uppgår nu till fyra och en halv sammanhängande tomter med tre hus på. "

Dawnridge nämndes till och med i ett avsnitt av Miljon dollar notering Los Angeles för några år sedan när Wilkinson listade och sålde andra, mindre kända bostäder som tidigare tillhörde Duquette. När möjligheten att sälja Dawnridge kom upp, fastighetsmäklare Josh Flagg sa till Wilkinson att han aldrig skulle hjälpa till att sälja det huset eftersom det kan sluta förstöras om det hamnar i fel händer.

När det gäller hur Tony Duquettes interiördesign lever vidare i dag, berättar Wilkinson Hus vackert att ett av hans favorit exempel på att uppdatera Tony Duquette för 2000 -talet är a tyg han designade för Jim Thompson, kallad 'Duquetterie', som är en tolkning av de två snidade och målade dörrpanelerna från ett skåp som Tony gjorde för Elsie de Wolfe år 1940.

Förutom Wilkinsons moderna anpassning av Duquettes geni, har designern övervakat tillverkningen av originella Duquette-mönster som nu säljs genom att Maitland-Smith, Förblir belysning, Patterson Flynn Martin, Mottahedeh, Jim Thompson, och mer. För bara några år sedan, 2017, fungerade Dawnridge som bakgrund för en Gucci -annonskampanj med skådespelaren Tom Hiddleston.

Ett annat viktigt element för att bevara dessa arv? Böcker. Var och en av de designers som citeras i denna berättelse har publicerat oder till sina mentorer; Carleton Varney författade In the Pink: Dorothy Draper—Amerikas mest fantastiska dekoratör och Mr. Color: The Greenbrier and Other Decorating Adventures, Skrev Hutton Wilkinson Tony Duquettes Dawnridge och More Is More: Tony Duquetteoch Susan Bartlett Crater och Apple Parish Bartlett samarbetade Syster: The Life of Legendary Interior Decorator Mrs. Henry församling II och Sister Parish: The Legendary American Interior Designer.

Den glupska aptiten för dessa - och för skaparna av formgivarna som de profilerar - bevisar inte bara deras otroliga inflytande, men också tanken på att ett gott arv tål testet tid. Det vill säga, så länge de rätta personerna finns för att föra det vidare.

Följ House Beautiful på Instagram.

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till denna sida för att hjälpa användare att ange sina e -postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.