7 av de mest ikoniska delarna av amerikansk arkitektur

Anses som en av Amerikas finaste arkitekter genom tiderna, placerar Frank Lloyd Wright vad som är möjligt hans mest personliga design, hans ökenhem Taliesin West i McDowellbergen i Scottsdale, Arizona. Startade 1937, byggdes hembygdsgården under årens lopp av Wright och hans arkitektstudenter - de kommer fortfarande att arbeta på platsen - och handgjord med öken murverk av lokalt vulkaniskt berg, cement blandat med öken sand och lövträbjälkar som öppnar mot ljus. Wrights mål var att omfamna naturen runt honom, bygga med lokala material och sedan ansluta arkitekturen genom terrasser, pooler och trädgårdar.

Överträffar Chrysler Building, som öppnade några kvarter och några år före det, Empire State Building var arbetet av arkitekterna Shreve, Lamb och Harmon som välkomnade världens högsta byggnad när den öppnade i 1931. (Det rekordet varade fram till 1972.) Stående på 102 våningar och 1250 fot, torn i art deco-stil från William F. Lamm står fortfarande som en amerikansk ikon, lika mycket på grund av att anställa upp till 3400 arbetare om dagen under dess Depressionstiden såväl som det utseende som varit en häftklammer i New Yorks skyline för 80 plus år.

Eero Saarinen tog först besökarnas ögon mot himlen med sin 1947 -design för St. Louis Gateway Arch. Den kärleken till sky sky-ansträngningen gav amerikanerna den 1962-öppnade TWA-terminalen på JFK-flygplatsen i New York City. Men där Saarinen verkligen kom att omfamna modern, vingeinspirerad design kom det mest i den smala formen av Dulles International Airport i Virginia. Efter omfattande forskning för att studera passagerarrörelser, detaljerade Saarinen en lång, smal terminal, med exteriörarkitektur som fungerar som en gateway själv, en design som länge kopierats på flygplatser över hela världen.

Adjektiven du kan använda för att beskriva Frank Gehrys konserthus 2003 i Los Angeles flyter lika fritt som strukturen. Walt Disney Concert Hall är känd för att använda en blandning av material och har en rostfri stålhud för sin förmåga att kurva men också på grund av sitt relativt låga pris. (Huden krävde vissa ändringar av en matt yta på platser för att minska bländning och heta fläckar.) Inuti får hallen ett helt annat utseende med Douglas gran och ek utformad enligt vetenskapligt härledda akustiska standarder, en dikotomi av Gehrys formomfattning genom hela designen för både akustik och estetik.

Öppnade 1958 och stod på blygsamma 38 våningar, handlar den 515 fot höga Seagram-byggnaden designad av Ludwig Mies van der Rohe inte så mycket om höjd som om inflytande. Istället för att omfamna allt betong, har Seagram -byggnaden ett glas och brons exteriör som överväldigade inte Park Avenue -webbplatsen, istället skapade en torg nedan för att sätta byggnaden från gata. Arkitekturen öppnade insidan av byggnaden och firade stålramen med bronsbjälkar. Dessutom har den innovativa torgdesignen efterliknats av otaliga stadsstrukturer sedan dess.

Även om det inte var klart förrän 1956, efter döden av både namnet och arkitekten, Guggenheim -museet är en stark och ovanlig närvaro i Manhattan. Dess cylindriska bunt blir bredare när den spiraler uppåt mot ett glastak. Wright hävdade att hans design skulle "göra byggnaden och målningen till en oavbruten, vacker symfoni som aldrig funnits i konstvärlden förut." De Wisconsin infödd, känd för att införliva form i bostadsdesign, gav arkitekter frihet att flytta från det rektangulära med sina fritt flödande Guggenheim.

Öppnade 1979 och med utsikt över Dorchester Bay, John f. Kennedy Presidential Library and Museum ritades av arkitekten I.M. Pei, vid den tiden ett relativt okänt urval för projektet. Han tog sin erfarenhet av att designa med enkla geometriska former för att skapa museet, ett 125 fot högt betongtorn till en cirkulär sektion med en teater. Formerna smälter samman med en mycket anlagd plats som kombinerar byggmaterial, former och natur för att skapa en alltomfattande design.