Dessa kända konstnärsinspirerade projekt är perfekta för heminlärning
Varje objekt på den här sidan handplockades av en House Beautiful-redaktör. Vi kan tjäna provision på några av de artiklar du väljer att köpa.
Du kanske vet Riley Sheeheyär konstverk från hennes samarbeten med märken som Ralph Lauren, LaCroix och Dixie Design Collective, men tidigare hon blev en go-to för nyckfulla akvarellillustrationer, den DC-baserade konstnären var faktiskt en lärostadskonst lärare. Förra veckan, när barn över hela USA övergick till heminlärning, tog Sheehey på sig sitt förkläde på konstklassen igen (metaforiskt, åtminstone) att dela några av hennes favorit "mini-lektioner", alla inspirerade av kända artister från 1900-talet, med föräldrar via Instagram. Kolla in några av våra favoriter nedan - och vem vet, du kan lära dig lite konsthistoria också!
Onomatopoeia Pop Art Inspirerad av Roy Lichtenstein
Ålder: 3: e-5: e klass
Hulton Deutsch
LÄRA
“Popkonst”Är en typ av konst som började på 1950 -talet i Storbritannien och USA. Den är baserad på vardagliga bilder som vi ser: matförpackningar, serier/tecknade serier, annonser etc. Det överraskade och chockade människor - konstnärer tog saker som soppburkar och gjorde dem till gigantiska målningar!
Roy Lichtenstein var en amerikansk popartist. Han tog serier och förvandlade dem till gigantiska målningar. På 1950 -talet trycktes tidningar (och därför serier) med något som kallades ”Ben Day”Prickar eller färgpunkter som placerades mycket nära varandra. Lichtenstein använde färg för att efterlikna Ben Day -prickarna och arbetade främst med primära färger (rött, gult och blått) och svart eftersom det var de färger som de flesta serietidningar och tidningar använde.
“Onomatopoeia”Är ett ord som låter som det det beskriver.
John Loengard
STUDIO
Material:
- Vitt tagboard (länkat till ”Mini Art Lesson” -höjdpunkter)
- Svart permanent markör
- Penna
- Röd, gul och blå temperafärg
- Bubbelplast
- Träleksakblock (eller något rektangulärt, som en tvållåda, etc.)
Steg:
1. Låt barnet välja ett exempel på onomatopoe ("pop", "pow", "click", "bang", etc.)
2. Spåra över linjeteckning i svart markör.
3. Wrap block med bubbla wrap och tejp för att säkra. Doppa inlindat block i färg och "stämpla" sedan över blockbokstäver för att skapa prickar i Ben Day-stil.
4. När prickarna har torkat målar du bakgrunden/omgivningen med pensel i primärfärgade färger.
Hittade objektmontering Inspirerad av Louise Nevelson
4: e klass till vuxen
Jack Mitchell
LÄRA
Louise Nevelson var en amerikansk skulptör. Hon föddes i Ryssland 1899 och flyttade till USA med sin familj när hon var sex år gammal. Hon är känd för sina stora abstrakta monokromatiska skulpturer, gjorda av trä och "hittade föremål".
“Hittade föremål”Är precis vad de låter som - saker som finns runt huset, som flaskhattar, gem och gamla tandborstar. Nevelson kombinerade dessa föremål för att göra skulpturer av "sammansättning".
Hon skulle spruta måla hennes sammansatta skulpturer i en enda färg för att göra dem "enfärgad. ” Svart, vitt och guld var vanliga färger som hon använde.
Walter Sanders
STUDIO
Material:
- Tom smyckeskrin eller skokartong i kartong
- Blandade hittade föremål
- Akrylfärg och pensel ELLER sprayfärg (fortsätt på egen risk!)
- Varm limpistol eller trälim
Steg:
- Låt barnet gå på jakt för att hitta så många "hittade föremål" som de kan. Föremålen måste passa in i deras smyckeskrin eller skokartong. Återvinningsfacket och bakgården är båda bra utgångspunkter.
- Barnet ska ordna ”samlingen” av hittade föremål i skokartongen. Prata med dem om balans - till exempel vill du inte ha alla föremål i ett hörn av lådan; om du har ett föremål i det nedre högra hörnet är det en bra idé att ha ett annat uppe till vänster. Titta på exempel på Nevelsons skulpturer för inspiration.
- När barnet är nöjd med sitt arrangemang, låt det använda trälim eller varmt lim (med din hjälp) för att limma föremål inuti lådan.
- När monteringen har torkat, använd antingen tempera eller sprayfärg för att måla allt i en färg. (Om du använder färg och pensel kan det ibland hjälpa att måla föremålen innan du limmar dem.)
- Bonussteg: När skulpturen har torkat, låt barnet skissa en bild av den färdiga produkten.
Trådskulpturer Inspirerade av Alexander Calder
Pre-K till och med åttonde klass (ja, verkligen!)
Walter Sanders
LÄRA
Alexander Calder var en amerikansk skulptör som gjorde skulpturer av olika material - metall, trä, vad han än kunde hitta! När han växte upp skulle han till och med göra smycken till sin systers dockor av rester av koppar som han hittade liggande. (Båda hans föräldrar var också konstnärer.) Han är mest känd för att ha gjort "mobiler" eller skulpturer med rörliga delar.
A skulptur är ett konstverk som är tredimensionellt. Det betyder att den inte är platt - den kan vara stor eller liten, och du kan gå runt den (och ibland lägga handen/armen genom den!).
Detta kan justeras beroende på ålder!
Herbert Gehr
STUDIO
Material:
- Penna
- Papper
- Twisteez tråd
- Sax (för äldre barn)
- rester av kartong, snöre etc.
Steg:
Aktivitet 1: Låt barnet göra en enradig ritning (utan att lyfta papperet) och försök sedan återskapa det med en Twisteez-tråd.
Aktivitet 2: Bäst för äldre barn. Låt barnet använda Twisteez tråd, snöre och papprester för att skapa sin egen hängande mobil. Diskutera vikten av balans för att göra en mobil - vikten måste fördelas lika, annars hänger skulpturen roligt!
Aktivitet 3: Låt barnet skapa sin egen trådcirkus, som Calder. (Kolla upp den här videon från Whitney Museum of Calder som "utför" sitt!)
Självporträtt Inspirerad av Frida Kahlo
Dagis till åttonde klass (och uppåt!)
Bettmann
LÄRA
Frida Kahlo var en mexikansk målare som är känd för sina många självporträtt. A ”självporträtt”Är en bild av dig själv.
Frida började måla och rita mycket medan hon låg sängliggande från en bussolycka i tonåren. Detta visar hur något gott och vackert fortfarande kan komma från något sorgligt och läskigt!
Våra ansikten har ”symmetri, ”Vilket betyder att de är desamma på båda sidor.
MIGUEL MEDINA
STUDIO
Material:
- Penna
- Färgade pennor
- Papper
Steg:
- Börja med att fråga barnet var ögonen faller i ansiktet. Barn kommer nog att säga toppen. Använd en linjal, mäta från toppen av huvudet till ögonen för att visa att våra ögon faktiskt faller mitt i våra ansikten!
- Låt barnet rita sitt eget självporträtt med penna och papper och färga sedan in det med färgpennor. Lär dem hur Frida ofta inkluderade symboler eller djur/husdjur i sina porträtt och uppmuntra dem att inkludera symboler (fotboll, balettskor, etc.) i bakgrunden på sina porträtt.
Abstrakta skulpturer Inspirerade av Barbara Hepworth
Förskola till och med 1: a klass
Paul Schutzer
LÄRA
Barbara Hepworth var en engelsk konstnär som gjorde abstrakta skulpturer med negativt utrymme.
När konsten är ”abstrakt, ”Det ser inte ut som något du skulle hitta i den verkliga världen (som en person eller ett husdjur).
“Negativt utrymme”Är tomt utrymme. Om du kan sticka fingret genom något är det negativt utrymme. (För att illustrera, posera med händerna på dina höfter och låt barnet sätta armen genom det "negativa utrymmet".)
Fox foton
STUDIO
Material:
- Model Magic, Play-Doh eller lera
- Fyrkantig bit byggpapper
Steg:
Låt barnet göra en skulptur som är fristående med hjälp av lera eller annat material (åtminstone höjden på en sluten näve), har minst ett negativt utrymme, är abstrakt och har en bas som inte är större än skylt.
Följ House Beautiful på Instagram.
Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till denna sida för att hjälpa användare att ange sina e -postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.
