Varför art deco gör comeback i dessa 20 -tal

instagram viewer

Varje objekt på denna sida har handplockats av en House Beautiful-redaktör. Vi kan tjäna provision på några av de artiklar du väljer att köpa.

Liksom många av oss tillbringade jag de flesta av mina pandemidagar och lekte i fritiden. När det var dags att ta headshots tidigare i våras visste jag att ingenting i min garderob var lämpligt. Nej, jag behövde något som lät folk veta att jag hade tagit mig igenom detta helvetesår och det är jag fortfarande * väldigt mycket här. * Så, jag unnade mig en juveltonad paljettkjol som bryter ljus när jag promenad. Det verkade som den jublande klädseln för att komma in i världen igen. En förändring mot glam händer också i designvärlden. Vi skojar alla om att de brusande tjugoårsåldrarna aldrig gick av marken innan pandemin slog till, men här är de. Det är ingen överraskning då Art déco gör comeback.

"Art déco"tar sitt namn från Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, en utställning för dekorativ konst som hölls i Paris 1925. Där undvek arkitekter och designers från första världskriget traditionell design till förmån för lyxig men elegant elegans. Det var en

period för massproduktion och mönster återspeglade framstegen med nya material som armerad betong och rostfritt stål.

En känsla av optimism genomsyrade 1920 -talet i USA. Medan förbudet införde ett (officiellt, åtminstone) förbud mot sprit, fanns det glamorösa fester som spelade in låtarna av Jazzåldern. Damklänningar blev mer strömlinjeformade men det fanns gott om glitter att hitta i deras Tillbehör. (Låt oss dock inte ge intrycket av att det hela var rosigt: Det är också den era som KKK ballooned i medlemskap som en uppmaning till en "återgå till värden"och pushback mot unga stadsbefolkningar - låter du bekant?)

”När jag tänker på Art Deco -design tänker jag på Empire State Building. Det finns många vinklar med Art Deco, säger Nina Magon, grundare av Nina Magon Studio i Houston. Definiera funktioner i stilen inkluderar geometriska former, kantiga linjer och till och med sicksack. Vissa anser att Art Deco är en blandning av andra stilar, inklusive kubism och globala influenser som finns i antika egyptiska och mesoamerikanska kulturer som förekommer i prydnadsdetaljer som den populära solbränningsmotiv.

En av stilens mest anmärkningsvärda underströmmar var tanken att något kunde se vacker ut, även de minsta hushållsprodukterna parfymflaskor. Denna uppskattning av effekterna av att vara omgiven av skönhet är en slående parallell till det nyfunna intresset som många upptäckte i sitt hems estetik efter ett år med att ha avlägsnats där.


Älskar du att veta alla de senaste designtrenderna? Vi har täckt dig.


Rayman Boozer, huvuddesigner av Lägenhet 48, antyder att det vi verkligen ser nu är Post Modern, som påverkades av Art Deco. ”Vi ser många böjda möbler, många böjda linjer, många bågar. Och allt detta är förankrat i Art Deco, säger Boozer. ”Postmodern från åttiotalet var verkligen också baserad på art deco. Och de mjuka, mjuka färgerna, den mjuka rosa som du ser och den mörka, mörkgröna. Det är också Art Deco -färger. ”

I Asheville, arkitekt Diana Bellgowan upplever en återgång till Deco på ett ganska bokstavligt sätt: Hon håller på att anpassa S & W -byggnaden till S&W Market, en matsal. Byggnaden ritades av arkitekten Douglas Ellington och stod färdig 1928. "Det är nästan en läroboksversion av Art Deco", säger Bellgowan. ”Utsidan har dessa riktigt levande juveltonade färger och en mycket geometrisk, triangulär form till den." Inuti beskriver Bellgowan guldtaket som kontaktpunkten med skulpturell geometrisk element. "Det handlade mycket om att se modern ut och inte försöka likna tidigare stilar", säger Bellgowan.

Medan den är förankrad i stilen har Bellgowan märkt att andra art deco -kännetecken kommer tillbaka till mode. Metalliska guldbord och belysningsarmaturer med opal och mjölkglasfärger, till att börja med, tillsammans med färger som påfågelblått och Kellygrönt. "En sak jag var så exalterad över att hitta för det här projektet var en Chevron-mönstrad sammet i limegrönt", säger hon. "Det tog upp många färger i byggnaden och det bara skriker 1920 -talet." Hon planerar att använda tyget för att stoppa fåtöljer i Deco-stil till baren. "Det faktum att dessa saker är lättare tillgängliga än för fem år sedan, jag tror att det definitivt är ett tecken på att detta är en trend framöver", säger hon.

kips bay palm beach hem
Nina Magons rum på Kips Bay Showhouse i Palm Beach i vår.

Sargent arkitekturfotografi

I en tid av lyx, sammet regerade högst. Även om det en gång var väldigt lyxigt, är det ett material som är på modet just nu. Boozer säger: ”En sak vi ser är att det är en massamarknad som är mycket sammet, vilket är ett mycket art deco -tyg. De finns överallt, om man tänker efter CB2, Pottery Barn. Alla gör allt i sammet. "

När det gäller aktuella iterationer av stilen finner Magon att Art Deco -element ger ett visuellt intresse för ett rum - hon gillar särskilt att lägga dem i modern design för att lägga till en dimension av värme. För Kips Bay Showhouse i Palm Beach, hon designade ett rum som utstrålar Art Deco-vibbar med en cirkeltryckt matta, kantig väggpanel och hälften måne akryl konst på en av väggarna. "Om det rummet inte hade många av dessa element och vi bara målade väggarna rosa, då hade det inte lika mycket dimension", säger designern.

Det är helt logiskt att vi efter ett års gömning i våra skal skulle vara redo att omfamna art deco -stil igen. Utseendet, med sin djärva användning av färg och dynamiska mönster, har lycka till det, säger Bellgowan. "Det finns definitivt en positiv sak, en slags överflöd som Art Deco säger som en stil."

Och vi kan alla använda lite överflöd just nu.

Följ House Beautiful på Instagram.

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till denna sida för att hjälpa användare att ange sina e -postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.