Kristen Stewart om att spela prinsessan Diana & If 'Spencer' Is a True Story

När det kommer till skildringar av prinsessan Diana i popkulturen har vi inte blivit berövade. Den bortgångna prinsessans liv har analyserats böcker, filmer, TV-serier både prestige och massmarknad, podcaster, dokumentärer, och – från och med den här veckan, äntligen!på Broadwayscenen. Men Spencer, den nya filmen (på bio nu) från Jackieregissören Pablo Larrain gör något annat än publiken kanske har sett tidigare.

Den drömska, spökande filmen följer Diana (spelad, med välförtjänt prisbelöning, av Kristen Stewart) under tre smärtsamma dagar under julen kl. Sandringham House. Hon ses obevekligt av personal och relationer, hon hålls på armlängds avstånd av sin man och hans mamma, hon hemsöks bland annat av gåvan av ett halsband som prins Charles också gav till hans husmor. Det är en fiktiv version av vad som kan ha hänt, men baserat på tillräckligt fakta - ja, kungafamiljen tycker tydligen om att vara vägdes när de kom - att ha något vettigt att säga om isolering, mental hälsa och att gå bort från allt du någonsin har ville ha.

Nyligen satt Larrain och Stewart med Stad & land i New York City för att diskutera filmen och dess varaktiga arv.

Pablo, hur kom idén att göra en film om Diana?

Pablo Larrain: Det fanns en fascination för Diana som person och karaktär. Det kan ha kommit från att jag såg min mor bland de miljoner som sörjer henne efter att hon dog 1997. Diana var en gåtfull, mystisk person som gick igenom en massa saker som känns långt ifrån vår verklighet men som faktiskt ligger väldigt nära de saker vi kämpar med idag. Det sannaste svaret är att det bara kändes rätt. Hon hade en fantastisk historia och ett fascinerande liv, så jag ville göra en film om henne.

Du gjorde Jackie, om Jacqueline Kennedy Onassis, och så den här filmen. Har du en fil med intressanta personer som kan vara bra ämnen?

PL: Det är en långsam process. Det är läskigt i början, men så småningom vänjer man sig vid en idé. Det handlar alltid om att fråga varför inte.

Berätta om första gången ni träffades för att diskutera projektet. Hur gick det till?

Kristen Stewart: Vår första diskussion var inte den mest välartikulerade, den handlade verkligen om en känsla. Jag tror att anledningen till att vi är så nyfikna på Diana är att du verkligen kan känna vikten av frågorna som omedelbart antyds – tänk dig att göra en film om det här livet! Vi har alla den här delade fascinationen för den här personen, och min var inte mer utvecklad än att jag var 7 när hon gick bort och jag minns hur folk blev så skakade av att förlora henne. Jag hade inte sett dokumentärerna eller följt historien, men det spelade ingen roll. När Pablo sa hennes namn var jag som oj, det här kommer att bli mycket.

Pablos kärlek till henne var uppenbar så jag var nyfiken på att veta varför. Jag visste att han var en otrolig filmskapare, så om han är på väg vill jag veta vart det är på väg, speciellt om det handlar om att förstå denna okända figur. Jag sa ja till Pablo och Diana, utan att tänka på så mycket annat, och även tanken att han inte försökte täcka varje bas eller återuppstår vad vi vet om henne, men att leva i dessa mittemellan ögonblick när hon faktiskt är andas. Det är en feberdröm. Vi kunde prata i cirklar hela dagen; hon är en fascinerande kvinna men vi känner henne fortfarande inte.

Några av de märkligaste sakerna med berättelsen är inte de fiktionaliserade ögonblicken utan saker som är baserade i själva verket, som att kungafamiljen vägs – och njuter av det – vid ankomsten till Sandringham. Hur gick de där sakerna med dig?

KS: Det där med vägningen är på riktigt. Vår berättelse är en total jailbreak-film, det är en berättelse om befrielse - och det fanns inget att köra från – och att födas med detta cykliska tänkesätt och inse att allt du växte upp med bara inte är det Sann. Det finns alla dessa orubbliga ritualer som känns dåliga, och jag tror att det är en fråga om att bryta cykler. Tydligen tycker de verkligen om den seden, och jag har inga specifika känslor om det, men jag är glad att hon kom ut för att hon ville. Hon gick ut genom en dörr som inte var låst, och det är där mitt huvud är.

Överraskade någon av dessa sanningar om hennes liv i familjen dig?

PL: Jag ska upprepa vad jag har hört från [manusförfattaren] Steve Knight, som gjorde mycket omfattande research. Han har sagt att de flesta saker som känns verkliga inte finns i filmen eftersom de verkar otroliga.
KS: För en normal person kan det verka så löjligt att vi gör narr av dem.

PL: Det finns så många år av protokoll och traditioner att om du sätter dem på kamera för människor som lever ett samtida liv, kan de kännas absurda, som om vi gör en mörk komedi.
KS: Och det är förrädisk mark. Det är bara inte så vi känner.

PL: Trycker man på det lite så känns det som en parodi. Om du trycker på det mycket är det en Saturday Night Live skiss, och det försökte vi undvika. Vi stannade vid Dianas uppfattning, och när en sådan person släpper in dig, ser du henne och vad hon ser. Det var mer relevant. Det finns också saker som hände när dörrarna stängdes som vi aldrig kommer att få veta.

Det finns element av skräck i den här filmen, ögonblick som lutar sig mot den mardrömslika karaktären i hennes situation.

PL: Du har en karaktär som går igenom svåra tider och som har en psykisk kris som blir en ätstörning, och hon kan så småningom se saker som inte är verkliga. Vi ser också allt genom henne; det finns scener där vi ser vad hon ser, och vad hon än känner blir verkligt för publiken. På filmspråket förstår jag att vi måste lägga saker i lådor; "det här är psykologisk terror" låter oss förstå varandra.

KS: Det är så tillfredsställande att kalla något vid dess namn, vi vill alla instinktivt göra det.

PL: Men det är inte precis min motivation. Jag vill vara med henne och se vad hon ser. Vissa saker som är en illusion – förlängningar av hennes minne eller psykiska ångest – kan tas som psykologisk terror. Och jag säger inte att det inte är det.

KS: Det är jävligt läskigt, Pablo! Människors inre liv är så omöjliga att kommunicera, och en sak som filmer tillåter oss att göra är att översätta det på ett sätt som känns reflekterande av en sann upplevelse. De är en riktig familj, och jag är säker på att det finns kärlek och värme. Jag är en total outsider här och jag försöker inte vara presumtiv, men vi har reflektioner direkt från hästens mun, så det är ett försök att ta någon och vända ut och in på dem. Det är inte bokstavligt, men det är sant.

Filmen slutar med att hon lämnar helgen något triumferande. Det är ett glädjefullt ögonblick istället för det tragiska slutet vi är vana vid. Kändes det viktigt att ge henne?

PL: Det är helande, tror jag, mer än något annat. Hon är redo att gå vidare - och det gjorde hon. Hon lämnade den familjen och insåg att hennes tid på den institutionen var slut. En av de mest intressanta sakerna med människor som lever det livet, är ibland att de bara vill vara normala. Det finns människor som vill ha hennes liv, men paradoxen är att hon kanske vill prova sitt. Vi hittade [Mike + the Mechanics-låten] "All I Need is a Miracle" [för att spela över scenen] och den var bara så vacker.

KS: Jag älskar hur bokstavligt det är. Den låten fullbordar historien; det leker, och hon är med sina barn och du är bara [stönar]. Det är en känslomässig Heimlich-manöver, och hon kvävde till slut vad hon behövde för att bli den hon var. Hon kommer äntligen ut, hon känner sig triumferande, och i slutet av filmen behöver vi inte smälla in i vad som hände – vi vet alla – men vi kan påminna dig om att hon åstadkom vad hon ville utföra. Och sedan slutar filmen, och du står kvar med den där oartikulerade förlusten. Jag har sett filmen tre gånger, och varje gång i timmar efteråt är jag förkrossad.

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användare att ange sina e-postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.