Inuti Grace Kellys hemliga liv som artist

instagram viewer

Varje objekt på den här sidan handplockades av en House Beautiful-redaktör. Vi kan tjäna provision på några av de varor du väljer att köpa.

Det finns en tendens att fästa en kändis i toppen av sin berömmelse. För allmänheten förblir Grace Kelly evigt beslöjad i sin Helen Rose bröllopsklänning den 19 april 1956, redo att bli en prinsessa i samma ögonblick som hon utbyter löften med prins Rainier III av Monaco. Som med alla sagor nöjer sig de flesta med att lämna historien där, med den vackra 26-åriga Oscarsvinnaren gå bort från Hollywood att leva lycklig i alla sina dagar som en verklig prinsessa. Endast de tragiska omständigheterna kring hennes död– hon drabbades av en stroke när hon körde vid 52 års ålder och dog av sina skador – förhindrar att den rosare versionen av prinsessan Graces liv finns kvar.

Men 26 år är ett ganska stort gap, och även om prinsessan Graces vardag inte är lika känd som hennes filmkarriär, hennes stil, hennes bröllop, eller hennes alltför tidiga död, gjorde hon mer än att bara presidera över kungliga funktioner och le mot att besöka dignitärer. Bland andra sysselsättningar berättade Kelly flera dokumentärer, turnerade i Amerika med en kväll med poesiläsning till förmån för World Wildlife Fund och satt i styrelsen för 20th Century Fox Film Företag. Hon spelade aldrig mer i en annan långfilm – även om hon erbjöds roller i allt från

insta stories
Marnie till Vändpunkten— men hon övergav aldrig jakten på nya kreativa butiker. Och som hennes komfort i Monaco växte, det gjorde också hennes länge vilande passion för blommor.

grace kelly och prince rainier lämnar katedralen
Grace Kelly och prins Rainier av Monaco på sin bröllopsdag 1956.

BettmannGetty bilder

Som Colette en gång skrev om Monaco är det "ett land vars gränser är gjorda av blommor", och prinsessan Grace hade älskat blommor sedan barndomen i Philadelphia. I Min bok om blommor, publicerad 1980, skriver hon om ett särskilt minnesvärt datum på Ritz i London, där hon anlände till lunch för att hitta sin plats vid bordet fylld med all sorts blomning man kan tänka sig. "Eftersom jag inte vet vilken som är din favoritblomma," sa hennes dejt, "snälla börja kasta dem du inte gillar över axeln."

När Monaco förberedde firandet av hundraårsjubileet av Monte Carlo 1966, skapade prinsessan Grace Monaco Flower Show, som snabbt växte till att bli ett årligt återkommande internationellt evenemang som i sin tur ledde till grundandet av Garden Club of Monaco. Det var där hon först blev intresserad av att skapa pressade blombilder, en hobby som skulle ta henne från Monacos landsbygd till en separatutställning på ett konstgalleri i Paris till Springs Industries i södra Carolina.

grace kelly visar sitt collage
Prinsessan Grace med ett av sina collage med torkade blommor visades på Drouant Art Gallery 1977.

BettmannGetty bilder

Biografer har tenderat att se på detta nya tidsfördriv som ett melankoliskt sådant: filmstjärnan som Alfred Hitchcock en gång beskrev som en "snötäckt vulkan" minskade att plocka vildblommor på promenader genom hennes nya land och sedan försiktigt trycka in dem i silkespapper mellan boksidorna för att användas senare i detaljer collage. Prinsessan Grace själv verkar vemodig över hobbyn i Min bok om blommor, skriver, "Bara att skjuta blommorna på plats ger samma typ av lugn som att handarbete, virka eller sticka. Inte konstigt att de viktorianska damerna tillbringade timmar med att göra pressade blomalbum och bilder. Precis som med trädgårdsskötsel, bara rinner tiden iväg.”

Men "det var ett bra sätt för henne att uttrycka sig", säger Ann-Marie Albrechtson, från Princess Grace Foundation. ”Hon behövde ett konstnärligt utlopp, så det var en passion som hon var riktigt bra på. Det har aldrig varit det mest spännande, men Taylor Swift på Grammisgalan 2021 bar en klänning baserad på en modern pressad blomsterdesigner. Det finns fortfarande kvar, och det är fortfarande något folk gör."

prinsessan nåd poserar nära collage
Prinsessan Grace med ett av sina konstverk med pressade blommor i New York City 1978.

BettmannGetty bilder

Prinsessan Graces verk är förvisso mycket mer än bara relikerna från en annan epok, tillräckligt utförda för att motivera en utställning i juni 1977 på Galerie Drouant i Paris. Föreställningen – med 46 enskilda verk som kostar mellan 500 och 1 300 USD – sålde slut, och i reklammaterial skrev Rene Huyghe att konsten visar ”en känslighet säker på dess källor, en ny fantasi, helt enkelt i dess medel, som försöker försona oss med världen och oss själva.” Den utställningen ledde direkt till lanseringen, två år senare, av en linje av Princess Grace sängkläder.

Springmaids "lakanstylist" Neil Mandell råkade se en människor tidningsartikel om prinsessan Graces Paris-show, och presenterade omedelbart idén för sina chefer (en djärvt drag, med tanke på att han hade bombat hårt med sin tidigare pitch: ark baserade på Barry Manilow text). Den idén förvandlade så småningom tre av hennes mönster till linjerna Fiona (mimosa, ljung, prästkragar, lantana, didiscus, smörblommor och en gul fjäril), Tamora (höstbruna löv och drottning Annes spets) och Selia (jasmingren, blåregn, prunusblad och fjärilar). Så hausse var företaget när det gällde att sälja design från Princess Grace – även när de inte använde henne likhet med att marknadsföra dem – att det för första gången förgrenade sig till dukar, bordstabletter och servetter, också.

prinsessan av monaco
Prinsessan Grace, en blomsterentusiast som startade Monaco Flower Show, deltar i Solihull Flower Show i West Midlands, England i juni 1970.

MirrorpixGetty bilder

Under en presskonferens för att tillkännage lanseringen av linjen frågade en reporter prinsessan angående hennes ekonomiska ersättning. Vad exakt skulle hända med pengarna hon tjänade på den här nya varan?

Prinsessan Grace tittade direkt på honom och svarade: "Som Margot Fonteyn alltid sa: 'Man ska inte diskutera pengar med främlingar." (Intäkten hon så småningom fick gick till olika välgörenhetsorganisationer.)

prinsessan nåd av monaco blommor
En utställning 2007 av prinsessan Graces pressade blomsterkonst i Tokyo rapporteras ha fått 5 000 besökare varje dag.

Kurita KAKUGetty bilder

GPK-linjen avbröts efter prinsessans död, och hennes passion i slutet av livet försvann från minnet och lämnade bara filmerna och sagobröllopet kvar i den populära fantasin. Nu försöker hennes son prins Albert och Princess Grace Foundation – som grundades av prins Rainier III efter hennes död – påminna allmänheten om allt som prinsessan stod för. Och hennes pressade blommor är en integrerad del av det nya lyxmärket Grace de Monaco.

"Kanske folk inte känner till detaljerna om hur otrolig hon var som konstnär, humanitär, filantrop. Och kungafamiljen ville ta saken i egna händer för att berätta mer av historien”, säger Brisa Carleton, vd för Princess Grace Foundation-USA.

"Kärleken till blommor har öppnat många dörrar för mig."

För detta ändamål lanserades nyligen det nya varumärket "lyx för gott" – alla intäkter går till stiftelsen och dess välgörenhetsinitiativ doften Promenade Sur Le Rocher Parfum, skapad av mästarparfymören Olivier Cresp. Doften är inspirerad av noter från Princess Graces favoritblommor medan förpackningen hyllar hennes pressade blomsterkonst. Och en kommande serie med halsdukar kommer att frammana konsten hon spenderade så många timmar i passionerad jakt efter under sin tid i Monaco.

"Kärleken till blommor har öppnat många dörrar för mig", skrev prinsessan Grace Min bok om blommor. Och nu kommer kärleken till blommor att fortsätta att öppna dörrar för andra.

Från:Town & Country USA

Mark PeikertMark Peikert är en författare och redaktör baserad i New York City, hans första roman, Jagged Sophistication, är ute nu 

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användare att ange sina e-postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.