Anmärkningsvärda kvinnor i designhistorien: Dorothy Draper, Jackie O och andra

Edith Wharton— den första kvinnan att vinna Pulitzerpriset i litteratur — är kanske mest känd i designvärlden för att ha varit medförfattare Husens utsmyckning med arkitekt Ogden Codman Jr. och för att hon designade sitt eget hem i Berkshires, Berget, som nu är ett historiskt husmuseum.

Fans av Dorothy Draper känner henne bäst för design The Greenbrier— en historisk resort belägen i White Sulphur Springs, West Virginia — på 1940-talet. Hon fick 4,2 miljoner dollar för att renovera fastigheten, den högsta avgiften som någonsin betalats till en dekoratör. På bara 16 månader gjorde hon om mer än 600 gästrum och alla offentliga delar av hotellet tillflykt, med 45 000 yards tyg, 40 000 liter färg och 15 000 rullar tapeter.

Anne Spencer var en amerikansk poet, medborgarrättsaktivist, lärare, bibliotekarie och trädgårdsmästare. Idag är hennes hem i Lynchburg, Virginia Anne Spencer House & Garden Museum, en tidskapsel av hennes unika stil – och en ode till människorna hon var värd i hemmet. Spencer välkomnade gäster inklusive Dr. Martin Luther King Jr., W. E. B. Du Bois, George Washington Carver och Thurgood Marshall.

Känd som USA: s första inredningsdesigner, Elsie de WolfePå kundlistan fanns Oscar Wilde, Condé Nast, hertigen och hertiginnan av Windsor och medlemmar av familjerna Frick, Morgan och Vanderbilt. Idag kan du hitta det charmiga tehuset och omklädningsrummen hon designat på Planting Fields Arboretum State Historic Park i Oyster Bay, New York.

Landskapsarkitekt Beatrix Farrand—Edith Whartons systerdotter — designade många trädgårdar under hela sitt liv, inklusive en på Dumbarton Oaks i Washington, D.C. och Peggy Rockefeller Rose Garden vid New Yorks botaniska trädgård i Bronx.

Ungefär som Jackie Kennedy, Doris Duke var en historisk konservator och räddade mer än 83 platser genom Newport Restoration Foundation, som Duke grundade. Kennedy, som var en vän till Duke, var stiftelsens vicepresident.

Den irakisk-brittiska arkitekten Zaha Hadid var den första kvinnan som fick Pritzker Architecture Prize, som hon delades ut 2004. Hon designade många moderna byggnader i städer runt om i världen, inklusive 520 West 28th Street i New York City (en gång hemma för Ariana Grande!).

Den amerikansk-kanadensiska journalisten, författaren, aktivisten och teoretikern Jane Jacobs kämpade för att skydda stadsdelar från stadsförnyelse och slumrensning. Ett berömt exempel är hennes tillbakadragande mot Robert Moses plan att gå om Greenwich Village-kvarteret hon bodde i.

Medan många av oss tänker på Lee Radziwill som en välklädd socialist i högsamhällets värld, så var hon det också en inredningsarkitekt som hämtar inspiration från den italienska scendesignern Lorenzo Mongiardino, som designade två av hennes bostäder.

Den brittiska trädgårdsmästaren Gertrude Jekyll designade många trädgårdar under hela sitt liv, inklusive sådana på Munstead Wood, Hestercombe House och Woolverstone House. (Roligt faktum: Hennes bror, Walter Jekyll, var vän med Robert Louis Stevenson, som inkorporerade familjens efternamn i sin ikoniska novell, Konstigt fall av Dr Jekyll och Mr Hyde.)

Den engelska författaren och trädgårdsdesignern Vita Sackville-West designade Sissinghurst Castle Garden i England—och hon fungerade också som inspiration för huvudpersonen i hennes älskare Virginia Woolfs bok, Orlando: En biografi.

Amerikansk inredningsarkitekt Systerförsamling dekorerad del av vita huset under Kennedyadministrationen, inklusive det gula ovala rummet, som än i dag har många av hennes egna designelement. Idag fortsätter hennes familj hennes arv Systerförsamlingsdesign.

Om du är ett fan av helvita interiörer, du har Syrie Maugham att tacka, eftersom hon var dekoratören som gjorde denna estetik populär. Det fungerade som en skarp kontrast till tunga, viktorianska interiörer.

Amerikansk trädgårdsmästare Bunny Mellon, som var en vän till Jackie Kennedy, designade Vita husets rosenträdgård under Kennedyadministrationen. Även om hon var väldigt privat, utövade hon ett skarpt designöga i sina egna hem, driven av en bekväm personlig stil och en uppskattning för att anställa konstnärer och hantverkare.

Ungefär som många andra kvinnor på den här listan var den franska antikhandlaren och inredningsdesignern Madeleine Castaing en övertygad maximalist. Blommiga tapeter och antika möbler var några av hennes häftklamrar.

Den amerikanska affärskvinnan Marjorie Merriweather Post hade en ganska imponerande konstsamling, inklusive ryska föremål från kejsartiden, av vilka många nu visas på hennes tidigare hemvända museum, Hillwood, beläget i Washington, D.C.

Den amerikanske landskapsarkitekten Marian Cruger Coffin designade många natursköna trädgårdar som fortfarande existerar idag, inklusive de vid Nassau County Museum of Art i Roslyn, New York (bilden), samt Winterthur i Delaware och Caumsett State Historic Park Preserve i Lloyd Harbor, New York, för att nämna några. Hon var en av fyra kvinnor på arkitektur- och landskapsdesignprogrammet vid MIT under tiden där, 1901-1904.

Candace Wheeler, ofta kallad "inredningsdesignens moder", var en av USA: s första kvinnliga inrednings- och textildesigners. Hon var med och grundade Society of Decorative Arts i New York 1877, tillsammans med Louis Comfort Tiffany, John LaFarge och Elizabeth Custer.

Den amerikanska arkitekten Julia Morgans mest anmärkningsvärda skapelse är Hearst Castle, förlagsmagnaten William Randolph Hearsts hem i San Simeon, Kalifornien.

En av den amerikanska landskapsarkitekten Ellen Biddle Shipmans återstående skapelser är Sarah P. Duke Gardens vid Duke University, som har ansetts vara ett av de vackraste universitetsområdena i Amerika. Under hela hennes karriär visades hennes trädgårdar i många tidningar, inklusive Vackert hus. På bilden är Cummer Museum of Art and Gardens i Jacksonville, Florida.

Norma Merrick Sklarek var den första afroamerikanska kvinnan att bli en licensierad arkitekt i New York och i Kalifornien. Hennes skapelser inkluderar Pacific Design Center (bilden), USA: s ambassad i Tokyo och Fox Plaza.

I vad som ofta var en pojkklubb med modern design från mitten av århundradet gjorde Perriand ett namn för sig själv med sitt arbete centrerat kring hennes övertygelse om att bättre design hjälper till att forma ett bättre samhälle.

Den amerikanska arkitekten, inredningsdesignern, möbeldesignern och entreprenören Florence Knoll är krediterad för att revolutionera kontorsinredningar genom att införliva färgglada, modernistiska möbler. Tillsammans med sin man grundade hon Knoll, som fortsätter att producera några av världens mest ikoniska design idag.

Hälften av möbelduon som födde den berömda Eames Lounge Chair, Ray Eames och hennes man Charles var obevekligt innovativa designers som experimenterade med då okonventionella material som plast och plywood för att hitta nya sätt att tillverka möbler för massor. Även om paret i hög grad var ett kreativt team, fick Charles mycket mer kredit för sina skapelser tills nyligen.