Vad är Archival Revival?

I slutet av förra året satt jag och lunchade med laget från Morris & Co. och märkte att mönstret på servetten i mitt knä verkade vagt bekant. Jag visste att det inte var en ikon Morris tryck (de känns direkt igen!), men något med det kändes historiskt. Det visade sig att Morris & Co.s designteam hade tagit flera arkivmönster och "städat upp dem" lite för ett mer modernt riff — det här var ett av flera i den nygamla kollektionen. "Färsk maximalism" är vad de kallar det. Och sedan den lunchen – på Paris Design Week och High Point Market, i nya tapet- och tygkollektioner och till och med på sidorna (tryckta och digitala!) på Vackert hus– Jag har sett konceptet överallt.

Det är 80-talsprakt utan volanger, chintz som inte känns mormoderligt, viktorianska mönster i trotsigt moderna färgställningar. Du kanske ser det beskrivet som en "fräsch" version, en "ren" version eller till och med en "modern" tolkning av klassisk maximalism. Vi kallar det för

Arkiven väckelse.

"Inredning är definitivt på väg bort från mitten av århundradets besatthet som vi hade så länge," proklamerar kändisdesignern Martyn Lawrence Bullard. "Folk går tillbaka till den där viktorianska grejen House of Hackney." Se bara till uppkomsten av Grandmillennial designtrenden och viktorianska modereferenser i Hill House Home's ikoniska tupplurklänningar – båda drivs, till stor del, av det pandemi-inducerade behovet av att stanna hemma (möjligen även i din egen barndomens sovrum). Föredraget för en lättare, modernare snurr på dessa gamla motiv börjar nu få fart.

Bullard har sin egen tyg- och tapetlinje som kommer ut som spelar in i återupplivandet av arkivet. "Det är traditionella tryck i fräschare färger", förklarar han. "När vi kommer ut ur covid vill alla ha den där 80-talsväckelsen, men gjort på ett mer modernt sätt: avokado, djupt rosa, att gå bort från det rosa "millenniumrosa" till en dammig look."

Som Morris & Co., textilleverantör Bassett McNab har tittat på sitt eget omfattande arkiv för några av sina senaste lanseringar, plockat fram tyger från tidigt 1900-tal och presenterat dem i nya, renare paletter. Konstnärerna George Venson och Diane Hill nyligen lanserade mönster baserade på traditionella sceniker, väggmålningar och motiv – med sina egna vändningar. Deras framgång följer en nyligen ökad popularitet för anpassade väggmålningar, många av dem följer samma process för att förfina historiska koncept.

Effekten är mindre bokstavlig än sann nostalgi, en återkoppling till välbekanta motiv på ett sätt som faktiskt inte upprepar det förflutna.

Nashville-konstnären Charlotte Terrell skapar skräddarsydda väggmålningar för sina kunder som refererar till traditionella naturscenerier men går mer mot abstraktion. "Jag ritar från min tid som landskapsarkitekt och dekorativ målare", säger Terrell. "Jag tar med de här delarna av skönhet, frid och jordning i mina egna idealiserade drömliknande landskap att fånga väggmålningarna från 1800- och 1900-talet som vi har kommit att älska – och som vi är inspirerade att återskapa."

Vad är det som driver designers att återuppfinna traditionella maximalistiska motiv? "Världen är en osäker plats just nu, och folk har häckat under de senaste två åren", påpekar New York-designern Barry Goralnick. "Många maximalistiska interiörer innehåller saker som är bekanta, antingen från vårt eget förflutna eller från en enklare tid. Lager av tyger, mattor, trä och föremål är varma och inbjudande och ger en bekväm och tilltalande miljö. Det är heminredningens motsvarighet till komfortmat."

Arkivväckelse är komfort med en twist: ett mönster från en svunnen tid i ett onekligen du jour färgpalett eller en djärvt genomförd omformning av ett gammaldags koncept. Ta till exempel återuppståndelsen av överallt mönsterrum. En gång en daterad kamrat av matchande möbelset, Trenden att svänga ett rums väggar, klädsel och fönsterbehandlingar i exakt samma mönster har återvänt med revansch. Dessa nya tolkningar lyckas få även de mest hektiska mönstren att framstå som fascinerande grafiska och fräscha.

De senaste åren, då vi alla tillbringade mer tid än vanligt hemma, verkade stärka vårt kollektivt förtroende för att dekorera – om det visar sig i att helt enkelt göra oss djärva glad (se: dopaminförband) eller anpassa en bekant stil för att göra den mer unik till vår egen. "Covid berövade oss och nu vill vi ha allt på en gång!" är hur Betsy Wentz uttrycker det.

"I dag, mer än någonsin, attraheras människor av lagerdesign och inte identifiera sig med bara en stil", säger Zandy Gammons från Raleigh's Miretta inredning. "De vill ha en "samlad" look med texturer, färg och föremål som är unika för dem, samtidigt som de ser fräscha ut."

Philip Thomas Vanderford och Jason James Jones från Studio Thomas James är överens: "Vi har märkt att klienter gillar sentimentaliteten i sina föräldrars och farföräldrars hem, som i många fall hade lager av "liv" lagt till varje utrymme." Men självklart vill de ha sin egen twist på den här looken. "Den moderna maximalismen har ett mer raffinerat, kurerat och personligt förhållningssätt", säger Philip Mitchell.

Benjamin Reyneart, kreativ chef för Interior Define, säger att ett av de enklaste sätten att experimentera med denna trend är att blanda och matcha din konst. På Interior Defines nyaste studio i Brooklyn, visar Reyneart upp tillvägagångssättet: "Du ser det här, där vi sätter grafiska, moderna bitar bredvid mer traditionella landskap." Inramning erbjuder ännu ett sätt att sätta epoker på dina väggar tillsammans: Placera ett modernt mixed-mediaverk i en ommålad barockram för att ge det en helt fräsch känsla. Den senaste tidens impuls att fräscha upp ett klassiskt motiv "går hand i hand med samlingens återkomst", säger Rincks Valentin Goux.

Liksom alla bra samlingar – och interiörer – handlar arkivväckelse om mixen. "Jag tror att det som gör maximalism annorlunda nu är att det handlar mindre om chockvärde och mer om sammanhållning", säger Baton Rouge-baserade Rachel Cannon. "'Eklektisk' brukade vara ordet vi använde för maximalism, men för mig betydde det alltid 'konstig och typ av dålig smak'. Maximalism har mycket god smak, och det ger oss massor av saker att beundra!" Dagens nya tolkningar av klassikerna säkerställer att dessa designs håller sig kvar i många år framöver.

"Folk vill se saker de beundrar och som gör dem glada", säger Next Wave-designern Travis London. "Mer är mer!"

---

Tack till huvudbilden: Vardagsrum av Right Meets Left Inredning: Frank Frances Studio. Blå soffa från Bassett McNab. Entré av Betsey Wentz: Carmel Brantley. Tyger från Morris & Co.

Följ House Beautiful vidare Instagram.

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användare att ange sina e-postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.