Hur dessa fem svarta designers driver sitt hantverk framåt samtidigt som de hyllar afrikanska tekniker
Afrikansk kultur är så närvarande i alla aspekter av livet i USA att den ofta förbises och underskattad – tänk på de rika kryddorna i det sydländska köket eller det livliga samtalet-och-svar i en topp 40 träffa. I designvärlden går det inte att ta miste på Afrikas inflytande, vare sig det är västafrikanskt lertyg eller etiopisk bomull. Men även om det är viktigt att hylla dessa kulturella rötter, är det lika värdefullt att blicka framåt och designa för framtiden. Dessa fem svarta designers arbetar för att göra just det med sina möbel- och designprojekt, och införlivar afrikanska traditioner i vardagen genom familj och arv.
Abinet Teshome
Hana Getachew
Hana Getachew skapade Bolé Road Textiles som ett sätt att införliva sin kärlek till etiopiska handvävda tyger i sin inredningskarriär. Uppkallad efter en livlig genomfartsväg i Addis Abeba (där Getachew föddes) är Bolé Road en dröm för textilälskare. Slänger, kuddar och till och med servetter – de flesta gjorda av etiopisk bomull – känns lika lyxiga som de ser ut. "Jag älskar Etiopiens traditionella vävhantverk. Det är så dynamiskt, komplext och rikt att det ger oändlig inspiration till mitt arbete”, säger Getachew, som nyligen samarbetade med West Elm om en hemkollektion.
Getachew förklarar att många gånger afrikanskt tillverkade varor inte ses som "bra design" utan istället märks som trendiga snarare än tidlösa.
"De [afrikansktillverkade varor] är ofta hänvisade till specifika teman, som "etnisk", och ofta ses som en del av en trend", säger designern. "Det är dags att uppdatera den här berättelsen. Afrikansktillverkade varor fryses inte i tid; de utvecklas och kan vara moderna, tidlösa och djupt inflytelserika för den bredare designvärlden."
Med tillstånd av Norman Teague
Norman Teague
Som ägare till Norman Teague Design Studios, Norman Teague har gjort ett antal fascinerande verk, men han är mest känd för sin noggranna tillverkad Sinmi gungpall som unikt driver design framåt samtidigt som den hyllar det härliga dåtid.
"Det är inte en Lamborghini, men det är ett roligt sätt att göra vad människor har gjort i flera år", säger Teague om Sinmi gungpall. "Det finns många stolar i världen och var och en använder en unik kombination av anslutningar, material och kreativ briljans för att designa och utveckla dem. Mervärdet är att Sinmi är rolig, nyfiken och konverserande.” I allt sitt arbete söker Teague inspiration från "Adinkra-symboler, Yoruba-språket, mönster" och andra aspekter av det svarta livet.
Hur ser framtiden ut för svarta designers? "Jag är övertygad om att kreativ valuta främjar förbättringen av utbildning som sprider sig i liv och skönhet genom desinvesterade färgsamhällen."
© Indrias Getachew Kassaye
Jomo Tariku
En blick på Jomo Tarikus katalog och du hittar föremål som påminner om kungligheter och sammanflätade med historia. En etiopisk-amerikansk konstnär och industridesigner, Tariku är utan ansträngning djupgående i sina tankar om sitt afrikanska arv och dess inflytande på hans arbete.
"Istället för alla negativa saker vi hör om Afrika, föredrar jag att fokusera på de saker som har lämnat ett bestående intryck på mig: mångfalden av dess kultur, språk, seder, religion, arkitektur, frisyrer, kroppsskärning, färger och många fler,” Tariku förklarar. "Alla är oändliga resurser för min inspiration. Jag respekterar och beundrar också arbetet av dem som har kommit före mig och det arbete som nu utförs av så många kreativa från Afrikas kontinent och den afrikanska diasporan.”
I själva verket var det att vara omgiven av afrikanska föremål som barn som bränsle till hans kreativitet nu och satte fart på hans karriär.
"När jag växte upp i Etiopien var jag omgiven av de eklektiska samlingar som min far hade förvärvat under sina resor genom Afrika... Vårt hem var fyllt med dessa föremål inklusive lokalt tillverkade traditionella trebenta pallar,” Tariku aktier. "Jag skissade oavbrutet i vårt vardagsrum - först av tristess. Jag är förvånad över att detta utvecklades till en livslång passion att förvandla dessa föremål till min egen tolkning av mitt afrikanska arv.”
Christian Rodriguez
Bradley L. Bowers
Med familj från Nigeria och Savannah, Georgia (genom den västafrikanska slavhandeln), avantgardedesigner Bradley L. Bowers hoppas att hans verk kan flytta design framåt genom att få folk att "tänka bredare och ompröva sina antaganden."
"I Västafrika, kulturen att tillverka och bära masker resonerar med mig”, förklarar Bowers. "Det troddes ofta av vita kolonisatörer att maskerna var "skildringar" av andarna de var namngivna efter, men sanningen är mycket djupare. Istället för att skapa masker som efterliknade andarna, skapade bäraren masker vars image skulle göra andarna lugna och uppmuntra dem att vara med. Masken var kanalen och bäraren gav den liv. Jag ser min studio på samma sätt. Verket jag gör är skapat för att väcka idéer inom dig. Jag är bara motorn som sätter allt i rörelse.”
Varför väljer Bowers att införliva afrikansk kultur i sitt arbete? Det är enkelt. "För att jag inte kan göra något annat", säger han. "Allt jag gör är afroamerikanskt. För att jag är afrikansk och amerikansk. Sättet jag äter, sättet jag sjunger, sättet jag pratar, hur jag klär mig. De bär alla spår av min härstamning.”
Getty bilder
Bridgid Coulter
Bridgid Coulter är en veritabel renässanskvinna. Hon äger en boutique-inredningsstudio i Santa Monica, Kalifornien och har även en portfölj fylld med förtrollande (och miljömedvetna) textilier inspirerade av traditionella blocktryckta afrikanska trasa.
"Jag tror att vi är anslutna till våra förfäder på molekylär nivå, vilket jag tycker är fascinerande," förklarar Coulter. "Och det påverkar verkligen min stil. Jag betraktar mig själv som en berättare i 3D: Designutrymme är min duk och kultur är en del av min berättarprocess.”
När det gäller vad framtiden har att erbjuda för svarta designers är Coulter "förberett optimistisk."
”Jag tror att folk är mer öppna för att överväga designers som inte nödvändigtvis bara ser ut som dem, vilket är coolt. Som ett kollektiv kan vi verkligen omfamna rikedomen och värdet och talangen och tankeprocessen och den förträfflighet som svarta designers kan tillföra bordet. Men också, som kultur bör vi leta efter människor som kan ha en gemensam förståelse så att de kommer att värdera och investera i dessa designers."
Den här historien skapades som en del av Future Rising i samarbete med Lexus. Future Rising är en serie som går över Hearst Magazines för att fira den svarta kulturens djupgående inverkan på det amerikanska livet och för att lyfta fram några av vår tids mest dynamiska röster. Gå till oprahdaily.com/futurerising för hela portföljen.
Den här historien skapades som en del av Future Rising i samarbete med Lexus. Future Rising är en serie som går över Hearst Magazines för att fira den svarta kulturens djupgående inverkan på det amerikanska livet och för att lyfta fram några av vår tids mest dynamiska röster. Gå till oprahdaily.com/futurerising för hela portföljen.
Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användare att ange sina e-postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.
