Scenografin "Oroa dig inte älskling" driver filmens handling
Oroa dig inte älskling har mycket att göra – från dess högprofilerade skådespelare till det drömska mitten av århundradet inspelningsplatser. Men den kanske bästa delen av den psykologiska thrillern är scenografi, som starkt driver handlingen. Den ljusa färgpaletten och specialtillverkade möbler ger illusionen av ett orördt 1950-talsliv, men dolda element bevisa motsatsen. För att dissekera varje detalj kontaktade vi produktionsdesignern Katie Byron för en inblick i hur filmens uppsättningar kom till liv.
Till att börja med är filmen inte en verklig period – vilket betyder att det fanns flexibilitet i designen. I början av produktionen bestämdes det att unika föremål från 60- och 70-talen skulle döljas bland den sanna 1950-talsdekoren. Blandningen framkallar den subtila känslan av att något är fel. "Världskonstruktionen borde vara tillräckligt exakt för att lura tittaren att tro att det är ett sant 1950-tal skildring, men i verkligheten skulle Franks världsbygge av Seger skapas enligt hans egna regler.” säger Byron. "Vi såg honom inte nödvändigtvis som en absolutist när det gäller periodisk noggrannhet utan någon som verkligen kände sig säker på att hans smak var överlägsen andra."
Genom hela filmen är den till synes bländande men desorienterande raden av händelser som Alice går igenom förstärkt av en upprepning av speglar och användningen av glas – ett beslut inspirerat av hur videospelsindustrin fungerar. "Min pojkvän jobbar med videospel och en sak som vi har stött på är att när det finns en ny designteknik tillgänglig blir den ofta överanvänd", säger Byron. När höjdpunkter möjliggjordes i speldesign användes de överallt för att skapa glänsande bergssidor och blöta stadsgator. Så Byron föreställde sig speglar, färgat glas och brytt ljus som egenskaper som skulle vara spektakulära om de uppnåddes i spel och betonade dem. De överdådiga detaljerna är också ofta uppsatta på ett prismatiskt sätt för att förstärka en olustig känsla. “Alice genom glaset är ett koncept som jag inte direkt började med, men det är 100 procent där, tillägger Byron.
Den kricka färgen som upprepas under hela filmen var inspirerad av Albert Frey, en av huvudarkitekterna som formade designen av Palm Springs och som Byron hoppas "blir mer mainstream kärlek ur allt detta." Du kan se färgen i allt från Jack och Alices gardiner till deras badkar. Det är till och med på en spiralsäte i badrummet under Alice och Bunnys verbala slagsmålsscen (och den liknar kullen som leder till Vulkanhuset, alias utgången från Victory). Andra ikoniska influenser för inredningen och möblerna inkluderar arkitekterna Richard Neutra, som byggde Kaufmann House, och Alexander Girard.
Även om filmens pastellfärgpalett känns mer fäst vid 1950-talets reklam än det verkliga livet, innehåller den också massor av mörka och iriserande element, som speglar i rökt glas och fyllig svart-guldtapet med ett sprucket mönster, som antyder att det är mörkare verklighet. "Victory är en utopi, men det är inte den pittoreska idylliska konservativa tysta versionen," säger Byron. "Det är en utopi byggd på utsvävningar, cocktails och hedonism."
Du älskar scenografi. Det gör vi också. Låt oss bli besatta av det tillsammans.
Följ House Beautiful vidare Instagram.
