Den bästa filmproduktionsdesignen 2022

Graceland återskapades med noggranna detaljer för regissören Baz Luhrmanns Elvis, tack vare den prisbelönta designern Catherine Martin (Luhrmanns fru och frekventa medarbetare) och hennes team. Filmen är filmad i Queensland, Australien och innehåller ett antal andra viktiga uppsättningar - inklusive Elvis's International Hotel svit, en fiktiv inredning som designades för att se ut som en gyllene bur och sarkofag med en mycket specifik utsikt över Las Vegas. Läs mer om designprocessen här.

För Jordan Peeles thriller Nej, designade produktionsdesignern Ruth De Jong nöjesparken California Gold Rush, Jupiter's Claim, från grunden. Den massiva uppsättningen inkluderar ett sheriffkontor, lanthandel, salong, postkontor, godisaffär och frisörsalong (för att nämna några!) – alla byggnader som har funktionell interiör. Det var jämnt läggs till Studio Tour på Universal Studios Hollywood de samma dag filmen släpptes. Haywood-ranchen byggdes också från grunden i Kalifornien. De Jong och scenografen Jim Hewitt designade det för att kännas som en verklighetstrogen bondgård med en exteriör som smälter in i landskapet,

Oroa dig inte älskling erbjuder en rundtur i några av de bästa midcentury-arkitekturen i Palm springs och vidare. Uppsättningarna är lika drömmande, och de driver också starkt på den olycksbådande handlingen. Den ljusa färgpaletten och specialtillverkade möbler ger illusionen av ett orördt 1950-talsliv, men dolda element bevisar motsatsen. Gräv i hur produktionsdesignern Katie Byron och hennes team väckte uppsättningarna till liv för den bländande men desorienterande berättelsen här.

En multiversumfilm kräver naturligtvis ett antal distinkta uppsättningar med några centrala, och Allt överallt på en gång är inget undantag. Den spelades främst in i en kontorsbyggnad i Simi Valley, Kalifornien, där produktionsdesignern Jason Kisvarday och hans team skapade en kostnadseffektiv karusell av uppsättningar. Den lilla lägenheten ovanför tvättstugan, som byggdes i cafeterian i den byggnaden, krävde särskild uppmärksamhet på detaljer för att den skulle kännas realistisk. Scenografen Kelsi Ephraim anlitade en kulturkonsult för att hjälpa henne hitta föremål som rätt märke av risångare, enligt Hollywood Reporter. Andra uppsättningar med flyktiga ögonblick på skärmen spelades in i Los Angeles Chinatown och på fristående uppsättningar på DC Stages.

För Enola Holmes 2, produktionsdesignern Michael Carlin lutade sig mot historisk autenticitet. Filmens tändsticksfabriksinteriör byggdes i en gammal tryckeri i stadsdelen Wapping i London. Maskinutrustningen och möblerna tillverkades för att få uppsättningen att se ut som en riktig matchningsanläggning. Sherlocks lägenhet gjordes för att sticka ut från andra iterationer eftersom inredningen betonar detektivens kärlek till naturfilosofi och musik och får honom att framstå som lite av en besatt samlare. Få en djupare titt på filmens inspelningsplatser och scendesigndetaljer här.

Originalet 1986 Top Gun använde sig av riktig marinutrustning och expertis, så det var absolut nödvändigt att uppföljaren gjorde det också. Detta innebar ett antal utmaningar, inklusive att ha ett F-14 Tomcat-plan – ett flygplan som har varit det avvecklas i USA – demonteras, skickas till ett flygfält och sätts ihop för att vara lika funktionell som möjlig. Produktionsdesignern Jeremy Hindle tog in 20 andra flygplan från hela landet för filmen, Mängd rapporterar. Och om du någonsin har undrat om det är möjligt att bo i en flyghangar som Maverick, svaret är ja.

Det finns så många iterationer av Batman-universumet, så produktionsdesignern James Chinlund fick i uppdrag att skapa något bekant och nytt för regissören Matt Reeves Batman. Från Batcave som en privat tunnelbanestation till en Batmobile som är designad för att se ut som om den andas, den nya varianten erbjuder verkligen en kuslig realism. "Vi var hoppfulla att vi kunde skapa en Gotham som kändes verklig och jordad på samma gång och som en plats du kunde gå till, men också... denna grumliga spöklika värld," berättade Chinlund TheWrap.

Utspelar sig i 1920-talets Hollywood under övergången från stumfilmer till talkies, Bablyon har mer än 100 set. Allt från de påkostade husen med varierande arkitektoniska stilar till utomhusproduktionsstadierna, som var vanliga för epoken, väcker perioden till liv. Det är meningen att det ska kännas kaotiskt och historiskt. "Damien [Chazelle, regissören] och jag ville verkligen skapa en skrämmande upplevelse när de kommer in i ljudet, den här sarkofagen i en studio." produktionsdesigner Florencia Martin berättade för Los Angeles Times. "Så, du kliver in i ljud, mörkt med stora jätteljus och det här spindelnätet av mikrofoner över ditt huvud."

I mitten av Menyn är restaurangen där den flerrätters, innovativa upplevelsen äger rum. Målet var att skapa en kall och oroande interiör som skulle fungera som bakgrund för en kylig natt. Med stark geometri och en minimalistisk look med nordiska och skandinaviska influenser, restaurangen är tänkt att "känna som att det har skördats från ekosystemet," produktionsdesigner Ethan Tobman berättade Deadline. Många element designades som hur en kock skulle laga en måltid. "Så, trä är blancherat, det är förkolnat, det är färgat med kryddor."

Stormarknaden i Vitt brus är en färgstark ledstjärna av överflöd och anslutning. Det talar också till karaktärerna genom produktannonser som ofta inte har deras bästa för ögonen. "Jag visste att det måste vara stort och djärvt och grafiskt och ungefär som att riffa på Rubick's Cube, vilket var det största på 1980-talet," sa produktionsdesignern Jess Gonchor till. IndieWire av A&P-setet. "Färgerna på butiken och produkterna och all reklam och allt träffade filmens högsta ton."

Glass Onion: A Knives Out Mystery äger huvudsakligen rum på en teknikmiljardärs egendom (vilket är en riktig resort du kan besöka!), så scenografin är precis så kaotisk och överdriven som du kan förvänta dig av en ägare som vill visa upp sin kraft och dyra smak. Den mest anmärkningsvärda platsen på den privata ön är glasatriumet, som produktionsdesignern Rick Heinrichs packat med allt från glasskulpturer på piedestaler till en konstsamling med Picasso, Monet och, naturligtvis, Leonardo da Vincis Mona Lisa.

Imperium av ljus är allt du kan önska dig av en romans som blommar i en gammal biograf på Englands sydkust på 1980-talet. Dramat spelades in i den engelska staden Margate. Biografen i berättelsens hjärta spelas av Dreamland, en före detta biograf och balsal med en otrolig art déco-exteriör. Produktionsdesignern Mark Tildesleys team gav det en stor förvandling, vilket gjorde byggnadens teatraliska auditorium - som omvandlades till "en ärtgrön bingohall" - till imperiets förtrollande biograf, enligt en presskort. Lobbyinredningen på biografen var faktiskt en konstgjord uppsättning som byggdes nerför gatan från den så att det verkar som om teatern ligger precis vid havet. Och det är bara några av de genomtänkta designbeslut som togs för produktionen.

Utspelar sig på 1930-talet och inspirerad av sanna händelser, amsterdam har ett antal drömmande Art déco och bohemiska interiörer. Den är också prickad med anmärkningsvärda och subtila detaljer, inklusive "hakkors överallt som ett tecken på vad som låg under allt", sa produktionsdesignern Judy Becker till Los Angeles Times. Rekvisitan som konst gjord av krigsfragmenten (den splittertäckta tekannan, hårborsten och spegeln) förstärker filmens övergripande tema.

Att utnyttja fasorna med modern dejting, Färsk tar oss till ett hus från mitten av århundradet som levereras komplett med en skrämmande fängelsehåla. Huset speglar dess psykopatiska ägare, en till synes normal kille som avslöjas för att vara en kannibal. "Jag tänkte, okej, allt vi gör måste involvera kroppsdelar, i någon egenskap," sa produktionsdesignern Jennifer Morden Dezeen. "Varje konstverk, varje möbel och hur korridorerna är utformade."