En inblick i scenografin "Välkommen till Chippendales".
När produktionsdesigner Richard Bloom pratade först med co-showrunners Robert Siegel och Jenni Konner om Välkommen till Chippendales, en av hans första frågor var: "Hur knutna är vi till de riktiga fotona?" Deras svar: "Ta konstnärlig licens."
Det åtta avsnitten Hulu sträcker sig över mer än ett decennium drama berättar den upprörande sann historia av det manligt avskalade imperiet Chippendales och dess grundare Somen "Steve" Banerjees brott (spelad av Kumail Nanjiani) – vilket inkluderar att hyra en hitman för att döda en av hans koreografer, Nick De Noia (spelad av Murray Bartlett). För att driva hem berättelsens hjärta blandar produktionsdesignen en intensifierad version av verkligheten med drömd atmosfär. "Det här är en berättelse om den amerikanska drömmen som gick fel", säger Blooms. "Och egentligen handlar det om dessa två olika män som har väldigt olika drömmar. Steve är helt och hållet driven av pengar, och Nick drivs helt av sitt konstnärliga jag. Och de försöker båda att uppnå dessa visioner."
Designen i två nivåer av Los Angeles Chippendales-set.
Bloom visste direkt att han ville göra showens flaggskepp Chippendales till en klubb på flera nivåer för att visualisera de två ansträngningarna som spelades. Helt och hållet filmad i Los Angeles, byggdes klubbens interiör på scenen. En gentleman's club som heter PlanB, som finns bara några kilometer från den ursprungliga platsen, användes för de flesta av de yttre scenerna. "Vi försökte destillera ner hela essensen av dessa tidiga Chippendales-bilder," säger Bloom om scenografin. "Vi har de här dansande baljorna som har den här ostlika sortens marmorerade struktur. De fanns i den riktiga klubben. Så vi försökte ta element så att alla stillbilder är som en förhöjd version av vad som var."
Under hela showen går klubben igenom en förvandling. "Jag tänkte att det skulle vara riktigt roligt att ställa de där väldigt traditionella, sorgliga, sortens amerikanska väggpaneler med glitter och glamour och det ambitiösa," säger designern.
Till en början är det en ganska livlös miljö med ett par lampor, vertikala träpaneler och en vägg täckt av palm lincrusta som var målad i guld. Med tiden blir klubban mer och mer levande genom skimmer – vertikala persienner i guld på kontoret, virvlande discokulor, en levande neonskylt och en upprepning av speglar. Färgpaletten utökas från två färger till att inkludera magenta och olika nyanser av turkos genom belysning. Kontoret upprätthåller en olycksbådande känsla medan klubbens bländande glöd sipprar in genom dess glasdörrar.
Förutom replika Chippendales t-shirts och muggar för presentbutiken skapade Blooms team tre olika kalendrar för att nära likna de de är baserade på. "De ser absurda ut i showen, men de ser lika absurda ut i verkligheten", säger Bloom, som starkt rekommenderar att du kollar in de roliga scenerna i 1982 års upplaga av den faktiska Chippendales-kalendern.
Hemmen under hela showen var inte heller strikt bundna till vad karaktärernas verkliga motsvarigheter bodde i. Banerjees bostadsövergång är tydlig. "Konceptet var tidigt att han i slutändan, när han träffar Irene och de blir kära, kommer att uppnå detsamma sorts status som hans gamla chef hade, säger Bloom och hänvisar till hemmet i Beverly Hills som spelade bensinstationsmogulens boning.
Steve och Irene Banerjee (spelad av Annaleigh Ashford) flyttar först in i en klassisk kalifornisk ranchstil hem som betonar Irenes inflytande för att skapa ett varmt, inbjudande drömhus och familjeliv för honom. Sedan uppgraderar de till en större herrgård som är "lite påkostad, lite Vegas", säger Bloom. Huset har flera doriska pelare, en extravagant fontän på framsidan, en yttre spiraltrappa och en pool på bakgården. Det finns i ett gated community i Chatsworth-kvarteret i San Fernando Valley.
"Vi ville visa att tiden har gått, men att han också har blivit ganska framgångsrik - och han börjar bli ganska hänsynslös med sina pengar", säger Bloom. "Han matar bara in i verksamheten det han behöver för att hålla det packat, men egentligen handlar han om status."
Föremålen i huset framhäver detta ytterligare - från ett storslaget porträtt av paret och deras extravaganta sovrumstak till den massiva nallen och det omgivande havet av andra gosedjur i deras barns sovrum.
För De Noias hem i Los Angeles ville Bloom ha "en slags showman-plats men också en väldigt Los Angeles-känsla." Han landade på en flamingofärgad byggnad från mitten av århundradet kallade Hollywood Riviera för att skildra exteriören, visa hur De Noia lever i det förflutna och "försöker vara en hetero man och försöker leva det livet", Blooms säger.
Interiören byggdes på scenen och baserad på den verkliga planlösningen för en specifik lägenhet i den strukturen. Den har till och med draperi från det faktiska hemmet, som dekoratörerna hämtade från ägaren som planerade att kasta ut det. "När han faktiskt kommer ut, åker till New York, börjar leva sin sanning och blir mer konstnärlig uppfyllt, jag ville gå in i mer av en Broadway-vibe men också mer av en art déco, 80-talsdeco-vibe, "Bloom säger.
Hollywood Riveria spelar De Noias lägenhet i Los Angeles.
Passande nog inträffade mycket av produktionsdesignprocessen bland showens kaos. "Vi skulle vara mitt uppe i att försöka designa något och helt plötsligt skulle du höra spåret och sedan höra kvinnorna skrika," säger Bloom. "Det skapade den här riktigt roliga sortens feststämning som var väldigt overklig på jobbet."
Du älskar scenografi. Det gör vi också. Låt oss bli besatta av det tillsammans.
Följ House Beautiful vidare Instagram.
