Svarta inredningsarkitekter på de svarta kreativa som har haft störst inverkan på dem

Joy Moyler citerar multibindestreck B. Smith, som dog 2020, som en inspiration. "Hon var en vägfinnare, ledare och visionär inom livsstilsarenan", säger Moyler. "Författare, TV-värd, restaurang, modell och så mycket mer. Hon var en av de första svarta kvinnorna som fick licensavtal inom hemproduktsarenan och hon kommer för alltid att förbli en trendsättare, ikon och ambassadör för livsstilsbranschen."

"Jag har alltid inspirerats av konstnärer som Jacob Lawrence och Faith Ringgold", säger Byron Risdon. "De har den fantastiska förmågan att berätta en historia genom lager av färg och mönster, något jag strävar efter i varje projekt." Lawrence, visat, uppfann en stil som han kallade "dynamisk kubism", som inkorporerade djärva färger och grafiska former i verk som avbildade afroamerikaner liv.

Ringgold, under tiden, började sin karriär på 1950-talet med målningar - av vilka många brottades med komplexiteten i ras och klass i Amerika - innan hon vände sig till täcken som medium.

"Som infödd Angeleno har Paul Revere Williams, Los Angles-baserad arkitekt-till-stjärnorna, länge varit en av de mest inspirerande kreativa för mig", säger

Keita Turner är på liknande sätt inspirerad av Williams. "Hans banbrytande och produktiva karriär har påverkat mig, såväl som många designers av färg, att driva igenom historiskt systemiska gränser eller begränsningar avsedda att hämma våra framsteg inom detta samhälle", hon säger. "Williams är berömt citerad för att säga, 'Om jag tillåter det faktum att jag är en neger att schackmatt min vilja att göra, nu kommer jag oundvikligen att bilda vanan att bli besegrade'."

Williams lärde sig själv att rita upp och ner för att ta emot kunder som vägrade sitta bredvid honom vid hans skrivbord.

Utanför designvärlden citerar Turner Nat King Cole, den legendariska sångaren och pianisten. " Varför? För allt med honom förkroppsligade tidlös elegans, subtil grace och banbrytande mod, säger hon. "Han var en naturlig talang och framgångsrik trots de enorma utmaningar han ställdes inför under sin tid. Enkelt uttryckt är Nat King Cole uthållig, ikonisk och, passande nog, oförglömlig."

Sheila Bridges citerar produktionsdesignern Wynn Thomas liv och arbete som inspiration. En mångårig medarbetare till Spike Lee och medlem av Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Thomas har designat uppsättningar för dussintals filmer, inklusive Ett vackert sinne, Askungen man, och Dolda figurer, vars NASA-kontor från mitten av århundradet visas. "Han är den första afroamerikanska produktionsdesignern som blev medlem i Art Directors Guild i Los Angeles och han är den första afroamerikanen som nominerats till Art Director’s Guild-priset, säger han Broar. "Jag introducerades först för hans arbete i en artikel i Metropolitan Home när jag gick på designskolan. Jag klippte bort artikeln och sparade den i nästan 20 år. Jag hade äntligen möjligheten att träffa honom för några år sedan och var glad över att få reda på att han också är från Philadelphia och var bekant med mitt arbete också!"

För designern Rayman Boozer av Apartment48, Diana Ross regerar på topp. "Diana Ross fungerade som en av mina främsta förebilder när jag växte upp", säger designern. "Att se henne lyckas inom en mängd områden, och i synnerhet hennes stjärnsväng i filmen Mahogny, lärde mig att engagemang och passion kan lyfta dig var som helst. Hon var min första modemusa och inspirerade mig att resa jorden runt."

Designer Umbler citerar Poitier som en inspiration för sin förmåga att navigera i stereotyper inom ett kreativt yrke: "Sidney Poitier fortsätter att stå som en fulländad av sofistikering, elegans, stil och passionerad uppvisning av den komplexa dikotomien av vad som ska vara en svart person av födelse (bahamansk härkomst) i detta land," hon säger.

"Mr Poitier trotsade medvetet stereotyper i livet och sitt yrke, och navigerade ständigt ras och socioekonomiska klyftor, aldrig ge efter för det som borde ha varit någon annans valda väg för honom. Poitier var engagerad i att visa den man han är genom det arbete han gjorde. Jag är uppmuntrad att projicera detta mantra i det kreativa arbete jag gör varje dag."

"Som inredningsdesigner navigerar jag i samma kanaler varje dag med kunder som, medvetet eller omedvetet, har en viss förväntan på att arbeta med en svart designer", förklarar Umbles. "Ofta blir kunder förvånade över sina egna insikter om att jag har skapat utrymmen som verkligen speglar dem som individer genom att jag levererar deras vision utan att kompromissa med mitt förhållningssätt."

"Jag är inspirerad av många svarta kreativa, men det var Lois Mailou Jones liv och arbete som inspirerade mig att satsa på textil ytdesign", säger Malene Barnett, designer och grundare av Black Artists and Designers Guild. "Hon var den första svarta kvinnan jag lärde mig om som arbetade som frilansande textildesigner. Hon gav senare upp design för att ägna sig åt konst och hennes ljusa djärva målningar speglade svart kultur. Hennes arbete gav mig tillåtelse att fokusera på att skapa konst som berättar svarta människors erfarenheter i hela diasporan."

Som den första kvinnan att bli en licensierad arkitekt i delstaten New York, kallas Norma Merrick Sklarek ofta som "Rosa Parks of Architecture." Hon arbetade för New York Department of Public Works och den berömda firman Skidmore, Owings & Merrill och samarbetade också ofta med den argentinske arkitekten César Pelli, som på Pacific Design Center, visad. "Att vara de första svarta kvinnorna att bli en licensierad arkitekt i USA under en tid då kvinnor och människor av färg fick kämpa för att bli igenkänd, Norma blev den allra bästa på sitt hantverk, säger Sheryl McLean från McLean & Tircuit. "Jag hade turen att ha internat under hennes ledning under mina tidigare år inom arkitektur. Jag lärde mig att uthållighet, engagemang och excellens är utgångspunkten för att skapa vackra utrymmen."

"För mig är mode universellt, liksom mat och konst, det översätts till en myriad av nya idéer i kreativa medier", säger designern Erin Shakoor. Shakoor finner inspiration i arbetet av den nigerianskfödde modedesignern Duro Olowu, som är känd för sin djärva användning av färg och mönster. "Svimma! Den här mannen är sanningen", säger hon. "Innovativ, djärv och tankeväckande i sättet han ger sitt hantverk till liv. Många imiterar honom nu, men Duro i mina ögon är en sann banbrytare."

En före detta barnstjärna som blev producent, Daphne McWilliams har arbetat med filmer som Slaveri vid ett annat namn, The Wiz, och Spike Lee-dokumentären 4 små flickor samt musikvideor för sådana som The Notorious B.I.G. och drottning Latifah.

"Daphnes arbete är fantastiskt och inspirerande", säger Marie Burgos. "Hon skildrar svarta berättelser genom filmografi. Jag beundrar hennes uthållighet att visa världen och att förespråka rättvisa och kärlek genom hennes filmande kreativa arbete. Som designer behövs samma karaktärsstyrka när jag hjälper kunder att berätta sina historier med sina interiörer, vilket resulterar i ett utrymme som kommer att påverka deras liv men som också inspirerar andra med färgpalett och bilder."

"För mig tycker jag att Elizabeth Catlett är otroligt inspirerande", säger designern Penny Francis från Eclectic Home. "Elizabeth Catlett var en grafiker och hyllad skulptör mest känd för sina skildringar av den afroamerikanska upplevelsen. Hon fokuserade ofta på den kvinnliga upplevelsen och använde sin konst för att förespråka förändring. Hennes verk, inklusive kvinnor, var både kraftfulla och feminina." Visas är Catlett, längst till vänster, med ett av sina porträtt vid ett evenemang som hedrar henne med NAACP Key of Life-priset.

Döpt till "Trollkarlen från Venedig", Arthur L. Reese kom till Kalifornien från New Orleans 1905, lockad av ordet från Abbot Kinneys "Venice of America". Reese skulle fortsätta att arbeta med Kinney och lämna ett outplånligt märke på Los Angeles.

"Trollkarlen" dekorerade staden Venedig, designade gondoler för Venedigkanalerna och fungerade som huvuddekoratör för Abbot Kinney Company, säger Los Angeles designer Breegan Jane. "Hans passion för att lyckas i livet ledde honom till en vänlig affärsrelation med Abbot Kinney och förde samman Venedigs gemenskap genom sociala klubbar och evenemang. Venedig höll sin första årliga Mardi Gras-festival i augusti 1935. Det tre dagar långa evenemanget med parader, kostymer, tävlingar och underhållning utformades efter evenemanget i New Orleans. Eftermiddagens parad innehöll flöten och kostymklädda festglada klädda enorma gips av Paris huvuden thatten tillverkades i Arthur Reeses studio. "

Till designer Lorna Gross, Debbie Allen har länge varit mer än ett underhållande ansikte att se i hits som Berömmelse och Greys anatomy. "Jag har länge varit en beundrare av Debbie Allen, en oerhört mångbegåvad kvinna som fick alla att stå upp och Var uppmärksam när hon fick den mångåriga rollen som koreograf för Oscarsgalan, säger Gross. "För mig modellerar Ms Allen hur man kan vara en oavlåtligt stark kvinna och fortfarande vara trogen sin konst." Förutom sina många skådespelarroller och koreografjobbet har Allen suttit i presidentens utskott för konst och humaniora.

Sanchez, en författare, professor och aktivist, hade en tidig inverkan på designern Bailey Li. "Jag introducerades först för Sanchez’ poesi när jag gick i grundskolan", säger designern. "På den tiden gick min moster Mary på college och jag plågade ofta hennes bokhylla. Jag var alltid fascinerad av titlarna på de böcker hon skulle ta med sig hem varje termin. En ny termin hade börjat och under granskning av hennes hylla
jag såg En bluesbok för en blå svart magisk kvinna och Vi är ett BaddDDD-folk av Sonia Sanchez. Jag blev chockad; vanligtvis handlade min mosters böcker om psykologi, biologi, historia etc.
Kvinnan på omslaget till dessa böcker såg ut som jag och jag upptäckte snart att hon delade ett perspektiv som jag inte visste att jag behövde eller visste fanns. Sonia Sanchez var en av många andra fantastiska svarta kreatörer som lärde mig att den svarta kvinnan är vacker, intelligent och viktigast för mig, kraftfull och begåvad – tillräckligt för att vara konstnärer, entreprenörer, författare och mödrar, fruar, politiker och aktivister. När jag äntligen gick på college reste jag från campus till campus för att höra Sanchez tala och framföra talat ord. Förmågan att uttrycka sig från själsnivå var sant konstnärskap för mig. Mina mönster och mina anpassade väggar är min poesi."

För konstnär, designer och konstrådgivare Cheryl R. Riley, Inspiration från den tidiga karriären hittades nära hemmet: "Min mamma, Gladys Mae Dubois, var den första och är fortfarande den största inverkan på mig", säger hon. "När jag var 5 år gammal återvände hon till Texas Southern University för att slutföra sin konstexamen och jag blev hänförd av hennes oljefärger och lera när hon tog med sig projekt hem. Redan i den tidiga åldern kan jag säga att hon var exceptionellt begåvad."

Rileys mamma uppmuntrade tidigt sin dotters kreativitet: "Hon tillät mig att rita på en vägg i mitt sovrum", minns Riley. "Hon inredde vårt hem med möbler som hon designade som vår franska recamiersoffa som hon också valde till tyget och blandat med kaffe i marmorskiva och enstaka bord och kinesiska porslinsfigurer i vårt boende rum."

Detta innebar att man införlivade mer välkänd konst också, även den typ man normalt inte skulle associera med barnrum: "Jag minns fortfarande att jag somnade efter att ha stirrat på Gainsborough's Blå pojke och Valazquez Las Meninas, som var hennes idé om "Children's Art", som hängde på mitt sovrumsväggar. Jag är säker på att detta förstärkte mitt öga och djupa uppskattning av konst och mitt val att bli möbeldesigner och bildkonstnär."

"När jag ser tillbaka på det kreativa som inspirerar mig, tänker jag på att vara uppvuxen i Karibien", säger Dennese Guadeloupe Rojas om Inredning av design. "Öarna är en blandningsskål av olika människor och etniciteter. Jag har inspirerats av Jodi Henriques design. Hon tillför massor av färg till alla sina skapelser. Skönheten som omger dig från alla juveltoner, årliga karnevalsfiranden och calypso till det kulturella aromer som är rotade i många former med så många olika vibbar." Henriques är en välkänd designer av Carnival kostymer; som visas är en av hennes mönster.