Historien om Isamu Noguchi och hans soffborddesign

Du har definitivt sett det, oavsett om det är i vardagsrum av din coolaste vän, ett verkligt museum, på din egen dröm kaffe bord Pinterest board - eller kanske sitter den just nu i din kundvagn men du undersöker om det är den verkliga affären innan du klickar på "köp". Och du skulle vara klok att göra det eftersom det finns gott om kopior där ute (mer om det i en minut!). Ikonen i fråga: Noguchi -bordet.

Dess klara glasskiva uppe på en skulpturell träbas gör det till ett avundsvärt tillskott till interiörer som varierar från minimal till mitten av århundradet modern, en flexibilitet som har gett den ökad synlighet i sociala åldrar media. Med ökningen i massproduktion och kopior som är olyckliga effekter av internettiden, men det klassiska bordet (eller, oftare, knockoffs av det) påträffas ofta i den digitala naturen utan mycket sammanhang om originalet skaparen. Men en verklig förståelse av stycket kräver en titt på konstnären bakom den, Isamu Noguchi.

Noguchi var en japansk amerikansk konstnär och designer, född av den japanska poeten Yonejiro (Yone) Noguchi och den irländska amerikanska pedagogen Léonie i Los Angeles 1904. Han tillbringade sina första år i Japan efter att hans mamma flyttade dit för att gå med sin far och lära sig japanska träbearbetningstekniker genom att hjälpa snickaren som byggde sin mors hem i Chigasaki, en stad i Kanagawa, Japan. Han utbildades på ett engelskspråkigt program i Japan men uttryckte intresse för att flytta tillbaka till sitt födelseland vid tretton års ålder.

Noguchi antogs så småningom till The Interlaken School i Indiana och återvände till USA, där han togs in av skolans grundare, Edward Rumely. Rumley uppmanade Noguchi att studera medicin, men han strävade efter en kreativ karriär, så Rumley ordnade en lärlingsutbildning hos skulptören Gutzon Borglum.

Även om Noguchi anmälde sig till premedicinska studier vid Columbia 1922, utvecklade den unga kreatören sin kärlek ytterligare av att skulptera medan han gick på nattkurser (uppmuntrat av hans mor, som vid den tidpunkten hade återförenats med honom i New York). Så småningom reste han till Paris för att studera under den banbrytande konstnären Constantin Brâncuși, tack vare att han vann John Simon Guggenheim Fellowship för resor till Paris och Fjärran Östern.

Noguchi var han starkt påverkad av modernism och abstraktion på 1920- och 1930 -talen, men studerade också traditionell penselteckning under Qi Baishi, och arbetade med två konstnärer som studerade under Diego Riveria i Mexiko stad, senare. År 1929, hans första verk, Ruth Parks (1929) placerades i Whitney Museum. När han fortsatte med studioarbete och beställde byster och porträtt började allmänhetens medvetenhet kring hans arbete växa.

Men i början av 1940 -talet, efter attacken mot Pearl Harbor, rasism mot japanska amerikaner snabbt ökade. Noguchi var en uttalad grundare av Nisei Writers and Artists Mobilization for Democracy, en grupp som syftade till att publicera japansk amerikansk patriotism, i slutändan som en form av förespråkare mot rasistiskt förtryck och internering av japaner Amerikaner. Faktum är att Noguchi frivilligt gick in i Colorado River Relocation Center i Poston, Arizona, "i hopp om att vara till hjälp av förbättra miljön för internering ", men hamnade där inne mot sin vilja, tillsammans med de andra internerade japanerna Amerikaner. Han kunde äntligen lämna sju månader senare, dyka tillbaka till att vara konstnär och skapare.

"Jag var äntligen ledig", sade Noguchi efter sin tid i centret: "Jag bestämde mig för att bara vara konstnär."

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

År 1940 skapade Noguchi sina första möbeldesigner och startade en framgångsrik genre som inkluderade den ikoniska glastoppen bord producerat av den amerikanska tillverkaren Herman Miller, sedan under ledning av en annan stjärna av modern design, George Nelson. Tabellen publicerades allmänt när den användes för att illustrera en artikel av Nelson med titeln "How to Build a Table".

"En vacker skulpturell övning i både konst och design, Noguchi-bordet är en tydligt diskret och imponerande tredelad balansgång", beskriver Herman Millers webbplats. Med sin böjda träbotten och enkla glasskiva är verket på en gång konstigt och praktiskt, genomtänkt kalibrerat för en effekt av fantastisk enkelhet.

Under sin karriär arbetade Noguchi med en uppsjö av material och sträckte sig alltid som konstnär, inklusive designa uppsättningarna för den moderna dansaren Martha Graham, offentliga lekplatser för barn i Al Moana, Honolulu, Akari -lampor och mycket Mer. År 1951 utvecklade han designen för ett annat ikoniskt hemobjekt: hans akari -ljusskulpturer, moderna riff på traditionella japanska material.

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

Idag finns det massor av Noguchi-inspirerade bord på marknaden, förutom original Noguchi-bitar. Om du undrar hur du vet om det är en verkligt original design, så vill du köpa via första tillverkaren, Herman Miller, eller arbeta med en pålitlig återförsäljare - som en granskad antikhandlare eller en webbplats Till exempel Ordförande eller 1stdibs—Vem ska vara ärliga om var de fick det (detta forum går in på djupet om hur du kan berätta den verkliga affären).

Hur du än bestämmer dig för att köpa, det här är en bit som utan tvekan är en värdig investering.

Följ House Beautiful på Instagram.

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användare att ange sina e -postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.